Steves Tender est-elle la meilleure chanson instrumentale jamais écrite?
Lorsque les pistolets sexuels ont initialement donné des indications comme une anarchie au Royaume-Uni et que Dieu a sauvé la reine, ils n'étaient pas choquants. Bien sûr, le langage profond et les problèmes agressifs existaient déjà dans la musique, mais jamais avant que les chansons qui ont transmis tant qu'elles laissaient dans le courant dominant, et la réaction qu'ils ont reçue au public rendait difficile l'ignorer. Cela offre un excellent exemple de la puissance des mots dans la musique.
Les mots ont encore une place fréquente dans la musique. Quand tu penses aux genres comme Hip hop C'est un style qui peut en dire beaucoup en peu de temps. Les mots sont cruciaux pour cela, et grâce à des artistes tels que Danny Brown, Kendrick Lamar et Little Simz, nous avons des chansons et des chansons qu'une chanson est terminée.
Alors que les mots restent Partie importante de la musique Il y a aussi l'argument selon lequel vous pouvez jouer un peu. Les armes du sexe étaient si choquantes parce qu'elles ne parlaient pas dans les médias principaux. Tout le monde parle comme ça de nos jours. Grâce aux réseaux sociaux et à la liberté qui nous pose des problèmes lors de la parole, ce n'est qu'un déplacement rapide de quelqu'un qui annonce que le pays est vissé, ou que la monarchie doit se dissoudre. Avons-nous maintenant stupéfait ces mots dans ce sens? Est-ce qu'elle veut vraiment dire quelque chose?
Lorsque vous entendez beaucoup de musique punk moderne, cela ressemble moins à entendre la bande originale d'une révolution et à des mots à la mode qui ont été nourris par la violence. Les chansons sont loin d'être agadées et reflètent plutôt des stratégies de marketing de référencement. La même chose peut être appliquée aux proclamations de l'amour, du bonheur, de la tristesse, de la dépression et de la perte, car un musicien a eu le temps de mettre ses sentiments en mots, il y a des blogs et des influenceurs qui couvraient la peur la plus dévastatrice de sa vie dans une vidéo de 60 secondes par algorithme.
jacob hurley bongiovi
Des mots ont été utilisés dans la musique pour nous surprendre. Les mots de la musique devraient nous donner une idée de nos propres pensées et ramener nos émotions à la surface de manière belle. Ce bonheur que nous ressentons, cette tristesse, qui a finalement été vue et projetée au milieu au milieu, et sache que nous n'étions pas seuls. Faites-vous toujours cela dans une journée où les mots nous entourent? C'est difficile à dire.
Si vous êtes un fan des mots et des émotions que vous apportez et lisez avec la peur mentionnée ci-dessus, ne vous inquiétez pas. Lorsque la musique instrumentale devient plus populaire et que dans la musique, nous consommons beaucoup plus, vous pouvez vous reposer calmement que nous pouvons encore ressentir de grandes émotions.
Si vous avez besoin de preuves pour cela, recherchez simplement le transfert de Steve Vais. Ce morceau instrumental est généralement connu comme une classe de maître sur la corde à six ans et est plus qu'un simple expert en guitare. Il s'agit d'une pièce musicale en couches, comme B. une symphonie dans sa conception et peut-être l'une des meilleures pièces de musique jamais écrites.
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Une musique instrumentale peut parfois être répétée. Les riffs sont exagérés, les rythmes peuvent être prétentieux et élargis et sont généralement restés attachés à un itinéraire peuvent être un défi. Ce n'est pas le cas avec Steve Vai; Il montre la polyvalence dans les surdeurs délicats, qui ne peuvent être montrés que par la musique car la chanson est divisée en trois parties principales.
Le premier est la paix. En utilisant une série d'octaves, il touche de la musique facilement accessible et qui semble douce et réparée. Si la chanson était restée dans cette poche, elle serait toujours considérée comme un excellent morceau, mais Vai continue. Comme les actes d'un film, lorsque nous entrons dans la deuxième partie, c'est presque comme si la chanson avait des conflits.
La guitare reste propre, sans distorsion agrégée, mais Vai s'éloigne du jeu des accords et commence à faire une seule lumière. Le rythme et l'anti-montée comme s'ils discutaient s'ils devaient libérer l'animal ou non. Alors que vous continuez seul, il devient plus rapide et plus lourd jusqu'à ce que tout commence enfin.
La partie solo de la chanson est mélangée avec une distorsion lorsque l'auditeur s'immerge dans le chaos. Vai est un guitariste expérimenté qui est écrasé pendant environ 90 secondes et utilise des techniques de démarrage et de vessie, les a ralentis et accélèrent avec désinvolture. Il utilise également le bar pour que sa guitare semble complètement étrange que quelque chose de ce monde. Le climat entier avant de partir seul et répète certains des accords de l'introduction.
christine harrell
Les chansons instrumentales ne doivent pas être répétées ou douces. Vous pouvez être cinématographique et émotionnel dans votre composition. Ils montrent des émotions d'une manière que les mots n'ont jamais pu faire, et qui se sent en un jour où les mots ne se répandent pas aussi répandus qu'auparavant. L'instrumental pourrait être la nouvelle façon de suivre.
