Menace de joie: la meilleure chanson du deuxième chapitre de la farce
Il a été dit suffisamment sur la scène de New York dans le Millennium Shift sans ajouter mes deux pence. Mais pendant que je suis ici, je peux. De nombreux groupes ont joué un rôle important dans la définition de la façon dont les Walkmen, Interpol et LCD Sound System pour en mentionner, mais aucun d'eux n'était aussi choquant que les coups. Ils étaient les rois de Manhattan et ont mélangé un désaccord avec un son de garage déformé, qui était responsable de la lumière de la flamme qui a ouvert la musique indépendante pour la prochaine décennie.
Au début des débuts, Est-ce? C'était une classe de maître de tous les meurtriers non tenus dans le rock indépendant, qui définit les directives sur lesquelles la mode et la musique du nouveau siècle suivraient. La distorsion de Lo-Fi était un plan d'icône tonal qui, lorsqu'il a été joué sur la guitare inconfortablement élevée par Albert Hammond Jr et a été chantée avec la voix de Julian Casablancas, la voix de métro amoureux du Roca.
Je me souviens qu'il a toujours touché ce premier album à l'université, a déclaré Alex Turner et s'est souvenu de l'influence de l'album. Lorsque notre groupe a commencé pour la première fois, beaucoup de gens étaient intéressés par eux, car de nombreux groupes leur ressemblaient. Et je me souviens que j'ai délibérément essayé de ne pas ressembler aux coups et de prendre délibérément des fragments de chansons qui semblaient trop, mais j'ai toujours adoré cet album.
Le groupe qui a défini les 20 années qui a suivi leurs débuts n'a pas fait d'os sur leur amour pour ce premier album et, en tant que tel, leur influence culturelle ne peut pas être sous-estimée. Votre effort de surveillance en 2003, Room en feu, C'était un travail également fait. Pendant la réverbération a fait écho Est-ce? Il a été célébré à nouveau si attrayant.
Je voulais mettre fin à ça Est-ce? Pensée; Même si nous l'avons fait, j'ai toujours pensé que c'était la deuxième partie [de Est-ce? ], Sagte Casablancas Rolstein 2014. Je me souviens quand nous avons commencé les reptiles et que la fin n'a pas de fin, je pensais: c'est la nouvelle atmosphère. Je pense que nous avons toujours le sentiment que nous étions en danger. Quand nous avons fait ça Appelez Zimmer Les choses étaient établies, mais les choses étaient internes, du moins à mon avis, pas en bonne santé.
Lorsque Casablancas a pensé à l'atmosphère en 2014, qui est montée sur les fissures intérieures et a tamponné les sons des groupes dans le monde, les lignes étaient en fait une intersection professionnelle. Après le début de son 2006 Album Premières impressions de la terre, L'appétit de son groupe a commencé à disparaître lorsque les enfants ont pris leur son et se sont étendus à divers royaumes.
Après une pause de cinq ans, ils sont revenus Anglos En 2011, qui avait des instructions d'étoiles comme Macchu Picchu et recouvertes d'obscurité. Ce fut le deuxième chapitre de l'histoire des lignes qui apporterait de nouvelles interprétations de son rock indie amorti. 2013 Le gâteau J'ai eu des moments brillants, mais après tout, il ne pouvait pas arrêter la lente application pour son influence.
En 2016, deux ans après la nomination de Casablancas dans l'atmosphère de ces premiers albums, le groupe a publié une chanson qui serait fière de leurs premiers œuvres. La menace de joie était la troisième trace de son Présent passé EP, qui a saisi sa future nostalgie dans un numéro de vitesse moyen doux qui était adapté aux Casablancas, facile à utiliser avec ses voix et à retrouver ce personnage.
Placé au sommet d'une mélodie de guitare qui ressent le son qui se sent si inné, avec les coups de poing, avec les mêmes dimensions de grooves à Horcajadas et une esthétique des grognements, c'était une indice qui ne les avait pas placés en haut de la pointe de la flèche de l'innovation, mais dans le cœur des fans lorsqu'ils ont clairement vérifié leur Blueprint.
Mais le cliché d'un autre groupe qui essaie de récupérer sa jeunesse contribue aux textes de Casablancas au rétroviseur de la vue de la chanson. D'accord, je vois comment c'est maintenant / vous n'avez pas le temps de jouer avec moi / donc ça va, j'accepte / baise le reste, chante dans le verset d'ouverture et pose des questions sur votre sujet. Est-ce un coup dur pour l'infondation perçue des médias et des fans des fans qui veulent que les lignes restent dans la boîte, ce qui dans leur premier album sculpté sans crainte, ce qui fait de la trace de la nostalgie?
C'est un indice avec un pied dans le passé qui offre aux fans une version avancée de ce qu'ils voulaient désespérément à l'avenir, et à l'avenir avec l'autre, qui pourrait penser sans les restrictions de l'histoire. En tant que fan, je n'ai jamais voulu artistes que j'aime être remis à une boîte créative. Cependant, ils n'ont pas évité les lignes qu'ils ne peuvent pas éviter d'enterrer certains pour revenir à certains. Son contenu lyrique le dirige vers le karaoké rétrospectif et, d'autre part, nous donne un dernier tour aux coups dans lesquels nous avons grandi.
