Les 10 scènes les plus troublantes du film de David Lynchs

Il ne suffit pas de confirmer que David Lynch était l'un des grands maîtres du genre psychothriller. L'éthique de son cinéma a traversé la réduction de la taxonomie des sujets cinématographiques et a créé sa propre sensibilité. Le Lyncher se réfère bien plus que les définitions normatives de l'horreur. C'est plutôt la construction d'un univers surréaliste qui est mélangé à une terreur atmosphérique.

alyssa milano et son mari

Avec des classiques cultes tels que Tête d'extinction (1977) ,, Velours bleu (1986) et Mulholland Drive (2001) Lynch a été établi comme la vision artistique la plus unique et la plus étrange des 50 dernières années. Ses films ne sont pas seulement des films; Ce sont des expériences complètes qui nous permettent d'explorer leur monde vraiment absurde. La plupart de sa filmographie n'est qu'une collection de cauchemars plus légers et beaux.

Les photos de Lynch ont inspiré une génération de cinéastes, dont le réalisateur argentin Gaspar Noah, qui est célèbre pour ses films psychédéliques et comment la façon dont Entrez le vide y Climax . En particulier, Noah a cité Tête d'extinction Comme l'une de ses principales influences, il a dit qu'il avait une influence si forte sur moi que je dirais Tête d'extinction - Il m'a laissé entrer dans le cinéma deux ans plus tard.

Il a continué: je ne sais pas à quelle fréquence j'ai vu Tête d'extinction Au cinéma, mais je suppose que c'était peut-être 15 fois. Il avait une dépendance à ce film qui peut avoir le genre de dépendance que les enfants peuvent avoir pour que leur mère leur raconte une histoire. Vous voulez toujours entendre la même histoire et avoir une sensation hypnotique et une sensation relaxante. Il a créé un sentiment relaxant en moi. Qu'il apprécierait tous ces films qui sont des cauchemars comme s'il s'agissait d'un rêve, surtout si la fille sort et dit que tout va bien au paradis.

Compte tenu de sa portée dans le genre, nous jetons un coup d'œil à certaines des scènes les plus inquiétantes de la vaste filmographie de Lynch, mais ce sont des fragments distribués de l'esprit étrangement mutuel de Lynchian. Il est très conseillé de voir ses films dans son ensemble, de pouvoir respirer les vapeurs surréalistes des créations puissantes de David Lynch et de se souvenir du réalisateur comme il le voulait.

David Lynchs 10 scènes les plus inquiétantes:

10. L'homme d'éléphant (1980) - le début

Drame historique de David Lynch de 1980 L'homme d'éléphant , qui a remporté huit nominations pour les Oscars, présente John Merrick (joué par John Hurt) en tant qu'individu ayant de graves déformations physiques.

Le film commence par une séquence qui a une qualité de rêve, très similaire à Tête d'extinction . Cela montre que la mère de Merrick est bottée par un troupeau d'éléphants avec des pieds pendant que ses cris sont rembourrés. Un réalisateur comme David Lynch, qui souligne la bestialité violente et l'hystérie, pourrait rendre les coups d'éléphants innocents si sombres et inquiétants.

Malgré huit nominations pour les Oscars, L'homme d'éléphant Il ne pouvait pas gagner. D'un autre côté, David Lynch n'a jamais eu besoin de félicitations ornementales. Ses films parlent d'eux-mêmes.

9. Mulholland Drive (2001) - Diane Selwyns Selbstmord

Le film d'horreur Hollywood 2001 de David ne nécessite pas d'introduction. Dans l'un de ses projets les plus ambitieux, Lynch mène magistralement des recherches psychosexuelles sur la fragmentation de l'identité de ses personnages.

Mulholland Drive Il se termine par le suicide d'un acteur raté, Diane Selwyn (joué par Naomi Watts), car tout est sérieusement déstabilisé autour de lui. Les hallucinations attaquent leur fragile psyché tandis que le couple plus âgé les a qualifiés depuis le début du film. Peut-être plus tragique que terrifiant et appuie sur le déclencheur, tandis que la mémoire de ses appels violents reste dans la tête du public.

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Lorsque Lynch a été interrogé sur son inspiration pour le film, il a répondu: Quand quelqu'un leur a dit: Quelle était la fille qu'elle est vraiment tombée amoureuse d'elle? Vous ne pouviez rien dire. Il y a tellement de choses. C'est tout. Le même. Vous avez une idée. Je n'étais pas là un moment auparavant. Et ça vient très rapidement! Et si vous comprenez l'idée, elle est parfois inspirée, une énergie qui l'allume.

8. Tête d'extinction

Tout va bien au paradis .

Le film le plus emblématique de David Lynch, Tête d'extinction Il est plein de symbolisme troublant et de scènes effrayantes qui ont l'impression de provenir directement d'un cauchemar dérangé. La dame sur le radiateur est l'une des abstractions de Lynch qui chantent sur scène avec une voix de recessage pseudo. Néanmoins des déformations physiques sur son visage comme L'homme d'éléphant Rappelez-nous constamment le monde terrible et surréaliste que Lynch a construit.

Lorsque Lynch a parlé de la dame sur la glacière, j'ai dit: J'ai essayé d'imaginer la glacière dans la chambre d'Henry, à 20 pieds de distance, et je ne pouvais pas. Alors j'ai couru dans la chambre d'Henry, j'ai regardé le plus frais et j'ai presque commencé à pleurer de joie. C'était parfait. C'était unique parce qu'elle avait construit une place sur lui pour elle.

Ajouter: Tête d'extinction C'est mon film le plus spirituel, Lynch a dit une fois à propos de son film de 1977. Quand on lui a demandé de régler cela, il a simplement répondu, non.

7. Velours bleu (1986) - Frank Booth apparaît

Ce film de 1986 sera toujours une partie spéciale de la filmographie extraordinaire de David Lynch que sa tentative incroyable de créer un thriller criminel hallucinogène en banlieue.

Lorsque le personnage de Frank Booth, joué par Dennis Hopper, apparaît pour la première fois, sa présence perturbe le spectateur et aussi. Le jeune Kyle Maclachlan Qui se cache dans le placard, observé. Booth, une scène étrangement sexuelle et violente, abuse de la drogue et attrape sexuellement Dorothy Vallens (joué par Isabella Rossellini). La scène traite d'une variété de sujets troublants, du voyeurisme à l'infantilisme pervers.

David Lynch était plein d'éloges pour la performance convaincante de Hopper que Frank Booth: Dennis Hopper est né pour jouer sans aucun doute ce rôle. Il m'a appelé à l'avance et a dit: Je dois jouer à Frank Booth parce que je suis Frank Booth.

6. Autoroute perdue (1997) - Homme mystérieux lors d'une fête

Le néo-noir de Lynch en 1997 a de nombreux éléments d'horreur, mais celui qui se démarque est la création de l'un des personnages les plus mémorables de Lynch, l'homme mystérieux joué par Robert Blake.

stella ciccone

Le protagoniste Fred Madison (Bill Pullman) est retiré par un homme avec une expression faciale vraiment effrayante lors d'une fête. Cependant, personne ne semble surpris par lui. Il donne à Fred son téléphone portable et lui demande d'appeler son numéro de maison. Bien que personne ne soit à la maison, l'appel est répondu par une voix qui est exactement celle de l'homme mystérieux. Son identité reste un secret et le seul but de son existence semble déformer les membres de la famille en absurde.

Dans une interview avec Rolling Stone, David Lynch a expliqué pourquoi il refuse de mettre la lumière sur les secrets des pertes de l'autoroute: on peut dire Autoroute perdue C'est interne. C'est l'histoire de Fred. Cependant, ce n'est pas un rêve: selon la logique de Fred, c'est réaliste. Mais je ne veux pas en dire trop.

Ajouter: Der Grund ist: Ich liebe Geheimnisse. In ein Rätsel und seine Gefahr fallen. In diesen Momenten wird alles so intensiv. Wenn die meisten Geheimnisse gelöst sind, fühle ich mich enorm enttäuscht. Ich möchte, dass sich die Dinge in gewissem Maße entschlossen fühlen, aber es muss einen gewissen Prozentsatz geben, um den Schlaf im Gange zu halten.

5. Twin Peaks: Fire Walk Mit Mir (1992) - Bob apparaît dans la chambre de Laura

Bien que la préquelle de David Lynch en 1992 Pics jumeaux La série n'était pas aussi magistrale que l'original, il serait injuste de dire que le film n'avait pas de temps remarquable pour diriger la terreur.

Le plus terrible est la scène dans laquelle Laura Palmer (jouée par Sheryl Lee) monte lentement les escaliers dans sa chambre et la terrible vision d'un étrange intrus maison, Bob (joué par Frank Silva), est caché à l'avance. Le ventilateur de plafond contribue à l'horreur atmosphérique en bourdonnant accidentellement.

Lynch a répondu à la plainte critique de son film de 1992 et a déclaré: Il y a eu de très mauvaises critiques. Pendant ce temps, c'était sous un mauvais nuage et ne s'est pas bien passé. Mais j'ai adoré le film et si vous faites quelque chose que vous pensez et ça ne va pas bien, ça va.

4. Tête d'extinction (1977) - Le bébé est ouvert

La figure grotesque de l'enfant est sans aucun doute l'utilisation la plus importante du symbolisme dans le premier long métrage de Lynch, Tête d'extinction . C'est un objet de dégoût, de peur et enfin de la violence.

Cependant, la scène la plus inquiétante du bébé n'est pas le moment de sa première apparition, mais la dernière. Son père Henry (joué par Jack Nance) ouvre les bandages qui le maintiennent unis afin de révéler une perturbation sanglante des intestins, qui au début semble en mouvement en Turquie. Henry est livré au blasshemium du meurtre d'enfants pour déconstruire le mythe de l'enfant.

Entre janvier 1993 et ​​décembre 1996, le cinéaste et écrivain Chris Rodley a réalisé un certain nombre d'interviews avec David Lynch pour son livre Lynch en lynch (1997). Dans l'une de ces interviews, Rodley a demandé, qu'en est-il du bébé? Comment était-ce? Et Lynch a refusé d'en parler et a expliqué que je ne voulais pas en parler.

Il a expliqué que les gens ne le remarquent pas, mais dès qu'ils écoutent ou voient, quelque chose meurt en eux. Ils sont plus morts qu'eux. Vous n'êtes pas content de savoir ces choses. Vous êtes heureux de ne pas savoir. Et tu ne devrais pas savoir. Cela n'a rien à voir avec le film! Et cela ne fera que ruiner le film! Pourquoi devriez-vous en parler? C'est terrible!

3. Autoroute perdue (1997) - Fred est observé sur bande

La structure narrative du film de David Lynch en 1997 est très unique. Dans une nature circulaire, il montre l'objectif cyclique du personnage principal Fred, car il est pris dans une identité de cauchemar sans fin et une violence environnementale.

Dans une scène surprenante, Fred montre à quoi il regarde les étranges bandes vidéo qu'il offre à sa maison sans reconnaître les horreurs de l'avenir proche. Une scène similaire est montrée au préalable que le spectateur pense que ce n'est qu'un autre groupe de surveillance fait maison effrayant. Cependant, Lynch abrite rapidement cette mauvaise sensation de sécurité en montrant Fred à côté du massacré de sa femme (jouée par Patricia Arquette) et dérange le spectateur et Fred, une sorte de phénomène voyeuriste multiple.

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Les critiques ont salué les efforts courageux de Lynch et ont expliqué: en Autoroute perdue , Lynch ne revient pas. L'intrigue vous offre un endroit simple. L'ordonnance n'est pas restaurée et toutes les coupables ne sont pas clairement punies. (Après tout, ce n'est pas coupable dans cette histoire?) D'un autre côté, les derniers instants du film ne sont rien de plus que le chaos et la peur.

2. Empire intérieur (2006) - Flur Phantom

Avec de nombreux critiques, les informations selon lesquelles ce film de 2006 était le travail le plus expérimental de David Lynch, a été Empire intérieur Il a réussi un monde surréaliste, distinctif et cauchemardesque. Lynch passe sous la peau du spectateur relativement facilement et y reste longtemps après la fin du film à trois étages.

La scène dans laquelle le personnage de Laura Dern s'approche de l'esprit dans une salle est une expérience exceptionnellement effrayante. La salle étroite contribue à l'augmentation de la claustrophobie, tandis que l'arme inefficace, qui ne tue pas l'esprit, se sent impuissant et impuissant. A beaucoup avec l'apparence de l'homme mystérieux Autoroute perdue (1997), mais c'est beaucoup plus direct et effrayant.

Lynch a décrit Empire intérieur En tant qu'histoire complète, seulement l'histoire et la façon dont l'histoire raconte, puis il y a des histoires plus superficielles et il y a des histoires avec des abstractions.

Il a ajouté: quelque chose qui n'est pas si concret que cela a quelque chose à voir avec le sentiment ou une chose intitulée. Et j'adore ça au cinéma. C'est donc une histoire, mais une histoire qui contient des abstractions.

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1. Mulholland Drive (2001) - Derrière Winkies Abessen

Le Diner Winkie, peut-être Linquiana de toutes les séquences de sa filmographie, est le mélange parfait de surréalisme ambigu et un sentiment de pré-rimonie étrange. Lynch détruit les frontières entre les rêves et la réalité avec cette scène mémorable.

Il y a deux hommes qui prennent le petit déjeuner dans un restaurant et l'un d'eux parle d'un cauchemar qu'il avait. Dans le cauchemar, il voit toujours la monstruosité d'un homme qui est dans une ruelle qui est très proche du restaurant. Pour calmer le fait que ce n'était qu'un rêve, ils décident d'aller à l'endroit juste pour trouver le même monstre au même endroit. C'est la façon ludique de Lynch de dire que le surréaliste est toujours au coin de la rue.

Lynch sent regarder Mulholland Drive C'est une expérience très personnelle et tout le monde a droit à ses propres interprétations. Je pense que les gens savent ce que Mulholland Dr. pour eux n'est pas confiance. Vous voulez que quelqu'un d'autre lui dise. J'adore que les gens l'analysent, mais ils n'en ont pas besoin pour les aider.

C'est la bonne chose de résoudre les choses en tant que détective. Si vous vous le dites, volez la joie d'y penser, de la ressentir et de conclure.