Successeurs spirituels: cinq films modernes qui devraient voir selon son obsession du néoréalisme italien

En tant que l'un des mouvements les plus importants de l'histoire du cinéma, l'influence du néoréalisme italien dans les décennies à venir dans toute l'industrie, avec les films clés de leurs personnages fondateurs, qui vit comme des classiques inimitables et des chefs-d'œuvre pionniers.

Les cinéastes ont essayé de présenter les cinéastes, des histoires pertinentes, socialement conscientes et thématiques L'authenticité préfère provoquer un sentiment Cela s'étendait à travers l'Italie.

La vie quotidienne du citoyen quotidien, des acteurs non professionnels et des épidémies de lieu, qui ont non seulement éclairé la vie quotidienne du citoyen quotidien, pas des acteurs professionnels et des épidémies, non seulement dans l'esthétique, mais aussi dans la mentalité, qui définirait le néoréalisme. Les meilleurs exemples peuvent être Réflexe d'un certain moment de l'histoire , mais les films eux-mêmes sont devenus intemporels.

L'héritage, qui a laissé les noms les plus promis du mouvement, a non seulement révolutionné le cinéma européen, mais a également conduit à un effet permanent qui a été ressenti dans les générations à venir. S'il n'y avait pas pour Alberto Lattuada, Giuseppe de Santis, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica et les autres Titans, la forme d'art serait très différente aujourd'hui.

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L'ADN du néoréalisme italien a finalement rampé en Amérique et La nouvelle ère d'Hollywood a rapporté beaucoup , où un autre groupe d'auteurs est devenu célèbre lorsque les règles établies volent et ont raconté des histoires à l'écran, qui a parlé directement à un public qu'ils ont vécu.

Même aujourd'hui, les films sont réalisés régulièrement L'esprit de ce qu'était le néoralisme et pourquoi il était si plus intégré Sur le développement continu du cinéma, avec les cinq prochaines nominations pour tous ceux qui sont amoureux du mouvement qui veut promouvoir leur obsession.

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Cinq films impressionnants du néoréalisme italien:

5. Metall -sound (Darius Marder, 2019)

En surface, un film sur le batteur dans une bande de heavy metal qui se bat avec les effets de la perte auditive n'a pas beaucoup de similitudes avec le néorialisme italien, mais cela ne signifie pas qu'ils ne sont pas là.

Le contexte du coguioniste et du réalisateur Dardius Marder en tant que cinéaste documentaire, qui est basé sur le film dans l'authenticité, tandis que le cinéaste n'utilise pas d'acteurs professionnels et des membres de la communauté sourde d'une manière différente de la façon dont les grands néoralistes utiliseraient de vraies personnes pour informer leur sens de la réalité matérielle.

Imaginez-le comme un successeur spirituel qui frappe la baignoire pour les voleurs de vélo qui se concentrent sur les effets dévastateurs de la prospérité. Dans le classique néorralaliste, c'est la perte d'un vélo, tandis que dans, dans Metall -sound Riz Ahmed Ruben Stone est impuissant lorsque ses moyens de subsistance disparaissent de sa portée.

4. Montagne sans arbres (Dank Yong Kim, 2008)

L'un des timbres caractéristiques du néoréalisme a été le désir de quitter l'évasion du cinéma à la porte et de se concentrer sur les histoires et les personnages qui se rapportent aux bases qui dépassent les obstacles culturels et nationaux pour approfondir les problèmes qui influencent l'humanité dans le monde.

En ce sens, l'écrivain et réalisateur So Young Kims Montagne sans arbres Il a bien ces bases et vraiment couvert. L'histoire suit deux jeunes sœurs chez qui sa tante a participé lorsque la mère a l'intention de trouver son père et de déterminer que leur meilleure occasion de prospérer est de reprendre leur propre vie dans un environnement social dans lequel ils ont été négligents à plusieurs reprises.

Récit et thématique, Montagne sans arbres Il touche la base avec plusieurs motifs souterrains et le flux du mouvement néoraliste italien et raconte une histoire qui attrape le même coup ainsi qu'un demi-siècle auparavant de l'autre côté du monde.

3. Roman (Alfonso Cuarón, 2018)

Les enseignants du néoréalisme italien n'auraient pas pu comprendre l'existence de Netflix, mais le service de transmission a créé le travail d'un auteur unique qui a plusieurs des mêmes sensations.

Alfonso Cuaróns médiatif et auto-réflexive Roman casts its gaze inward to craft a semi-autobiographical story of a middle-class Mexican family’s housekeeper that was inspired by the filmmaker’s own upbringing, a street-level social parable that wouldn’t have been out of place in post-war Italy.

Steeped in themes of familial closeness, the battle between poverty and privilege, and the divides caused by class and gender, even Roman Le titre de la capitale italienne. De plus, cependant, il est à la fois visuellement et thématique dans la même longueur d'onde.

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2. Je suis Américain (Edward James Olmos, 1992)

L'une des principales fondements du réalisme italien était les histoires qui réduisent l'objectif du cinéma sur les gens ordinaires qui restent souvent dans l'ambiance d'un monde qui ne se soucie pas d'eux, et c'est un vrai sentiment de Le couloir de la lame Edward Star James Olmos ' Je suis Américain .

Dans une histoire qui couvre 30 ans et est inspirée par de vrais événements, Je suis Américain Il a été tourné presque sur place et poursuit la vie des membres du gang hispanique, alors qu'ils développent des enfants rebelles aux adultes endurcis en forme pour leur environnement.

Les films qui ont été enracinés dans les expériences personnelles des personnes qu'ils ont réalisées étaient Wagig pour le mouvement du néoréalisme, un sentiment qui a été exposé dans le drame douloureusement puissant d'Olmos qui a examiné une trajectoire afin d'avoir avalé tant au fil des ans.

1. Joies inconnues (Jia Zhangke, 2002)

Parmi les principaux fournisseurs du réalisme cinématographique moderne, l'auteur chinois Jia Zhangke a largement renforcé sa carrière sur le sentiment du sentiment d'une génération qui est piégée dans une mer sans fin de changement qui peut prendre soin ou nier.

Joies inconnues C'est un trio de jeunes malheureux qui tombent dans la génération de contraceptifs, et le film est utilisé comme un moyen de souligner les dangers inhérents et le remplacement de la réalité, qui peut émettre de l'expansion de la technologie, du temps d'écran et des influences culturelles externes.

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Zhangke a même Les légendes du néoréalisme italien ont reconnu les influences J'avais dans sa propre production et c'est quelque chose qui a été accepté par une série de caractéristiques célèbres qui canalisent l'esprit du mouvement d'une manière clairement située qui appartient complètement par eux.

Hunt Reality: Néoréalisme italien _ Ce sera du 1er mai au 30 juin à BFI Southbank, par lequel des films sélectionnés sont également disponibles. Joueur BFI .

Roman, Open City fue relanzada por el BFI en cines seleccionados desde el 17 de mayo .