10 albums qui ont commencé les nouveaux genres du 21e siècle

En tant qu'auteurs de la science-fiction, l'idée a remarqué à quoi ressemblerait l'avenir, il n'y avait pas beaucoup d'exemples qui étaient complètement en argent en termes de la façon dont la culture différait aujourd'hui.

Aldous Huxley n'a pas prédit Hyperpops Advent Valiente Nuevo Mundo Et personne n'écoute Phonk dans Ray Bradbury Fahrenheit 451 . Alors que les mondes dystopiques qu'ils ont présentés et, dans certains cas, ils ont présenté ce que nous vivons maintenant, la musique du futur a été à peine discutée.

Bien que les préoccupations technologiques exprimées dans de telles œuvres soient devenues dans certains cas (Big Brother le regarde vraiment), les progrès de la technologie ont également conduit à la création de certaines des œuvres d'art les plus avancées de la musique. D'un autre côté, une certaine musique a été encore simplifiée et a plus éthique des bases, ce qui évite la technologie en faveur des styles rustiques ou primitifs.

Le critique de rock Mark Beaumont aurait pu essayer de façonner plusieurs nouveaux termes pour les scènes et les genres émergents dans leurs piliers pour les plus durs NME , mais malheureusement, les roches de vilebrequin et de graisses n'ont pas été adoptées ou capturées au même niveau que ce à quoi il aurait pu s'attendre. Certains genres qui sont apparus au 21e siècle et avec des noms tout aussi troublants ont été utilisés pour décrire certains des écarts les plus inventifs dans les formes pré-existantes, puis il y a dix albums définitifs des genres qui se sont produits au cours des 24 dernières années.

10 albums qui ont commencé les nouveaux genres:

Uglypunk: Recherche humaine Por Uranium Club (2014)

Procurez-nous d'abord le nom Dester: Egg Punk est un genre qui prend les styles désagréables de rubans comme Big, le parcourir de chaque sentiment de production polie et accélérer le rythme en deux moitiés pour créer une courbe lo-fi et punk-diy. Dans le même temps, il a joué comme un frère de genre, connu comme une chaîne punk et qui a été influencé par le mouvement punk dur au lieu de l'avantage le plus expérimental que son homologue avait.

L'œuf et la libération la plus importante de la boule Microgenre (ovoïde?) Recherche humaine Le premier album de Minneapolis Screwball Four-Person Uranium Club. Bien que cela ne dure que sept chansons et 18 minutes, son éhonté et son bouillon est la quintessence du genre, qui irait au groupe de naissance comme Snõper et Powerplant. Il n'a pas de sens musicalement, thématiquement un sens et à tout moment une tourmente.

Arbre de vapeur: Réplique Por Oneohtrix Point Never (2011)

Le producteur expérimental Daniel Lopatin a fonctionné sous plusieurs formes au 21e siècle, et pratiquement tous sont brisés d'une manière ou d'une autre. Je pouvais écrire des films ces jours-ci et travailler avec certains des noms les plus grands et divers de la musique, comme The Weeknd et Iggy Pop, mais dans les premières années, il a été considéré comme un pionnier de Vaporwave.

Caractérisé par des sons de synthétiseur qui ressemblent davantage à de longues respirations et à l'utilisation d'échantillons rétro de toutes les formes multimédias, l'autre monde Réplique D'après Onehtrix Point Onehtrix Point of Lopatin, il n'est jamais devenu une pierre d'essai pour de nombreux producteurs de vapeur en herbe qui sont apparus sur leur chemin, et son influence a augmenté à ce jour. Il aurait toujours pu rechercher son inspiration dans l'échantillon de fragments sonores des publicités des années 80, mais le résultat final était quelque chose qui semblait si futuriste et avant son temps.

Chili: Mentalement Par Neon Indian (2009)

Oui, nous avons un type de vague différent pour vous. Le terme Chillwave était souvent considéré comme une vague de frère comme un frère et était façonné comme une blague sur le site Web de la merde satirique construite. Il a fait référence à une tendance qui est apparue dans le Rock indie à la fin des années 2000, à une époque où les actes ont adopté un style fortement influencé par les sons du passé, mais qui était un filtre qui sonnait parfaitement et se détend.

L'album qui résume le mieux cela vient du projet néon indien d'Alan Palomo, un acte qui était synonyme de Chill Wave dans ses premières années et est parfait pour l'invention d'un long verre et la vie sur son lit ensoleillé. Mentalement Il aurait pu commencer un mouvement malheureux dans lequel les couleurs pastel étaient à nouveau à la mode et porter des gifles était un grand pour être génial, mais au moins c'était une très bonne assiette.

: Produit Par Sophie (2015)

Il aurait été possible de mettre le défunt producteur électronique Sophie en tant qu'artiste essentiel dans un grand nombre de genres différents, mais son premier enregistrement. Produit, C'était vraiment un changement de jeu. Beaucoup ont non seulement eu du mal à classer leur musique au début, mais les gens ne savaient pas s'ils devaient être pris au sérieux, et leur son était si loin de tout ce qui était lancé à ce moment-là.

With the formation of eight singles that merge the voices of Saccharin with rhythms for clubs and choriáceos sound effects, this album not only illustrates the sound of Bubblegum -Bass that the music of the associated label pressed at the time, but also a very influential hyperpop movement that later exploded, exploded, and exploded later, and in the Poplandscape -Move -Move -Move -Move -Move -Move -Mouillage et les cornes, qui ont été un grand impact depuis lors.

Pâturage: Tasse double Por DJ Rashad (2013)

S'il y a une ville qui peut prétendre avoir façonné les dernières innovations de la musique, Chicago doit être l'endroit. Après avoir été dans la maison de la maison et dans l'exercice au fil des ans, il peut prétendre être l'un des centres musicaux les plus importants des États-Unis, mais on pourrait dire que l'avant-gart et l'avant-garte -garte, qui émerge de la ville, est l'entreprise.

La jalon indéniable du genre vient de DJ Rashad du style de danse complexe que les gens apporteraient à leurs rythmes complexes. Dans son seul album studio avant sa mort tragique, il a révolutionné la musique électronique d'une manière indescriptible et est toujours considéré comme une figure importante de l'histoire de la musique de Chicago en son absence. Beaucoup d'autres ont continué leur héritage dans les années depuis lors, et l'étiquette de la plaque de Tieklife qui a été équipée augmente toujours avec les publications d'artistes tels que RP Boo et DJ Paypal qui volent le drapeau du football.

Perdre: Épée et Rustie (2011)

Avec un son qui a mélangé tous les styles possibles de musique électronique et l'a renvoyé dans la tête, Wancy était une version avant-gardiste de la radio Dubstep, Techno and Synth, qui a été créée à la fin des années 2000 et était principalement populaire au Royaume-Uni. Bien qu'il soit rapide et rapidement sorti, certains des artistes qui étaient considérés comme des pionniers dans le genre sont toujours actifs aujourd'hui et ont continué à créer de la musique avec la vision de l'avenir.

Le deuxième producteur de cette liste, qui a provoqué Glasgow (après Sophie), a peut-être créé le début le plus exagéré et le plus célèbre du genre lorsqu'il a sorti son album de 2011 2011 Épée . Un album qui a fermé tant de sons différents, mais elle avait fusionné d'une manière merveilleuse, a ajouté certains des sons du métro à un avantage lumineux et poli.

Personnes: Chanter des pincettes Von Animal Collective (2004)

La musique folklorique existait apparemment depuis le début du temps, mais aucun acte n'a les limites de ce qui est tellement passant Chanter des pincettes . Le groupe peut être mieux connu pour ses réalisations populaires psychédéliques, qui sont motivées par le synthétiseur dans les disques comme motivé Pavillon Merriweather y Horloge de fraise Cela est venu plus tard dans les années 2000, mais cet album a peut-être été où ils ont commencé à collecter un suivi, simplement à cause d'un autre monde.

Redido à Avey Tar Duo (Dave Portner) et Panda Bear (Noah Lennox) Pour ce début, le groupe expérimental a pris des traditions populaires et de belles harmonies et des attentes de saper en ajoutant des curiosités psychédéliques, de la guitare acoustique et secouée de la douleur. La musique populaire n'avait pas semblé si étrange auparavant, et il n'y a pas beaucoup d'exemples qui étaient si perfectionnés que ce qui serait connu comme Folk en ce qui concerne.

Blog: Croupie Par Justice (2007)

Le duo français Justice a toujours eu la difficulté d'être décrit comme le prochain punk Daft en raison de sa similitude dans le style et de son pays d'origine, mais dans son premier album Croupie Ils ont montré qu'ils étaient plus qu'une répétition d'une loi déjà légendaire. Après s'être connus pour un certain nombre de remixes pour d'autres artistes, ils se sont vraiment assis sur la carte avec leurs débuts et ont apporté un nouveau sentiment de force et d'urgence qui manquait à leurs contemporains à l'époque.

En raison de son augmentation de la renommée en même temps, en tant que blog en ligne dans le président de leur popularité, son opinion sur la musique de la maison française a été décrite comme faisant partie du mouvement du blog, qui a été inspirée par ses prédécesseurs et mise à jour pour l'ère Internet. Le juge n'était pas seulement le prochain Daft Punk, mais la vraie entreprise, et cet album en est la preuve.

Pop de chambre à coucher: Astuce Par Alex G (2012)

Le progrès technologique a signifié que pratiquement tout le monde ne peut faire qu'un ordinateur portable ou un simple dispositif d'enregistrement musical à domicile avec un ordinateur portable ou un simple dispositif d'enregistrement. Alors que la musique pop est souvent caractérisée par leur production brillante, la pop dans la pièce s'est concentrée sur l'esthétique du bricolage et n'a pris que les éléments structurels de la musique pop et l'un des professeurs de virages de soi en pop, Alex G.

Astuce C'est loin d'être votre meilleur album, mais c'est le moment où beaucoup de gens ont réalisé à quel point c'était bon de créer de la musique profondément affectée avec un minimum de ressources autour d'eux, avec des références telles que Sarah et Mary, qui ressentent beaucoup dans neuf personnages de cigitiques en relation avec la reproduction dans les services de transmission. Maintenant, il prend des œuvres beaucoup plus polies dans une étude, mais ses premières publications comme celles-ci étaient des exemples principaux pourquoi il n'a pas besoin d'un gros budget pour créer des chansons exquises.

Attraper: Échange 6 Por Young Thug (2015)

Attraper might have been around long before Young Thug, with the likes of TI, Young Jeezy y Gucci Mane all being early adopters of the style, but nobody made the genre sty out more than Young Thug. Those who were active in the genre’s infancy didn’t have quite the same level of attention given to them that figures in the mid-2010s trap renaissance would, though, with rappers like Future y Travis Scott emerging alongside Thugger as those who would elevate it to the next level.

Son approche technique du rap minimaliste et de l'étrange prélèvement vocal diffère vraiment de tout ce qui est venu avant la procédure et la perception du piège comme une mode à une mode et plus que le pilier culturel, qui serait présent dans de nombreux enregistrements de rap qui ont été attachés au cours des dernières années.