Anatomie d'une scène: Roundger Hauer's Tears Under the Rain of Blade Runner

42 mots sur un toit sous la pluie, c'était tout ce que Hauer avait besoin de consolider sa place dans le canon de la grande science-fiction. Le monologue des larmes sous la pluie depuis la fin du classique de la science-fiction de Ridley Scott à partir de 1982 à partir de 1982 Le couloir de la lame Il est largement considéré comme l'une des meilleures scènes de l'histoire du cinéma. Mais qu'est-ce que ces 42 mots qui leur sont livrés, qui sont en grande partie dans des indications impénétrables de la vie dans l'espace, afin qu'elle soit collée au public visuel?

Vous pourriez discuter de l'histoire des robots du film avant les années 1980 dans trois signes principaux. Premièrement, le robot est toujours présent comme un antagoniste anti-humain monstrueux, comme dans la tradition de Doctor Who Du fourrage du film B des années 1950. Ensuite, il y a le dispositif anthropomorphisé de R2-D2 ou Rosie dans Die Jetsons . Une troisième catégorie insondable est le robot que l'avatar d'un autre mystérieux, comme dans le cas de Ash en Étranger , le cinquième chroniqueur qui illumine l'équipage de Nostromo pour le service de l'entreprise, ou à Gort Le jour où la terre s'est arrêtée , Un dissuasion très fort utilisé par la civilisation extraterrestre pour forcer l'humanité à la paix.

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Mais ce sont les réplicants qui sont nés de leur tête Philip K Dick Cela a rendu l'objectif complètement vers l'intérieur pour la première fois et a fait ressentir le public la solitude froide de la vie synthétique de l'intérieur. En plus des questions de qui et qui n'est pas un Android organique dans différentes coupes du cyberpunk classique, la performance de Rutger Hauer est une apparence Roy Batty dans le cœur de l'apparence de Rutger Hauer.

Baty est un réplicant malhonnête, un humanoïde synthétique non divisant d'humains, un facteur important: une durée de vie utile limitée que pendant quatre ans. Ayant grandi pour le travail forcé et lutte dans une pièce profonde, Baty et un groupe de camarades se déchaînent et vont sur Terre pour une recherche infructueuse pour prolonger leur vie.

Est Pinocchio à l'échelle galactique . Baty est exclu de l'humanité par sa propre date d'expiration à venir et cherche un moyen de devenir un vrai enfant avant que son horloge ne soit réduite.

(Crédits: Varie / Warner Bros.)

Son monologue à la fin du film est livré son corps peu de temps avant le point. C'est un moment d'un humain face à face avec une mortalité avec un esprit clair et ouvert et reconnaître la nature vraiment courte de son expérience aux côtés des gens. Mais ce que le spectateur pense, c'est la façon dont nous sommes invités à ce petit scintillement dans l'immeuble de quoi que ce soit à l'autre bout de la vie de Batty, une sorte d'intimité psychologique qu'aucun film n'avait essayé de donner à une machine.

Et ce que ce moment se vend en tant que sublime, c'est finalement la performance de Hauer. Ses yeux bleus pénétrants et ses caractéristiques d'angle vendent son statut à côté de l'homme, tandis qu'un calme pénètre sa soliloque pendant qu'il raconte des expériences qu'aucune vraie personne ne peut partager ou peut-être même comprendre: j'ai vu des choses qu'ils ne croiraient pas.

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La courte liste de miracles intergalactiques (navires d'attaque dans le feu de l'épaule Orion ... Les rayons C s'allument dans l'obscurité près de la porte du Tannhauser) est un moment de la construction du monde magistral qui ne donne pas de réelles réponses, mais qui inonde actuellement le cerveau de photos de surprises étranges et terribles, qui ne sont pas tenues dans certains coins. Ce n'est rien de plus qu'une route éphémère qui se produit une autre épopée à l'extérieur des bords de l'écran: la guerre interplanétaire à une échelle qui ne peut pas s'intégrer dans l'œil de l'esprit.

Mais peu importe à quel point ces souvenirs pour Batty sont grands et impressionnants: tous ces moments seront perdus dans le temps, comme des larmes sous la pluie. C'est aussi l'étrangeté de la vie avant cette créature, que Marta a la tragédie de sa mort inévitable à la maison plus tard. Peu importe jusqu'où il a voyagé, ce qu'il a fait ou vu, à quel point il est devenu sublime ou éclairé dans son travail, la fin vient toujours et lui laisse une décomposition dans un toit, qui ne doit vraiment pas être distingué d'une autre personne décédée.

En ce sens, Pinocchio a son souhait dans le monde de Le couloir de la lame . Mais comme le dit le vieil adage, soyez prudent avec ce que vous voulez.

Ces dernières années, Ridley Scott a confirmé que Hauer lui-même avait joué un rôle dans la rédaction du discours, a ajouté la dernière ligne et réduit d'autres indications de phénomènes en dehors du monde, qu'il a décrits comme une discussion d'opéra.

Dans une interview Tomates paresseuses En 2017, Scott a comparé le produit final avec un poème de Shelley. A apporté du travail comme Ozymandias dont les grandes œuvres il n'y a plus rien.

Hauer est décédé en 2019 et a omis d'excellentes performances dans une variété de films de genre tels que Le crochet . Mais bien que ces moments n'aient pas encore été tirés comme des larmes sous la pluie, Esttá claro en el momento en que más será recordado por los cinefiles es su giro estrella Le couloir de la lame Et la façon dont le public a sympathisé avec cette empathie sans précédent À la recherche de la vie, il se propage un peu plus dans un univers cruel: le temps de mourir.