Comment se ventre dans un mur Jackson Pollock au caricaturiste le plus expérimenté

La peinture de Canvas après que Jackson Pollock est entrée sur la scène artistique n'a jamais été la même. Ce puissant était le travail de Pollock et n'a tourné que le Malweg. Si vous pensiez aux peintures de Pollock que vous étiez simplement des éclaboussures sur un mur sans couleur, plus près du dessin d'un garçon de 5 ans dans un réfrigérateur de cuisine que de la chapelle Sixtine Michel-Ange, alors je pourrais peut-être les convaincre différemment.

Pollock a sauté à la gloire dans les années 40 et 1950, tout en travaillant avec d'autres expressionnistes abstraits à New York, qui différaient tous les uns des autres. Kooning Willem était différent de Mark Rothko, qui différait encore plus de Clyfford. Un fil de perdant associé au groupe: en Amérique après la guerre, l'expressionnisme abstrait a été un moment décisif, une différence par rapport au passé qui a fragmenté le canon artistique occidental au 20e siècle.

Bien peindre et vraiment peindre Il ne s'agissait plus de ce qu'ils avaient vu à l'écran, mais quoi Il a ressenti quand vous l'avez vu. Il s'agissait de vivre ce que l'artiste a vécu alors que Faire de la toile, Ce n'est pas le produit final.

On pourrait affirmer que cette technique n'a pas fait de conceptions expressionnistes abstraites si ce qui voit est un mélange de couleurs de vomissements. Mais la nature de la façon dont nous, en tant que spectateur, combinons à la fois à travers son peintre de peinture avec l'artiste est profond et génial. À cette époque, l'art ne concernait plus la beauté esthétique, les lignes droites et la peau en porcelaine, mais les émotions pures, brutes et sauvages.

frances conroy œil

Chaque artiste a travaillé différemment, mais Pollock a mis ses toiles sur le sol et a travaillé dessus, prenant le contrôle total de la pièce. Il a utilisé de l'huile et de la peinture à la fusion qui a fourni deux effets différents qui étaient plus riches et plus opaques à la tache et à l'autre. Vous pouvez voir cela de cette manière comment votre technique d'égouttement a un effet aquarelle, tandis que d'autres zones sur le dessus sont plus vivantes et donnent à la multidimensionnalité de toile plate.

Ce que beaucoup ne savent pas, c'est que Pollock nous a laissé les miettes de pain dans leurs écrans. C'est correct, pas seulement coloré. Bien sûr, c'était le point principal et l'objectif principal, mais si vous regardez attentivement, beaucoup de vos travaux sont des empreintes de mouches, de fesses et de cigarettes déchiquetées qui indiquent que vous êtes allé à l'écran.

De cette façon, nous voyons non seulement la couleur sur un mur, mais aussi la pollock elle-même et son processus de fabrication d'art. Aucun croquis préliminaire n'a été impliqué; Seul le mouvement et les sentiments directs ont littéralement mis dans le sol.

La peinture a sa propre vie. J'essaye de laisser cela se produire.

Jackson Pollock

La photographe Martha Holmes a créé une série extraordinaire de photographies en 1949 Temps Documentez le processus de peinture de la pollock. La série illustre parfaitement mon point, car Pollock est le sujet des photographies qui sont prises dans le processus de fabrication au lieu de la toile. Ces photos sont une représentation de l'artiste, pas l'œuvre d'art, et c'est ce que ses peintures veulent faire.

Eins: numéro 31 À partir de 1950, l'un des écrans les plus importants de Pollock, qui couvre cinq mètres et demi, est. La toile s'était enroulée autour de sa civière, ce qui signifie qu'il n'avait pas de bords. Par conséquent, le problème ne se limitait pas à l'espace, mais pouvait saigner librement dans sa zone. Nous ressentons une sensation d'instabilité lorsque nous sommes enveloppés dans une toile qui dépasse les limites des frontières et devient une partie du mur et de notre espace.

De plus, il n'y a pas de rythmes formels ni de répétitions de surface. Les taches, les éclaboussures et les taches sont aléatoires et ne sont pas liés à leurs marques voisines, qui met l'accent sur le caractère unique des peintures de pollock, que ni le mouvement et la dynamique de l'exécution ne peuvent reproduire. Une opposition surprenante entre l'objet d'art, un produit statique d'une peinture solidifiée et le processus se trouve.

La technologie de Pollock a été illustrée un exemple de la peinture d'action, un terme façonné par le philosophe et critique américain Harold Rosenberg. Cette idée a supprimé toute préoccupation esthétique concernant le travail d'art qui a conduit à une toile qui ne montre que le processus de fabrication. En bref, la valeur de la peinture d'action provient apparemment de l'art lui-même.

Ce principe était basé sur ce que Pollock a défini son art, c'est-à-dire destiné à la priorité de l'action. Dans une déclaration publiée dans l'édition d'hiver de 1947 à 48 de la Journal Avantgarde ,,,, probabilité Pollock a déclaré: Ma peinture ne vient pas du chevalet. Je n'étire presque jamais ma toile avant de peindre ... Je me sens plus à l'aise sur le sol. Je me sens plus proche, plus de la peinture ... et je suis littéralement dans la peinture ... la peinture a sa propre vie. J'essaye de laisser cela se produire. Par conséquent, Pollock se considérait comme un médiateur ou un messager entre l'art et les spectateurs.

laura savoie

Je vous invite à regarder le look immédiat et à ouvrir votre esprit pour explorer et imaginer à quoi ressemble le processus de peinture, et pas seulement voir la toile comme un point final. Comme Rosenberg dans son article The American Action Painrs, publié en décembre 1952, a parfaitement expliqué, ce qui s'est passé à l'écran n'était pas l'image, mais un événement.