Persécution de l'influence: comment le néoréalisme italien d'Hollywood a été précédé d'une nouvelle ère
Le mouvement du néoréalisme italien a été l'une des périodes de cinéma les plus influentes, qui se sont produites à la fois politiquement et culturellement à un moment significatif pour la transformation. La Seconde Guerre mondiale a pris fin et en Italie, où le fascisme a prévalu, les gens se sont battus pour rester au-dessus de l'eau. Par conséquent, certains cinéastes tels que Vittorio de Sica et Roberto Rossellini ont décidé de présenter une vision plus précise de l'Italie, qui représente plus tard les personnes touchées par la guerre et la pauvreté.
C'était un contraste clair de Téléphone weiße Des films populaires en Italie à l'époque. Ces vieux films hollywoodiens n'avaient pas de véritable substance et promu le conservatisme dans le but de montrer à quel point l'Italie était censée être riche. Bien sûr, ces films ont ignoré les innombrables personnes pour lesquelles le gouvernement a échoué et en a laissé beaucoup, y compris les familles grandes et les petits enfants, sans un bon soutien financier. Téléphone weiße movies weren’t an accurate portrayal of life for the majority of the country, resulting in the birth of Italian Neorealism, exposing and dissecting the gritty details of working-class life.
À Hollywood, les études de Neonor, les comédies et les drames ridicules, dont la plupart ont été assez augmentés en raison du code Hays. Il n'y avait pas beaucoup de politique, de violence ou de sexualité parce que de nombreux films ont priorisé les fins heureuses. Bien que nous ne puissions pas peindre tous les films avec le même pinceau, Hollywood manquait certainement d'origine lorsque le néoréalisme italien a commencé dans les années 40.
Allons rapidement dans les années 1960 et un amalgame d'influences avait commencé à inspirer des groupes de nouveaux cinéastes à Hollywood. Des réalisateurs tels que Martin Scorsese, Brian de Palma, Robert Altman, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola et Steven Spielberg sont venus après la dissolution du code Hays et un sentiment de fatigue dans l'augmentation du système d'étude. Cette période d'information américaine de film est devenue la nouvelle ère d'Hollywood, et ces cinéastes ont entrepris des mouvements tels que la nouvelle vague française, le réalisme social britannique, le cinéma d'art expérimental et le néorialisme italien.
Il n'est pas difficile de faire des parallèles entre certains aspects de Néoralisme italien Et New Hollywood, qui étaient des mouvements réactionnaires du désir d'éliminer le traditionalisme et d'inventer quelque chose de plus conscient socialement et plus pertinent pour le zeitgeist culturel. Les deux mouvements étaient soucieux d'utiliser les sentiments d'aliénation et la lutte qui font face à de grands groupes de personnes qui n'étaient pas autrement répandues dans le cinéma conventionnel, à Hollywood ou en Italie. Ces deux périodes de changement cinématographique sont remontées au rideau dans la vie des moins privilégiés et celle des bords de la société.
The Earth Trembles - Luchino Visconti - 1948 (Crédits: FAR / BFI)
Néanmoins, de nombreux films italiens de néoréalisme contenaient des éléments d'humour ou des relations émouvant entre les membres de la famille, ce qui montre que, malgré tout, le monde n'était pas complètement sans espoir et amour. Voleurs de vélos Par exemple, la relation entre un père et un enfant privilégie et recherche un vélo volé qui est d'une importance cruciale pour la survie de la famille. De même, de nombreux nouveaux films hollywoodiens ont combiné l'humour dans leurs histoires et combiné avec le public avec l'utilisation de la comédie comme appareil familial. Harold Y Maude C'est un excellent exemple d'un film de l'époque où l'humour est mélangé à une profonde exploration du sens de la vie et de la tragédie.
Cela ne signifie pas qu'il y avait soit des entrées extrêmement sombres pour les deux mouvements qui n'ont pas offert une pause, comme: Allemagne, année zéro o Bonnie y Clyde y Chèvres simples. Certains cinéastes semblaient compter davantage sur le nihilisme, ce qui reflète la déception totale que beaucoup de gens ressentent en raison de la pauvreté et du manque de possibilités. En Italie, la lutte pour vivre dans un pays détruit par le fascisme et la guerre était trop pour certains et laissait peu d'espace pour l'optimisme. De même, de nombreux cinéastes aux États-Unis ont souligné l'inutilité du sommeil américain et les effets de la guerre du Vietnam contre les personnages et ont conquis les respirations mourantes du mouvement hippie.
Martin Scorsese, l'une des nouvelles figures les plus remarquables de l'ère hollywoodienne, a décrit le mouvement du néoréalisme italien comme l'une des influences les plus importantes de son travail. Le cinéaste a fait un documentaire avec le nom en 1999 Mon voyage en Italie À propos de son amour pour les réalisateurs qui sont associés à cette période fondamentale de l'histoire du cinéma, comme Rossellini, Luchino Visconti et Michelangelo Antonioni.
Vous pouvez voir l'influence du mouvement dans des films tels que. B. Chauffeur de taxi, where Scorsese depicted the bleak streets of New York with a Neorealist flare, highlighting the poor economic conditions of the city where violence and crime run through every street. Its protagonist, Travis Bickle, is a Vietnam War veteran experiencing PTSD and disillusionment with the state of the world, not dissimilar from certain lost and aimless lower-class Italian Neorealist characters navigating life post-war.
Scorsese a également été inspiré par l'utilisation de l'humour dans Mourir , l'une des premières œuvres de Federico Fellini, a examiné une transition du néoréalisme italien qui est apparu vers la fin du mouvement. Le cinéaste avait le film en tête Routes importantes , expliquer comment Commencez des émotions de douceur amère d'un moment qui arrive enfin à tout le monde au moment où vous constaterez que vous grandissez ou soyez un enfant pour toujours.
Il est évident que Hollywood n'a peut-être pas reconnu sans l'influence du néoréalisme italien à quel point il est important de découvrir des problèmes sociaux et politiques à travers le cinéma, d'aller à l'encontre du gouvernement et d'utiliser le cinéma comme forme de protestation, puis pour capturer les moments dans le temps où ils ont désespérément besoin d'une réforme. Le mélange de commentaires sociaux déchirés, de relations personnelles à proximité et d'humour, qui a défini l'ère néoraliste italienne, a été rapidement posée par une nouvelle génération de cinéastes hollywoodiens qui savaient qu'ils avaient vraiment fait autre chose dans le courant dominant. Ils ont dû se rebeller contre le système et ne pas avoir peur de montrer aux côtés de la vie moins glamour et un film stéréotypé.
Hunt Reality: Néoréalisme italien Il est situé du 1er mai au 30 juin dans le BFI Southbank, par lequel les films sélectionnés peuvent également voir Joueur BFI .
Rome, Open City est redémarré par le BFI dans des cinémas sélectionnés depuis le 17 mai .
