Daraille et lumière: comment jouer de la guitare en tant que Jonny Greenwood de Radiohead

Jonny Greenwood est le dernier guitariste moderne. On pourrait même étirer davantage cet argument et dire qu'il est le musicien moderne par excellence, mais ce serait une histoire pour un autre jour. Greenwood est un génie qui a prescrit les contemporains avec le classique en tant qu'artiste solo et à Radiohead, a créé un créneau unique que beaucoup ont essayé et incapable d'imiter.

Il était célèbre à l'âge de 14 ans en tant que joueur de l'harmonica à Radiohead et n'a jamais été musicien. Sans lui, ils seraient un groupe complètement différent. Il est le guitariste, le claviériste, l'arrangeur et le reste. De nos jours, il est mieux connu pour son travail de composition et l'utilisation d'Ondes Martenot que pour un guitariste, mais plus pour lui. Découvrez la musique dans son ensemble et pas seulement à travers l'objectif biaisé de la guitare, et cette perception a considérablement renforcé son travail. La seule différence entre la guitare et l'Ondes Martenot est qu'ils en jouent un plus souvent à cause de la tournée, a-t-il dit une fois Le garde.

Greenwood est une guitare totale qui joue un iconoclaste que certains appellent même un anti-héros, et est un musicien incroyablement talentueux et polyvalent dont les créations sont pleines de super réalisme. Ses réflexions sur la guitare l'ont aidé à le libérer des Manákules sonores, dans lesquels l'instrument peut souvent envelopper un joueur et le libérer d'autres opportunités musicales sans fin.

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En 2015, il a dit Gardien du dimanche, Sérieusement: les guitares sont comme des machines à écrire. C'est la technologie, ce n'est pas quelque chose qui peut être admiré ou adoré. Comme, une machine à laver ou quelque chose comme ça. Faire le travail. Ils commencent à mettre des gens sur les murs comme des décorations, et c'est seulement ... c'est comme y placer sous vide. C'est vraiment étrange pour moi. Tu vas bien; Tout le monde sonne la même chose, c'est la vérité brutale.

La guitare Greenwood et l'idéologie musicale le positionnent comme un serviteur inébranlable pour le commerce de la composition de la chanson. Cela explique vraiment leur direction infaillible. Il se passe sans chaque ego qui vient normalement avec la musicalité, et d'autre part prend du recul et voit l'aperçu. Il a expliqué à Radio Nationale Publique 2016: Il ne s'agit pas vraiment de faire ma part de la guitare maintenant, c'est plus ... qu'est-ce qui sera mieux pour cette chanson? Comment ne gâcher pas cette très bonne chanson? Une partie du problème est que Thom s'asseoir sur le piano et jouera une chanson comme Pyramid Song et que nous l'enregistrerons et comment nous n'aggravons pas. Comment faisons-nous mieux qu'il ne fait que jouer seul, qu'est-ce qui est généralement assez bon?

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Dans un sens, la touche de guitare de Greenwood est à la fois l'idéologie et une nécessité et pour ce que les résidents de Sandford, Gloushire décriraient le plus grand bien. Non seulement sa pièce de guitare, mais son art dans son ensemble est guidé par une compréhension révisionniste qui est presque puriste de la composition de la chanson.

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L'équilibre est le nom du jeu Greenwood, et comme pour tout ce qu'il fait, ses influences sont également faciles à varier. Greenwood cite le jazz, les classiques, le rock, le reggae, le hip-hop et l'électronique, comme les sons essentiels qui ont contribué à former leur propre vision. Il n'y a aucun genre qu'ils ne prennent pas avec des gens comme Lee Morgan, Alice Coltrane, Miles Davies, Scott Walker, Can, Sonic Youth and Magazine, qui sont souvent mentionnés comme des influences principales qui sont souvent mentionnées.

Greenwood a également dévoré des éloges considérables de la Turangal Symphony d'Olivier Messiaen et a cité les compositeurs Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Henri Duttilleux et Steve Reich comme idoles importantes. En fait, la revue de Greenwood sur le légendaire contrepoint électrique de Rich à la guitare est l'une des choses les plus importantes qu'il a faites en tant qu'artiste. De plus, le style de jeu de guitare de Greenwood aide à le distinguer de la foule, en particulier dans les premiers jours de Radiohead. Dans ses trois premiers albums, Pablo Honig , Les courbes y OK Computer Il a rencontré la guitare incroyablement forte. Cette agression perturbée du Grunge a été l'une des guitares les plus viscérales que le monde ait vues en dehors des périphériques musicales.

Cependant, la douleur est souvent avec succès. À partir de son style implacable, il a développé une tension répétitive qui l'a amené à utiliser un appareil orthopédique sur le bras droit, une solution qu'il a comparée au battement de ses doigts devant un match de boxe. Cependant, tout n'est pas complet. Il existe une dualité entre l'obscurité et la lumière qui caractérise l'interprétation de Greenwood, ce qui pourrait avoir à voir avec la reconnaissance.

(Crédit: Michell Zappa)

D'une part, il a les riffs monstrueux dans des traces telles que paranoïaques Android, mes poumons en fer et la bénédiction ont ensuite un avantage plus doux et subtil. Il y a un moment Vice inhérent Bande-son et même la beauté minimaliste des poissons / arpèges étranges. Son interprétation est primaire et technique.

Si vous essayez d'imiter votre son, deux guitares étaient nécessaires. L'un est un Fender Telecaster Plus avec des camions de capteurs supérieurs supplémentaires, qu'il a utilisés pour son travail le plus agressif et n'a été utilisé que dans les premiers jours jusqu'à proximité OK Computer Était. La force et l'instabilité d'une télécaster sont ce qui a vraiment contribué à prêter ce son émoussé, a séparé le radiohead dans les années 90. Cependant, une Telecaster est également utilisée pour son travail plus inspiré dans le jazz parce que la chaleur du camion du cou. Vous pouvez voir un jeu pendant la version en direct de Paul Thomas Anderson. Son jeu Telecaster est vraiment indubitable, quelles que soient les émotions transmises. C'est son vrai génie.

Pour les chansons les plus douces qui ne sont pas acoustiques, utilisez un étrange corps à demi-groupe qui a deux Humbuckers à la fois à Radiohead et dans une étoile de Fender de 1970. Il l'utilise principalement dans de nombreux travaux ultérieurs de Radiohead, en particulier pour les textures. Il peut également être entendu sur des pentes comme les extraterrestres des temps nostalgiques souterrains et décevants OK Computer Y vous et qui a qui est l'armée? Depuis Amnésique .

Dans les premiers jours, Greenwood a utilisé les tons propres d'un classique AMP VOX AC30, mais de nos jours, il a tendance à utiliser le Fender 85 discret. En ce qui concerne l'équipement, il s'écarte des sentiers battus et utilise ce qui est confortable, une autre leçon précieuse pour chaque musicien. Le Radiohead Innovator est également célèbre pour l'utilisation approfondie des pédales et FX. La chose la plus importante est le Digitech -Whammy, qu'il a utilisé pour des indices comme Just et My Fer Lungs pour changer le huitième de l'instrument. Il utilise également le discours TRM-1 dans les justes. En ce qui concerne la distorsion, l'option Greenwood est la même avec Marshall Shredmaster.

Si vous voulez reproduire son son classique dans la rampe controversée du groupe, vous aimeriez combiner le Shredmaster avec le petit levier de la phase de pierre Electro Harmonix afin de vraiment maintenir ce son précoce et désespéré.

En tant que guitariste et musicien complet, tout le monde pourrait apprendre une ou deux choses de Jonny Greenwood. La tentative de suivre votre style est une tâche gigantesque, mais cela vaut vraiment la peine de prouver les leçons que vous apprendrez en chemin. J'étudie leur polyvalence et leur perception de la composition des chansons en tant que métier et sera en route. Oh, et n'ont pas peur de jouer de temps en temps une arche de violon.

Voir les segments jugar de Jugar von Jugy von Contrepoint électrique ci-dessous.