Le meilleur et le pire du London Film Festival 2024

C'était une autre année qui a été délicieuse au London Film Festival et après avoir vu 17 films au cours des dix derniers jours, je peux certainement dire que mon cerveau est de la bouillie, mais mon cœur (et la boîte à lettres de journaux) est plein. Avec un programme varié organisé par le BFI, il y avait une variété de films, de sorte que tous les publics et jouissent des débuts des révolutionnaires aux programmes de télévision complètement abyssaux de réalisateurs et de nouveaux cinéastes, qui ont été fondés sous le nom de Luca Guadagnino et Andrea Arnold.

Après mon séjour au cinéma la semaine dernière, j'ai trouvé des sujets et des idées thématiques intéressants qui ont continué avec de nombreux films qui recherchent la condition de la précarité et de l'incertitude de notre monde, des personnages qui traitent de l'effondrement de la démocratie, de la justice, de l'égalité, du climat, de leurs relations et de leur personnel personnel. Contrairement à l'année dernière, j'ai quitté le festival avec un nouveau sentiment de peur et de peur de l'état du monde, mais aussi du sentiment de communauté lorsque j'ai été battu avec l'universalité de nos préoccupations.

Nous croyons souvent que nos craintes sont uniques pour nous, mais après avoir pensé au programme de cette année, les cinéastes m'assurent qu'ils reflètent l'urgence de ces problèmes dans leur travail, et ont ému que malgré tout ce que nous avons encore des cinéastes et des artistes qui prêtent leur voix et leurs vulnérabilités pour essayer de rendre le monde meilleur. Je pense que c'est la chose la plus importante pour le support, car en fin de compte, les gens réalisent ces films parce qu'ils croient qu'il y a de l'espoir. Nous ne ressentons pas de colère, de frustration et de peur sans eux, nous ressentons ces choses parce que nous savons qu'il y a quelque chose de mieux.

Mais tous les films que j'ai vus cette année n'avaient pas la même influence, certains d'entre eux m'ont mis en colère de l'état du cinéma indépendant et ont remis en question la longévité de l'industrie pour laquelle j'ai consacré la nomination pour les meilleures années de ma vie. Donc, sans plus tarder, mon résumé des meilleurs et des pires films du London Film Festival 2024 est.

(Crédits: BFI)

La fin

Je préférerais terminer cet article au plus afin que nous puissions commencer par le pire festival. Cette année, j'ai été surpris de vivre trois films qui ont causé des ennuis et des problèmes si profonds que je me suis senti trompé et que je voulais mon temps de retour. Je veux en faire trop trop, mais après une projection, j'ai donné une mauvaise humeur que lorsque je suis rentré à la maison, je me sentais si fragile que je pleurais quand ma clé n'a pas ouvert mon objectif pour le premier essai. Je ne veux pas rester trop longtemps dans le négatif, donc je vais le garder court et aigre.

Après avoir appris que le cher cinéaste documentaire Joshua Oppenheimer Il a fait son premier long métrage fictif, il était largement fasciné. La fin Ils l'ont décrit comme une comédie musicale sur l'une des dernières familles vivantes dans un bunker atomique souterrain avec Tilda Swinton, Michael Shannon, George Mackay et Moses Ingram. Votre génie s'étendrait-il également au monde du récit fictif?

katharine wilder

Malheureusement, la réponse n'est absolument pas et c'est le seul film du festival dont je suis vraiment sorti. Il ne consiste pas en une action ou un objectif final reconnaissable, par lequel tout le film ne montre que les gens sous terre (dans une maison décorée et éclairée comme un espace d'exposition IKEA), et environ toutes les 30 minutes, quelqu'un est en proie à des sentiments de culpabilité et à dire quelque chose comme ce qui arrive aux gens là-bas. Cette formule exacte a été répétée tout le temps où j'étais là-bas. Cela pourrait mieux fonctionner si les chansons étaient bonnes, mais malheureusement elles ne l'ont pas été. L'une des chansons comprenait même une séquence de pet? Avec les personnages qui chantent ensemble à travers leurs prévoyances. Le film porte à juste titre le titre La fin , à quelle heure j'ai attendu tout le temps. Je regrette M. Oppenheimer, mais cela pourrait être la plus grande bombe de l'année.

desmond scott

Tilda Swinton met en vedette Joshua Oppenheimer la fin (crédits: Far Out / Mubi)

Emilia Perez

Imaginez que vous avez demandé à un groupe d'extraterrestres qui n'ont jamais vu de film qui a écrit un feuilleton - Emilia Perez Ce film serait.

Le film vient du réalisateur français Jacques Audiard, qui est plus célèbre Un prophète y Paris, 13 Cecit. Le film est également une comédie musicale et suit un avocat nommé Rita qui travaille pour un trafiquant de drogue local pour organiser votre changement de sexe, puis devient Emilia Pérez. La prémisse sonne bien, et je suis sûr que beaucoup de gens ont apprécié les éléments dramatiques et surréalistes de l'histoire, mais pour moi, le scénario était si effrayant et presque difficile d'atteindre leur humour, avec un froncement musical incroyablement non apparié et un acte chaotique qui ne peut être utilisé pour une histoire, des flux sous les personnages pauvres et un style transformé qui ne souligne que le film.

J'ai ri du film, mais non avec C'est et tout, pour être honnête, tout ressemble à un rêve fébrile.

Selena Gomez Protagoniza la Emila Perez von Jacques Audiard (Créditos: weit draußen / Pathé)

Sébastien

Je suis toujours intéressé à soutenir un finlandais Alors quand j'ai entendu parler des débuts de Mikko Mäkela, Sébastien , ça est devenu rapideEt de mes films les plus attendus au festival. Mais malheureusement, ce sont toujours ceux qui ne soupçonnent pas qu'ils les déçoivent le plus, et c'est exactement ce qui est ce Sébastien Ce.

Le film parle d'un jeune écrivain qui fait partie des travailleuses du sexe pour examiner son premier roman. Comme vous pouvez l'imaginer, les choses ne fonctionnent pas comme prévu, et l'action développe exactement la façon dont vous le prédiseriez. Le script est plein de clichés et de tropiques fatigués, qui se sentent comme un remplacement d'un film au lieu d'un vrai film avec des apparences qui se sentent rigides et robotiques (très probablement parce que les acteurs ont très peu travaillé dans le script). J'en ai aussi marre de voir des histoires sur des écrivains qui sont plus intéressés à écrire. rien qu'ils écrivent vraiment quelque chose sur l'écriture de quelque chose qui écrivait vraiment Prudent À propos, désespéré selon une sorte d'expérience de vie pour nourrir votre étincelle créative et générer du contenu. Cela me rappelle l'événement notoire d'Olivier ... mon cher garçon, avez-vous essayé? Écrire ?

Au milieu des échecs, cependant, il y avait des films qui étaient au milieu, rien de mauvais ou de moins inspirant, tout simplement pas assez satisfaisant pour germer complètement, mais j'avais encore des idées ou des concepts intéressants que j'ai appréciés.

Sébastien von Mikko Mäkelä - (Credits: Distant / Level)

épouses anthony hopkins jeune

La leçon de piano

T La leçon de piano Il s'agit du premier long métrage de Malcolm Washington, qui est adapté du travail du même nom d'August Wilson. Fait intéressant, le film utilise la même ligne de la dernière course à Broadway de l'œuvre John David Washington Y Samuel L Jackson dans les rôles principaux.

Le film fait généralement un bon travail en adaptant le travail de travail dans un film et visuellement excitant, avec des scènes vraiment impressionnantes telles que la chanson de travail et la belle performance de Danielle Deadwyler dans la seconde moitié du film. Cependant, il se sentait un peu confus narrativement, incertain quand c'était une histoire fantôme, une comédie ou un drame familial, qui plongeait parfois ses doigts dans toutes les piscines, mais jamais d'un inventaire, ce qui le rendait un peu unique.

Néanmoins, les performances étaient vraiment si nuancées et dominantes, avec des moments exceptionnels qui sont partis et encouragent tout le public. Même avec ses incohérences tonales, c'était une expérience immersive qui semblait être vue sur grand écran, même s'il valait mieux quitter la scène.

La leçon de piano de Malcolm Washington (Créditos: Far Out / Netflix)

Étrange

Après le succès colossal de Stimulant , Luca Guadagnino Suivre -Up -Film Étrange C'était peut-être le film le plus attendu du festival.

Basé sur Roman de William Burroughs et adapté par Justin Kuritzkes, le film se déroule à Mexico des années 1950 et dans le monde solitaire de William Lee, des expatriés américains qui recherchent désespérément l'intimité et la validation qui lui fait poursuivre un jeune homme nommé Eugene. Guadagnino explore la rareté comme une expérience en dehors du corps, par laquelle le personnage de Daniel Craig devient une figure incorrecte qui est considérée comme une autre en raison de sa sexualité.

marina pearl leblanc

Craig s'inquiète vraiment dans Étrange Lorsque Guadagnino se compare à cent pieds, Guadagnino joue dans les rues et joue avec l'idée que sa rareté est considérée comme un grotesque et non humain qui vit sous un rocher métaphorique dans l'obscurité des chambres d'hôtel et du germe allemand. Le film explore l'amour et l'intimité comme une dépendance; Cependant, le troisième chapitre était très faux en place, presque comme s'il avait été ajouté pour rester sincèrement avec le matériel de départ, mais avec une idée moins convaincante de la façon dont elle est présentée visuellement. Certains des effets visuels et la conception de l'ensemble étaient également légèrement discutables (qui se sentaient plus forts dans la seconde moitié du film), mais en plus c'était une montre hypnotique et fascinante, et j'ai hâte de le revoir et de séparer les nombreuses couches que Guadagnino cachait dans son opinion expérimentale du roman.

Et maintenant, pour certains des films qui sont vraiment restés avec moi et ont joué dans ma tête dans les jours qui ont suivi, les films qui approfondissent les aspects les plus sombres et les plus complexes de l'expérience humaine, mais maintiennent toujours l'espoir qui m'a laissé avec une nouvelle sensation ou une nouvelle perspective.

Daniel Craig joue Luca Guadagninos Queer (Crédits: War Out / A24)

Conclusions

Le réalisateur allemand Edward Berger a créé quelque chose de vraiment extraordinaire et de gros imprimés Conclusions , un film qui suit un groupe de prêtres catholiques et de chefs religieux pendant qu'il participe au conclave et choisit un nouveau pape.

Il révèle la corruption et les contradictions chez les personnes que nous considérons comme plus morales, et offre nos propres motivations égoïstes, tandis que nous faisons une gamme de pouvoir après la tragédie. Le script est incroyablement bien écrit et demande si quelqu'un est vraiment bon, avec une performance qui définit la carrière de Ralph Fiennes et l'un des meilleurs monologues que je pense avoir vu.

Conclusions Il est capable de construire sa propre tension et de maintenir en même temps ce silence et cette subtilité inquiétants. Il ne se sent jamais exagéré et parvient à se sentir plus dérangeant dans sa modération. Berger a soigneusement élaboré un film et a examiné le fait qu'il ne fait pas sans déplacer la pierre, avec le même niveau d'optimisme et de cynisme, qui capture parfaitement l'état de la religion, du progrès et de la démocratie dans un monde moderne.

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Ralph Fiennnes met en vedette Edward Bergers Consisty (Crédits: était Out / Schwarzer Britain UK / Focus -Function)

Viet Y Nam

Viet Y Nam C'est le film de Truong Minh Quy en deuxième année, une performance impressionnante qui se sent en sécurité et certainement dans sa vision distinctive. Pour ceux qui ne sont pas des fans de cinéma lent, ce n'est pas le film pour eux. Mais en tant qu'amant d'Akerman, Wearaasethakul et Rohmer, je pensais que c'était une expérience de visualisation profondément émouvante et transcendantale.

Viet Y Nam Ce sont deux jeunes ministres du Coal qui tentent de tirer le meilleur parti de leur temps ensemble avant que l'un d'eux ne soit envoyé à l'étranger. C'est une histoire magique et sensible sur la douleur et le progrès, mais la façon dont les personnages sont toujours pris entre les deux et ne peuvent pas passer de la douleur de leur passé, mais avec un avenir implacable qu'ils veulent éviter. Minh Quy a créé des images que je n'avais jamais vues auparavant et a dit au revoir à un langage visuel poétique qui est doux et dur en même temps, avec des photos des deux hommes qui gardent dans la terre brillante des mines et créent un fond irrégulier pour une relation aussi délicate.

Viet Y Nam Il est vraiment impressionnant dans sa patience et ses soins, le public dans chaque image et moment du silence, et se relie et les sentiments qui sont perturbés sous la surface.

Viet und nam par Truong Minh Quy (Crédits: War Out / EpicMedia Productions Film Cinema)

Une vraie douleur

Enfin et surtout, Jesse Eisenberg était l'un de mes favoris incroyables du festival Une vraie douleur , Une histoire délicieusement charmante, drôle et humaine sur deux cousins ​​qui visitent la ville natale de sa grand-mère morte en Pologne. Le film est sur la façon dont nous faisons face à notre douleur et à des gens qui font le mieux, avec une excrétion de Kieran Culkin, qui joue un homme charismatique et problématique qui est un peu perdu dans la vie et essaie de trouver une raison de la vie et comme elle-même. Il réalise un équilibre parfait entre la lumière et l'ombre, avec des moments magnifiquement sincères sous des cousins, car ils ont été calculés avec des générations de traumatismes, l'histoire familiale et les tensions tacites entre eux, leur véritable amour et leur adoration sont devenus encore plus complexes pour les autres.

Ce film est le moyen idéal pour terminer cette liste car il est lié à ma première déclaration sur les fils thématiques du festival de cette année. Bien qu'il s'agisse d'un film sur les horreurs de notre propre monde et les dégâts que nous causons, il s'agit principalement de l'amour et de l'espoir qui nous tient et nous tient et comment nous pouvons partager nos histoires entre elles.

C'était un autre programme polyvalent au London Film Festival, et malgré les hauts et les bas, il ne fait aucun doute que je serai la première année prochaine à tout refaire. Jusqu'au suivant ...

Jesse Eisenberg et Kieran Culkin star dans la vraie douleur (crédits: tarif / photo de projecteur)