Qui était le meilleur soliste de vente individuelle des années 1960?
Si nous devions organiser une véritable bataille de décennies de musique, qui serait le meilleur au sommet? C'est le problème au cœur de toutes les discussions de génération, et un père du monde entier annonce les années 1960 comme une maison de la créativité de l'esprit libre devant son fils, qui vient de découvrir l'oasis et le froid britannique des années 1990.
Une identité différente avait toutes les décennies avant le millénaire. Les années 1960 étaient psychédéliques, baignées au soleil, mais surtout un mono dans leur enregistrement et ont enchaîné les couleurs de l'innovation en une, qui ressemblait parfois à un package obsolète. Dans les années 1970, les bases placées par les Beatles étaient dans quelque chose qui a été joué complètement polyvalent. Les genres et les sous-cultures ont prospéré à volonté et ont apporté un paysage sonore plus diversifié.
Dans les années 1980, un appétit pour l'avenir était devenu insatiable, et les musiciens ont dévoré chaque accord synthétisé qu'ils pouvaient trouver pour apporter leurs paysages sonores dans un monde nouveau et courageux. Dans les années 1990, tous les chapitres précédents ont collecté un scénario commun de musique alternative conventionnelle.
Dans le tapis mur qui pèse ensemble ces décennies, ils s'assoient aux Beatles. Alors que les critiques mettent leurs yeux vides et exagéraient leur influence sur le monde de la musique moderne, la vérité est que les fondements de ce que nous considérons maintenant que c'est la musique contemporaine. Les rédacteurs productifs de mélodies et de pionniers de l'étude ont ouvert les portes des sous-genres pour les artistes au cours des décennies suivantes.
Tu ne me crois pas? Prenez la parole d'Ozzy Osbourne. Le prince des ténèbres et le pionnier d'une marque de rock lourde qui saignait dans les décennies suivantes a décrit sa musique une fois comme dans un monde en noir et blanc et se réveille et est devenue couleur.
Il a ajouté, c'était exactement ce qu'il ressentait ... oublié, nous avons quitté la Seconde Guerre mondiale, et tout le monde avait des règles strictes à vivre et a brisé les portes de tant de gens et a donné la liberté du monde.
Au cours des années 1960, les Fab Four 213 chansons et 12 albums ont commencé, ce qui les a rendues non seulement révolutionnaires, mais aussi productives. En ce qui concerne la création de dossiers commerciaux au cours de cette décennie, ils ont tous retiré l'eau avec 376 millions de ventes de records. Mais la meilleure couronne solo est élurée dans une technologie technique. Qui prend cette couronne?
Eh bien, tout à fait approprié, il est l'homme généralement connu sous le nom de roi Elvis Presley. Alors que son augmentation de la sensibilisation a eu lieu au cours de la dernière décennie, l'appétit inébranlable pour son art et son charisme dans les années 1960 saignait, ce qui lui a apporté un total de 131 millions de ventes record. Au cours de cette décennie, il n'a produit qu'un total de 6 albums studio, mais le plan de son manager, le colonel Tom Parker, pour pivoter Elvis dans une star de cinéma, pour qui ses bandes sonores pourraient se dérouler parallèlement à sa carrière à l'écran.
Quel a été le meilleur single de la décennie?
Au contraire, comme prévu, les Beatles ramènent également ces trophées à la maison. Mais avec de nombreuses chansons au choix et plusieurs époques variables qui peuvent traverser, il est intéressant de savoir que vous réussissiez qu'elle vous aime est la chanson en question. Un coup inoffensif de ses jours dans le couvercle du miroir était une chanson qui pouvait être placée en toute sécurité dans le couvre-chef avec toute la famille et a donc été retirée des étagères avec un relatif pressé et s'est vendu à 1,89 million d'exemplaires.
C'était juste le single du groupe, mais un moyen pour le succès mondial qu'ils ne pourraient jamais revenir. Mais pour les principaux compositeurs du groupe, Paul McCartney et John Lennon, ce fut un moment de l'ampoule pour leur propre créativité. Il a ouvert une porte pour des histoires de la troisième personne qui deviendrait quelque chose d'innovant dans cette chanson d'ouverture au cours des dernières années.
joan celia lee
Lorsque McCartney a discuté de la chanson, elle était à nouveau une chanson de préposition personnelle d'elle, moi, moi, moi. Je pense que le plus intéressant est que c'était une chanson de nouvelles, c'était quelqu'un qui a porté un message.
Ajouter: nous n'étions plus, j'ai déménagé quand je t'aime, fille ou amour, c'était une troisième personne qui était une couche. «Je l'ai vue et elle m'a dit que vous devriez vous dire que vous devriez vous aimer, donc il y a une petite distance que nous avons réussi à exprimer ce qui était assez intéressant.
