En regardant en arrière dans le signe Radiohead des choses à venir, Pablo Honey
Radiohead de cinq pièces d'Oxford est l'une des tenues musicales les plus célèbres de tous les temps. Fondée à l'adolescence en 1985, il ne trouverait sa formule qu'au début des années 1990 et ferait ce qui ne peut maintenant être décrit que comme une marque indélébile dans les domaines de la musique et de la culture. Pionniers Dans la culture du cerveau et des compositions denses, le style du groupe est un miracle audiovisuel que beaucoup ont essayé et ne pouvaient pas imiter. C'est cet esprit artistique qui l'a attirée vers les fans au cours des trois dernières décennies. Ils s'engagent toujours à progresser, l'industrie prévue et les normes sociales pour atteindre l'idéal artistique qu'ils visent.
À bien des égards, Radiohead peut être considéré comme le groupe qui a tiré la musique alternative du dernier millénaire et les a catapultés dans le futur par pure brillance. La plupart de sa musique après le deuxième album en 1995 Les courbes, Il est devenu une bande sonore de plus en plus évidente et raisonnable pour la capacité d'écoulement et la vitesse de la vie moderne. Parfois, c'est l'appropriation de la technologie qui nous rappelle dans quelle mesure nous venons des jours rudimentaires de la société afin de traduire à la fois la beauté et le risque de progrès technologique.
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Radiohead n'a pas toujours été la tenue iconoclaste que nous voyons aujourd'hui. Une fois, au début des années 90, ils ont été considérés comme un autre groupe de rock alternatif qui a progressé à partir des progrès de Nirvana en 1991. Cela n'a pas d'importance . Avec la dynamique forte et calme que Kurt Cobain and Co. avait armée, Creep de Radiohead, Creep en 1992, est devenu une malédiction pour le groupe qui a suffoqué sa créativité, et après la relance du single de 1993 et l'état d'extraction qu'il a offert, Radiohead a offert la chanson avec une passion qui offrait l'autre matériel.
Une pièce brillante en soi, il est compréhensible que Radiohead ait rapidement détesté la chanson parce qu'ils l'ont joué pendant deux ans de tour à Belly et PJ Harvey pendant deux ans. Ironiquement, les avantages économiques d'un single appliqué ont été rejetés les menottes d'EMI, et le groupe a estimé que pour leur deuxième album, Les courbes Ils avaient un contrôle créatif presque complet parce que rien ne devait littéralement leur label.
Cela nous amène à notre histoire aujourd'hui, The Strange Studio Output Debut Radiohead - 1993 Pablo Honig . Comme son successeur, il est souvent négligé par les fans et les critiques, car il n'y a presque pas de taches de la majeure solide que le groupe grandirait tout au long de leur carrière. Cependant, c'est exactement notre point. Chaque artiste doit commencer quelque part. Les Beatles n'ont pas commencé leur carrière Sergent Pfeffer S O Rosa Floyd Con Le côté obscur de la lune, Au lieu de cela, ce fut une accumulation constante d'un temps brillant (peu importe ce que les fans des Beatles peuvent leur dire).
Alors que Pablo Honig Il est certainement obsolète par la suite et présente la chanson la plus controversée de Radiohead pour les fans et le groupe en tant que single principal. Il a également des moments de pure luminosité et reflète Radiohead dans son huile brute, comme un minéral qui doit être affiné. Il est également important que les types de Hegel soient importants dans la chronologie de l'existence de Radiohead.
Bien que seulement quelques-uns et supprimés, il y a des indicateurs solides pour la direction dans laquelle le groupe a voyagé et les sensibilités audio qu'ils avaient prévu. Comme si un rideau de fumée du fluage n'était pas disponible à ce moment-là, le groupe a pu faire son prochain pas massif vers la taille. Les courbes .
Pablo Honig Le démarreur que vous êtes un travail atmosphérique de guitare qui a été le premier exemple de virtuosité et de l'inclinaison du guitariste Jonny Greenwood pour un récif charnu. La chanson est un morceau de musique sinueux qui est grandement sous-estimé dans le vaste catalogue arrière du groupe. De plus, au milieu de la moitié, lorsque le guide Thom Yorke, qui était trempé dans Melisma, nous avons la première indication de son incroyable rang de voix.
Comment faites-vous deux minutes de musique de guitare des années 90, il n'y a pas grand-chose à dire, à part le fait qu'il contient également une partie du travail de guitare du ver Greenwood. La chanson suivante, arrête de chuchoter Les courbes Avec le goût des arbres en plastique faux et élevés. Une pièce mélodique pourrait facilement s'intégrer dans la bande sonore pendant tous les temps. Si vous pensez à vous, c'est plus une version du R.E.M. C'est peut-être l'un des moments les plus inoubliables de l'album.
Puis, au milieu de l'album, le six morceaux, nous obtenons le deuxième single et l'un de ses moments forts, tout le monde peut jouer de la guitare. Bien qu'il soit incroyablement dépassé, il s'agit d'un alternative Rock Classic dans les années 90 avec l'une des chorales les plus accrocheuses qui a écrit Radiohead. La ligne de chorale: je veux être dans un groupe, si je viens au paradis, je ne pourrais pas être plus de 90 si je l'essayais. De plus, Greenwood et Ed O'Brien rétrécissent brillamment dans leurs six cordes et offrent un autre échantillon de ce qui était dans un avenir pas trop lointain dans la boutique.
Ensuite, nous obtenons le ripcord et les légumes assez inoubliables, deux indices qui indiquent le temps. Bien qu'ils ne soient pas terribles, ils ne sont tout simplement rien de spécial, d'autant plus que à ce moment-là, de nombreux groupes ont fait de même, à part les courbes fortes et indubitables de Jonny Greenwood. Musicy Track Ten, Testing lui-même est l'un des aspects les plus connus avec des timbres distinctifs que nous verrions Les courbes, La ligne de chorale pour se tester, où le groupe entier se connecte à la ville vocale, est une peur et une excellente. Justo peut également être considéré comme un court parent sur la route de Greenwood.
Je ne peux plus être plus que le rocher alternatif des 90, généralement et la culture plus longue, et les deux contiennent des caractéristiques sonores similaires pour le compagnon d'Oxford, Ride. Ceux-ci ont marqué à nouveau le radiohead de leurs contemporains à cette époque. Surtout à Leurgee, le groupe se rassemble pour un crescendo avec Reverbe, comme nous entendons à plusieurs moments de l'album du premier album, The 1990 Masterpiece. Partout .
Ensuite, nous arrivons à la dernière chanson et au point culminant de l'album Blow Out. Un brûleur lent, atmosphérique et de mauvaise humeur avec les Licks, qui sont inspirés par le jazz de Greenwood, qui était connecté aux nébuleux Arpegios d'O'Brien dans les versets, c'était le plus grand indicateur musical pour le chemin de Radiohead. Fermez le rideau de verrouillage Pablo Honig Alors que seiner Dauer von fast fünf Minuten war Blow Out eine Absichtserklärung der Band.
L'accumulation avec les garnitures de batterie de Phil Selway les a au bord de son siège. Ensuite, pour la dernière partie, ils descendent dans lesquels Greenwood raye la guitare pendant qu'il continue et descend dans la gorge, avec le retard et la réverbération porte la chanson et l'album complètement à un point culminant viscéral, afin que vous en vouliez plus. Ce n'était pas seulement le meilleur indicateur que le groupe était censé initier leur première idée raisonnable dans le royaume le plus expérimental, mais c'était également une réflexion claire que Radiohead avait beaucoup plus sous les manches que les camarades moyens de l'âge de pierre.
Un sac mélangé, Pablo Honig Cela vaut toujours la peine d'être visité, uniquement pour les aspects les plus connus. Si vous voulez entendre le groupe dans votre huile brute, c'est l'album pour vous. Ils sont souvent négligés, les aspects les plus connus sont brillants s'ils sont pris en relation avec le temps. Ce n'est pas un album innovant dans une section de l'imagination, mais en réalité, il contient beaucoup plus d'idées avec une vision de l'avenir et des techniques de composition qui atteignent le stade principal des goûts du stock de lecture et de Leeds.
Fusion Pablo Honig Dans son intégralité ci-dessous.
