Ern Malley: Comme un poète qui n'a jamais existé, la littérature a changé pour toujours
Au début du 20e siècle, les modernistes, qui ont été encouragés par le mouvement donné, ont pratiqué la littérature avec un sentiment croissant d'abandon poétique. Juste au moment où Marcel Duchamp s'est mal conduit aux spectateurs avec une sculpture troublante, James Joyce confond les lecteurs avec son maître de jeune fille. Ulises .
Le modernisme littéraire se caractérise par l'absurdité satirique, le symbolisme puissant, les histoires non linéaires, les versets libres-poésie et l'individualisme. En conséquence, le mouvement a provoqué une scission dans le monde littéraire et aliéné ceux qui se sont adaptés aux traditions. À ce jour, les lecteurs sont partagés par le travail difficile de Joyce et l'approche unique de William Faulkner pour la partition et la structure des phrases.
Au fil du temps, le monde littéraire a travaillé dans la conformité et non la plus farfelues lorsque la vague postmoderne est venue. Cher écrivain russe-américain, Vladimir Nabokov était l'un des titans de ce dernier mouvement, qui était pour son inébranlable Étreinte tabou Lolita et sa fusion progressive et révolutionnaire de la poésie et de la prose, Feu pâle .
Dans Feu pâle , Nabokov a construit un roman pour un poème de 999 lignes. Le roman a compris un prologue, le poème et plusieurs chapitres de commentaires étendus. Nabokov canalise Joyce et joue à des jeux avec son lecteur et utilise un compteur dupliqué pour défier et réaliser. Dans Feu pâle Il avait l'intention de parodier des commentateurs académiques, y compris eux-mêmes qui prennent souvent leur travail trop au sérieux.
En fait, la perturbation classique de Nabokov de 1962 est l'une des meilleures œuvres de tromperie de tous les temps. Un exemple de mauvaise humeur, bien que moins réalisé, a été précédé Feu pâle Pendant quelques décennies. La performance poétique en question s'est produite en 1943 avec la permission aimable du poète australien James McAuley et Harold Stewart.
Dans the midst of World War II, a collection of poetry cropped up credited to the mysterious Ern Malley. The poet was an Dansglish expat living in Australia who was orphaned in his teen years. After reflecting on his trauma as poets often do, he died in a final tragedy, aged just 25. The posthumous poetry gained rapid popularity thanks to its tragic backdrop, with many describing Malley as a true great of Australian literature.
La seule petite clé dans les œuvres de cette histoire spéciale est qu'Ern Malley n'a jamais existé. C'était une construction ruse que McAuley et Stewart ont été attribuées. Les jeunes poètes ont écrit la série de poèmes du point de vue imaginaire de Malley et ont joué avec du soleil et de la poussière avant de les envoyer à Max Harris, rédacteur en chef du magazine littéraire moderniste, Pingouins en colère . Dans la lettre d'accompagnement signée par la sœur d'Enmer, Ethel Malley, les poèmes ont été trouvés parmi les poètes morts.
Harris, impressionné par les poèmes et la profondeur de sa situation, l'a publiée dans un nombre spécial de son magazine et croyait que Malley était une vraie personne. Enfin, la tromperie a été dévoilée, ce qui a conduit à un scandale dans la communauté littéraire de l'Australie. Comme McAuley et Stewart l'avaient prévu, Harris s'est moquée de sa folie, et il y a eu des débats sur la valeur et l'interprétation de la poésie moderniste.
Dans the wider literary field, the hoax led to increased scepticism among critics. The literary criticism that ensued could well have encouraged Nabokov’s decision to parody the critics in Feu pâle , un sophistiqué contre la tromperie de McAuley et Stewart.
