De Wes Anderson à Spike Jonze: les 20 plus grands films de Scarlett Johansson

J'ai toujours le sentiment que je dois me montrer en tant qu'acteur, sinon vous serez paresseux si vous n'avez pas peur que vous échouiez tout le temps. - Scarlett Johansson

Scarlett Johansson, un enfant ordinaire avec des talents extraordinaires, a commencé au début de l'industrie cinématographique. Leurs rôles, qui ne peuvent pas être placés dans un certain genre, leur ont fait devenir l'une des femmes acteurs avec la plus grande collection de tous les temps. Cependant, Johansson a toujours exprimé les différences à Hollywood en termes de misogynie et d'écart salarial, un aspect qui en fait une figure encore plus inspirante dans l'industrie cinématographique.

Johansson, une actrice et chanteuse talentueuse, a réalisé plusieurs réalisations impossibles dans sa vie. Malheureusement, en raison de sa grande présence dans les films MCU, dans lesquels il s'identifie comme une veuve d'espionnage russe, ses autres personnages ont tendance à être à l'ombre, bien qu'il (sinon plus) met à l'ombre.

Johansson est un artiste courageux et un risque à tous égards. Représenter un extraterrestre dans le glazer Sous la peau Participer à un papier risqué comme 17 ans dans la production de Sofia Coppola Perdu dans la traduction Elle n'a jamais autorisé un obstacle pour empêcher ce qu'elle veut réaliser sur son chemin. Scarlett sur l'écran est une présence dominante qui captive le public du début à la fin. Son rôle dans le film Noah Baumbach Histoire de mariage Elle a gagné des millions de cœur pendant qu'elle est à la hauteur du rôle d'une femme anxieuse qui s'est remise du divorce.

Cependant, Johansson a ensuite été impliqué dans la controverse

Malgré toutes les controverses et les accusations, Scarlett Johansson a réussi à jouer un rôle unique dans Hollywood grâce à un travail acharné et à de merveilleuses actions et continue de croître avec chaque enregistrement aérien. En ce qui concerne votre contribution au cinéma, nous examinons les 20 meilleurs scripts de Scarlett Johansson.

charles luther manson

Scarlett Johansson 20 Meilleur film:

20. Un Rapsodia américain (Éva Gárdos, 2001)

L'un des premiers rôles de Johansson, Un Rapsodia américain Il s'agit d'une œuvre autobiographique basée sur les expériences de vie du directeur et de Va Gáldo. Il suit une fille de 15 ans qui lutte contre les problèmes d'identité après avoir été frappée avec ses parents qui l'ont laissée derrière elle alors qu'elle s'est enfui d'un régime politique oppressant.

Bien que le film soit très non peint, Johansson présente une performance si sincère avec des problèmes avec le problème qui essaie de découvrir qui se trouve à Los Angeles. Le film est maintenant largement oublié, mais c'est une œuvre inoubliable de Johansson qui a toujours trouvé son équilibre en tant qu'actrice.

19. Une chanson d'amour pour Bobby Long (Shainee Gabel, 2004)

Le drame psychologique de Gabel en 2004 est une adaptation du Roman de Ronald Everett Capps, qui présente Johansson en tant que jeune femme qui échappe à une relation abusive pour retourner dans sa ville natale après la mort de sa mère. Après son retour, il a découvert qu'un professeur de littérature alcoolique (joué par John Travolta) vit dans la maison de sa mère.

Une interprétation intéressante de la romance du sud, Une chanson d'amour pour Bobby Long C'est une célébration et une critique de tout ce qui rend la vie plus supportable. Pour sa fantastique performance, Johansson a récolté une nomination de Golden Globe dans la catégorie de la meilleure actrice.

18. Esprit dans la coquille (Rupert Sanders, 2017)

Il est important de mentionner que les ajustements d'action en direct à l'anime culte ne vont presque jamais bien et cet effort de Rupert Sanders ne fait pas exception pour 2017. Bien que certains fans aient pris soin de voir une nouvelle version de Mamoru Oshiis Master -fiction Masterwerk, Sanders, Sanders Esprit dans la coquille Il ne pouvait même pas saisir une fraction de la taille décadente de l'anime.

Johansson a été critiqué contre le blanchiment d'argent et le racisme pour la représentation d'une figure asiatique dans un anime qui traite de la culture asiatique contextualisée dans le cadre asiatique. Cependant, il a fait ce qu'il a été embauché et était crédible comme un cyborg grossier.

17. Sauf, César! (Coen Brothers, 2016)

L'un des projets les moins connus des frères Coen, Sauf, César! C'est une comédie qui tourne autour d'un réparateur (joué par Josh Brolin) qui travaille à Hollywood dans les années 1950. Johansson joue le rôle d'une actrice qui était basée sur Esther Williams, qui constate qu'elle est enceinte pendant que son film est en production.

Avec des personnages comme Frances McDormand, Tilda Swinton et Jonah Hill, Sauf, César! Au moment de son introduction, il a connu un succès critique et commercial, mais a privé la perception du public chaque année. Il a réussi à gagner une offre Oscar pour la meilleure conception de production.

16. Fille avec une économie de perles (Peter Webber, 2003)

Même ceux qui ne suivent pas l'art connaissent le célèbre peinture de Vermeer intitulé Girl avec un anneau d'oreille perlé qui a attiré l'attention de nombreux universitaires au fil des ans. Dans ce film de 2003 de Peter Webber, Johansson joue le start -girl, tandis que Colin Firth remplit les chaussures du peintre légendaire.

Kate Hudson a été initialement sélectionnée dans le rôle principal, mais après sa retraite, l'occasion est tombée sur le tour de Johansson, qui a pleinement exploité une performance nuancée. Il a reçu plusieurs éloges et plusieurs nominations pour son travail, dont une offre de Golden Globe pour la meilleure actrice.

15. Point de départ (Woody Allen, 2005)

Dans sa première collaboration avec Woody Allen, Scarlett Johansson joue l'actrice américaine séduisante et le Tom Hewett promis, Nola Rice. Chris Wilton, un joueur de tennis à la retraite et mentor de Tom, est immédiatement attiré par elle et suggère de commencer une affaire secrète. Lorsque Nola tombe enceinte du fils de Chris, il augmente une menace qui mène à une fin sombre.

Chris est un grimpeur social hideux qui était censé être en ordre jusqu'à l'apparition de Nola. Johansson interprète le Rompecorazone classique dans les films de Woody Allen, séduisant et beau. Comparé à ses rôles antérieurs, dans lesquels il a été pénétré par l'innocence, Johansson est sexy et dangereux, mûr et autorisé. C'est l'incarnation de la luxure et de la frénésie qui pousse le protagoniste Chris à ne rien s'arrêter pour le maintenir.

14. L'homme qui n'était pas là (Ethan COS, Joel Coe, 2001)

Morbide et peut-être pas l'un de ses meilleurs films, L'homme qui n'était pas là Il tourne autour d'Ed Crane, un coiffeur qui décide de faire chanter sa femme Doris et son amant pour de l'argent pour fonder une entreprise de nettoyage à sec. Cependant, s'il ne va pas selon le plan, il décide de devenir manager de Birdy, un musicien sans talent qui est aussi la fille de son ami.

Ce fut la première collaboration de Scarlett Johansson avec les frères Coen et elle joue le Birdy mélancolique, dont la présence est légère mais indélébile à l'écran. Ses notes de piano déplacent l'édition brutale et mélancolique. C'est la manifestation de la belle évasion, dont il aspire, l'évasion qui fournit une pause pour le travail de sa propre vie, mais comme son nom, il est aussi rapidement qu'un oiseau; Lot, tendre et plein de surprises.

13. Cuillère (Woody Allen, 2006)

Sondra Pransky, une journaliste émergente, trébuche sur le meurtre d'un journaliste d'investigation, mais devient le principal suspect. Sondra est déterminée à découvrir la véritable identité du meurtrier.

C'était le deuxième film de Scarlett Johansson avec Woody Allen, qui pensait qu'elle était en tête pour le personnage de Sondra. Sa qualité amusante respectée, qu'il a remarqué après avoir travaillé avec elle Point de départ Il sert de facteur déterminant. Bien que le film soit qualifié comme le plus faible, Johansson n'est plus l'interprétation la plus sombre du simple intérêt amoureux, mais un acteur de premier plan qui est vraiment amusant.

12. Jojo Kaninchen (Sunny, 2019)

JoJo, 10 ans, adocré par les croyances nazis, est membre des jeunes allemands et, comme son ami imaginaire Buffonish Hitler, déteste les Juifs. Sans le savoir, sa mère Rosie cache l'amie de sa défunte sœur Elsa Korm à la maison. Bien que Jojo essaie de le chasser, la détermination de Rosie et le comportement aimant d'Elsa gagnent progressivement.

Avec une ligne incroyable -up qui offre des actions indélébile, Jojo Kaninchen C'est un film tragique-comique qui a gagné des éloges cette année. Son humour irrespectueux et son approche courageuse pour présenter une satire sur la guerre et l'anti-sémiatisme ne trouvent pas tout ce qui a mené plusieurs critiques de sa représentation drôle et hilarante des nazis. Scarlett Johansson joue le rôle de la mère aimante Rosie, qui est secrètement Antizi. Il abrite l'amour et le respect mutuel des Juifs et leur nature compatissante fait face à l'attitude de son petit fils envers la communauté. Il faut un grand risque pour protéger Elsa. Sa présence est le faisceau de la lumière et de l'espoir en période de grande obscurité morale. Il est plus important pour l'utilisation de l'histoire jusqu'à la fin, car son sort détermine le changement du cœur de JoJo. Rosie est une incarnation de convivialité, de compassion et de qualité qui vivait chez certains indigènes pendant la guerre, ce qui a contribué à protéger les Juifs. Johansson est spectaculaire et se déplace parce qu'une mère aimante et un spectateur ne peuvent pas éviter de pleurer selon son résultat inévitable.

Vous regardez un tigre dans les yeux. Et faire confiance sans peur. C'est pour être une femme.

11. Vicky Christina Barcelone (Woody Allen, 2008)

Dans sa troisième collaboration avec tout le monde, Johansson Christina, l'une des deux femmes américaines qui s'est rendue à Barcelone, joue pour passer leur été. Vous rencontrez l'artiste Juan Antonio et l'attaquez. Cette dernière est attirée par les deux et est tombée amoureuse de son ancienne épouse instable Maria Elena. Cela conduit à des affrontements et à des problèmes dans le paradis des amis.

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De tous les films de tous, Johansson offre sa meilleure performance ici en tant que Christina, la fille bohème de l'esprit libre. Ce n'est pas un hippie stéréotypé; Elle cherche quelque chose qui semble trop difficile à réaliser car elle est en conflit avec ses propres souhaits et objectifs. La beauté esthétique des entraînements des épidémies augmente le sentiment d'amour et de perte; Un sentiment irremplaçable de mélancolie pénètre le film. Johansson parvient à donner son caractère de manière nuancée, sa performance est le sirop: fluide et sucré, qui enrichit la tragicodyme de la main-d'œuvre Vicky Christina Barcelone.

Je ne sais pas ce que je veux. Je sais seulement ce que je ne veux pas.

10. Manche (Lisa Kreuger, 1996)

Amanda (Manny) de 11 ans et Laurel (LO) de 16 ans s'enfuient; Ils s'enfuient devant les auberges et cherchent un refuge où ils le peuvent. Cependant, lorsqu'elles tombent enceintes, les filles se rendent compte qu'il leur est presque impossible de faire face à la crise seule. Vous kidnappez un employé dans une entreprise d'approvisionnement pour bébé, Elaine. Cependant, ils développeront bientôt un merveilleux lien, selon l'autre émotionnellement.

Étant donné que le trio constitue une fidélité à la famille improbable, le film se déplace au moins. Les filles qui avaient été amenées à l'auberge après la mort de leur mère ont finalement trouvé la chaleur et l'amour d'une mère à Elaine. Johansson, le plus jeune de l'occupation, mais le plus profond en tant que jeune et rebelle de Manny et du narrateur, vole le spectacle avec sa maturité et sa compréhension aiguë de sa situation.

9. Dogsinel (Wes Anderson, 2018)

Étrangement et drôle avec une humour anstonie pénétrant, Wes Anderson Chien tourne autour de l'amitié du chien humain. Lorsque la ville fictive de Megasaki est infectée par un virus des chiens infectieux, le maire autoritaire a interdit tous les chiens de l'île des ordures, qui est plus tard connu sous le nom de l'île des chiens, et prévoit de les exterminer. Atari, qui perd ses points de chien protecteurs dans ce processus, déterminé à trouver son partenaire. Lorsqu'il est arrivé sur l'île, il demande l'aide du patron et de la muscade ainsi que de son fichu paquet de supporters de chiens pour trouver son meilleur ami.

Dans son premier film avec Wes Anderson, la personnalité dévastatrice de Johansson est synchronisée avec celle du réalisateur. Elle joue la muscade de l'ancien chien de spectacle, qui est également la petite amie du patron. Il est empathique et utile, presque une figure noire dans le film atmosphérique sombre et brutal. Vous tombez dans la muscade et aimez et respectez votre esprit dans tout le film.

Oh, je suis de l'affection, vous n'avez pas à vous soucier de moi.

8. En bonne compagnie (Paul Weitz, 2004)

Après un directeur de la publicité de taille moyenne, la compagnie de Dan est prise en charge par une grande entreprise internationale, son patron est le Carter beaucoup plus jeune et récemment divorcé de 26 ans. Ce dernier a un intérêt romantique pour la fille de 18 ans Alex, l'étudiant est Université de New York . Cela a compliqué la relation et la comédie de Dan et Carter.

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Dan est un père aimant qui se sent humilié pour être affecté à un jeune homme arrogant comme son patron. Ce dernier de sa fille se plaint le problème et le dérange. Johansson en tant que jeune et beau Alex est un bouchon de spectacle absolu. Elle est déroutante et charmante, et comme ses premières règles, elle semble être sage au-delà de ses années. Comme Alex, il aime son père, mais apprend à prioriser son bonheur, en particulier les autres, ce qui est assez émouvant. Comme Roger l'a dit Ebert, Johansson, comme Alex, crée un domaine de sa propre signification, dans lequel les hommes ne sont pas attirés par le plaisir, comme le sentiment qu'il sait quelque chose sur la vie qu'ils pourraient apprendre.

7. Lucy (Luc Besson, 2014)

Un étudiant américain à Taipei, Lucy, est trompé sans savoir qu'il fonctionne comme une mule de drogue. Au cours d'une lutte, le médicament CPH4 -Notrop consomme qui permet ses compétences psychochinétiques à Lucy. Cela commence un espace pour découvrir des secrets tandis que son corps dépasse les humains.

Selon des informations, Besson voulait trouver une actrice qui pourrait être extrêmement vulnérable et se chevauchant si elle pouvait acquérir des compétences incroyables avec une substance illégale sans s'en rendre compte. Scarlett Johansson a obtenu le rôle en raison de ses fiançailles et de sa discipline.

Johansson est très gentil à l'écran, le film secoue dans les graines de l'idée qu'une femme peut sauver l'humanité et le monde. Alors que certains peuvent penser aux œufs de Pâques cachés dans le film, d'autres étaient-ils juste en mesure de se demander ce qu'est ce film? Lucy se termine par une note ambiguë et étrange où vous pouvez entendre votre voix de manière omniscient:

Je suis partout. La vie nous a été donnée il y a un milliard d'années. Maintenant, vous savez quoi faire de lui.

6. Monde fantôme (Terry Zwigoff, 2001)

Basé sur les bandes dessinées de Daniel Clowes du même nom, le film parle de meilleurs amis, Enid et Rebecca, qui sont cyniques et sociaux. Son amitié passe par une période difficile pendant laquelle Enid s'intéresse à un homme plus âgé, la vie amoureuse de Seymour et déterminée à l'aider à trouver quelqu'un. Les filles se séparent et bien que Rebecca continue leur vie après avoir reçu une bourse pour l'école d'art, Enid est pris dans ce continuum.

Bien que Thora Birch soit le protagoniste de l'histoire en tant qu'Enid, Scarlett vole le spectacle. En peu de temps à l'écran, il crée magnétiquement le public. Son humour sec et mortel et sa voix indifférente sont parfaites pour la Rebecca cynique. Cependant, ce n'est pas une tête de bloc et s'efforce de devenir une version mature d'elle-même. Birch et Johansson sont étonnamment similaires à nos adolescents avec leurs tourments jeunes et leur peur générale pour le monde extérieur. Bien que le film se rende plus tard vers Enid et Seymour, le manque de Rebecca se sent fortement dans le film jusqu'à la fin, alors que nous perdons la tendre amitié que les deux filles ont partagée.

Il n'a même pas besoin du fauteuil roulant, c'est totalement vague.

5. Marvel -Film (Plusieurs directeurs, 2008-)

L'univers cinématographique Marvel (MCU) a eu un suivi massif de fans. Avec des super-héros récurrents tels que Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow et Hawkeye, qui comprennent un groupe invincible appelé Avengers, les forces du mal sont vaincues et les villes sont sauvées. While all these superheroes have independent films (with the exception of Hawkeye and Black Widow; the latter will soon get their film), there are several others, namely Spider-Man, Doctor Strang, Ant-Man, Guardians of the Galaxy and Black Panther, who are fans and appeared in the film of the greatest set of all times, in the film of the greatest sentence of all time Avengers: finale du jeu (2019).

Natasha Romanoff a d'abord joué comme un antagoniste de l'espyer russe en Iron Après cela, un allié récurrent d'Avengers est devenu. Scarlett Johansson, qui joue une grande et brillante veuve noire, est intelligente, déchirée et agile. Il a révélé plus tard que Marvel a renouvelé son contrat en fonction de l'affirmation selon laquelle le personnage ne s'attendait pas à la grande réaction du public à sa performance. Est-ce que ça va après la misogynie de la jeunesse? Scarlett, qui a d'abord eu un moment pour voir le costume de chat, et a pensé que s'il pouvait faire ses acrobaties dans la pièce étroite, il a convenu que c'était une queue pour le rôle de la veuve noire. Le personnage de la veuve noire a trouvé une résonance pour moi ... [elle] est un super-héros, mais aussi humain. Il est petit, mais il est fort ... il est sombre et si souvent confronté à la mort qu'il a une perspective profonde sur la valeur de la vie ... il est difficile de ne pas l'admirer. Bruce Banner, également connu sous le nom de Hulk, est l'intérêt amoureux de Natasha. Les fans s'attendent avec enthousiasme à ce que le film indépendant de Scarlett, qui sortira en 2021.

À un moment donné, nous devons tous décider entre ce que le monde veut d'eux et qui ils sont.

4. Sous la peau (Jonathan Glazer, 2013)

J'ai une place pendant environ 30 minutes. Voulez-vous venir avec moi là-bas?

Dans ce film, Scarlett Johansson est un observateur et un prédateur des hommes. Le film montre l'humanité à travers une perspective étrangère et tourne autour d'une femme d'un autre monde joué par Johansson, a séduit et a présenté les hommes des Highlands écossais sous l'alias de Laura. Le ton inquiétant du film sape l'agression sexuelle stéréotypée; Ici, les hommes sont vulnérables tandis que la femme est agressive et prédatrice.

Bien qu'il ait échoué au box-office, Scarlett avait félicité sa grande performance. Le film, terriblement grand, a reçu la meilleure photo jusqu'à présent. C'était impressionnant, mais ennuyeux; Johansson a expliqué sa décision de rejoindre cette science-fiction Espinosa et a déclaré: Je pensais qu'il était incroyablement difficile d'interpréter un personnage sans jugement, qui n'est pas lié aux émotions avec lesquelles il pouvait identifier.

En tant que femme extraterrestre sur une chasse humaine littérale, c'est grotesque, mais déroutant. Subversivement, le film révèle le côté laid de l'objet de l'affection d'une femme. La dichotomie constante entre la beauté et plus terrible augmente lorsque votre zone émotionnelle et ses menaces sont submergés par sa capacité à ressentir la tragédie. Johansson est effrayant, magnétique, beau et charmant dans ce film.

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3. Sont (Spike Jonze, 2014)

Spike Jonzes Film brillant Sont Laissez une profonde influence sur le public, que vous appréciez ou non le genre romantique. Le film est un mélange de genres de science-fiction et de comédie romantique qui apporte le meilleur des deux mondes. Theodore Twombly est seul et déprimé, est un détenu qui fait des lettres au nom de personnes qui ne peuvent pas trouver les bons mots pour articuler leurs émotions. Ironiquement, Theodore n'est pas très bon pour exprimer ses sentiments et fait divorcer sa petite amie. Il se bat pour accepter la réalité, il s'échappe complètement quand il devient un ami (puis tombe amoureux) d'une intelligence artificielle qui préfère s'appeler Samantha. Bien que Samantha soit immatérielle, il laisse une influence éternelle sur l'esprit de Theodores et l'aide à faire face à ses sentiments. Surréaliste et étrange, cette histoire d'amour prend une tournure intéressante lorsque Theodore essaie de pouvoir intimider une femme qui incarne Samantha mais ne parvient pas à être physiquement intimidée, car elle reconnaît à quel point c'est d'innombrables.

Sont Il s'agit d'une version perspicace et dérangeante de l'avenir proche, une question très importante indique comment humain. Joaquin Phoenix fait attention à son interprétation du Théodore solitaire et triste, qui veut trouver quelqu'un qui le comprend. Il est torturé par son divorce désordonné et cherche enfin une consolation dans une IA qui n'est pas physiquement présente, mais il parvient à donner de la couleur à sa vie monochromatique. Scarlett Johansson donne à Samantha sa voix et sa voix relaxante hypnotise le public. Il est drôle et coquette et se comporte de la même manière qu'il a été programmé. Bien que Johansson n'apparaisse jamais à l'écran, il est omniprésent.

Cette relation humaine particulière est assez convaincante et présente l'idée populaire que dans la peur inévitable, qui à son tour pourrait être belle et magique pour tomber amoureux de la peur inévitable. Il se termine par une note solennelle mais prometteuse et Dawn montrerait une nouvelle relation. Ce film est une larme; Curieusement, le public serait seul s'il s'immerge dans cette histoire, mais cela éliminerait rapidement la peur de la peur et de la peur qui se dresse au coin de la rue.

2. Perdu dans la traduction (Sofia Coppola, 2003)

Le film de Sofia Coppola apporte une sensation diffuse dans son cœur et la brise en même temps. Les personnages principaux partagent une mélancolie romantique qui pénètre dans l'écran. Un acteur médian américain Bob Harris, qui a été exposé à sa carrière dans les problèmes de mariage et les craintes dans lesquelles la phase a été exposée à la phase, se rend à Tokyo pour promouvoir le soleil de whisky. Charlotte, diplômée de l'Université de Yale, accompagne son mari photographe au Japon. Alors que son mari suit ses rêves, Charlotte déçoit plus jusqu'à ce qu'elle trébuche avec Bob et forme ensemble une belle connexion de conversations poétiques et de tristesse commune.

Le titre du film convient et crée une humeur mélancolique. Le chuchotement conjoint à la fin du film n'est pas reconnaissable; D'une manière ou d'une autre, cela reflète le silence et l'affaire intime qui partageaient les deux âmes malheureuses. Scarlett Johansson et Bill Murray travaillent ensemble pour tirer le meilleur parti de l'autre. Le côté délicat et intime de Bill est montré à l'écran pour la première fois, tout en aidant à souligner la déception et la solitude d'une fille qui a suivi son mari ambitieux sans usage fixe. La comparaison de ses crises est très intéressante car elles sont assez similaires, mais différentes. Dans l'histoire autobiographique de Coppola, Charlotte est parfaite et brillante parce qu'il dépasse lentement son innocence, tout comme Scarlett, la belle fille avec cette voix rauque, qui n'avait que 17 ans lorsqu'il a joué ce rôle de manière mûre et avec la quantité parfaite de l'abstention.

Je ne sais pas quoi être.

1. Histoire de mariage (Noah Baumbach, 2019)

Vous et moi savons que vous avez choisi cette vie. Ils voulaient que cela le fasse.

Le film de Noah Baumbach est une histoire nette de mariage rock qui se termine par des divorces et comment la vie du couple et de l'enfant affecte. Le directeur du théâtre Charlie Barber est dans une relation de mariage séparée avec son épouse Nicole. Après les désaccords et le chagrin, le couple décide de se séparer et de partager la garde de leur fils Henry. Cependant, le monde juridique du divorce et de la séparation est extrêmement désordonné et menace la sainteté de votre amitié.

Dans l'un des films les plus réalistes jusqu'à présent, Baumbach explique comment le processus de divorce est une expérience isolée. Célébrez la fin d'une époque qui partageait deux personnes qui ont du mal à remplir le golf créé dans leur vie respective en fonction de leurs dépenses respectives. C'est un commentaire tendre sur le découplage d'une union du mariage et le partage de la garde de l'enfant. En détail et équilibré avec bon goût, Histoire de mariage Il ne manque pas du mélodrame habituel qui domine l'écran dans de tels films. En raison de la peur croissante, de la tension et de la peur, le film conserve les moments précieux qui suivent la séparation juridique et émotionnelle.

Adam Driver et Scarlett Johansson sont phénoménaux dans le script équilibré; Ils touchent leurs rôles parce que deux personnes qui s'aiment mais ne peuvent pas être avec une facilité sans effort. Sa chimie est indéniable à l'écran et la peur émotionnelle de devoir faire face aux procédures de divorce controversées. Le film est un chef-d'œuvre précieux qui, à travers son rythme calme et composé et l'histoire déchirante, veulent faire en sorte que le public se réalise et leurs relations.