Les 10 meilleurs réalisateurs qui ne gagnent jamais un Oscar

La première cérémonie de remise des prix de l'Académie a eu lieu en 1929, qui donne aux réalisateurs tels que Lewis Milestone et Frank Borzage Prix. Depuis lors, les Oscars, qui sont généralement connus sous le nom d'Oscar, sont connus comme la cérémonie de remise des prix la plus prestigieuse pour le cinéma.

La liste des réalisateurs qui ont déjà remporté un prix pour le meilleur réalisateur ou le meilleur film est impressionnant avec certains des noms les plus importants du cinéma qui, malgré leur héritage de près de cent ans, ne gagne aucun gain de l'Académie.

Il pourrait y avoir de nombreuses raisons à cela, y compris le célèbre manque de diversité de l'Académie: seules deux femmes ont honoré le meilleur réalisateur. Seuls trois réalisateurs asiatiques ont remporté le même prix et Zero Black Directors a été décerné.

Le manque de diversité dans son histoire a conduit à la réputation de l'Académie ces dernières années, ce qui conduit à une plus grande variété de nominations. Nous ne pouvons que nous attendre à un tel pouvoir que l'académie reconnaît toujours les cinéastes les plus marginalisés, et qu'un éclairage vraiment important sur les réalisateurs qui n'ont peut-être pas été reconnus par leur art ont été reconnus.

Les 10 meilleurs réalisateurs qui ne gagnent jamais un Oscar:

10. Lynne Ramsey

Le cinéaste, né en écossais, né Lynne Ramsey, est un génie dans la représentation des effets de la douleur et de la culpabilité et se concentre souvent dans leurs films. Son drame psychologique Morvern juste le rabat Il est publié en 2002, c'est une montre sableuse et difficile mais fascinante et le dernier film Tu n'as jamais vraiment été ici (2017) a été décrit avec un style impeccable qui attaque tous ses sens.

L'attention détaillée impeccable de Ramsey de sa sélection de musique à son concept d'image surprenant rend ses films extrêmement convaincants. Cependant, il n'est pas surprenant que Ramsey n'ait pas encore été nominé car seules deux femmes ont remporté le meilleur réalisateur, et lors des 93 cérémonies des Oscars qui ont eu lieu, seules sept femmes ont été nominées dans cette catégorie.

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9. Eric Rohmer

Avec des gens comme Jean-Luc Godard et François Truffaut, Eric Rohmer était une figure influente de la nouvelle vague française. Son approche intelligente et philosophique pour le cinéma a fait de lui un favori parmi certains des cinéastes les plus respectés aujourd'hui.

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Dans les films Rohmer, il y a de la chaleur qui se caractérise par l'utilisation de paysages naturels, en particulier la plage et créent un sentiment pour le sublime, tandis que le récit se concentre sur les conversations qui sont souvent alimentées par un flux souterrain érotique. 1970 ,, Ma nuit à Maud , La belle exploration en noir et blanc de Rohmer de la responsabilité morale et de l'infidélité a été nominée pour le meilleur script original. Cependant, il a perdu contre Francis Ford Coppola et Edmund H. North par Franklin J. Schaffner Patton .

8.

Ousmane Sesbène est née en 1923 et est devenue la première cinéaste du Sub -Sahara -Africa qui a commencé un long métrage intitulé avec le titre Fille noire (1966). Cela ne dure que 60 minutes, mais une histoire déchirante et dévastatrice d'un jeune sénégalais qui, dans l'espoir de travailler comme nounou, déménage en France. Sedbène utilise des images riches pour présenter les effets du colonialisme et du racisme et pour démontrer exactement comment les oppresseurs réduisent les identités de l'exploitation exploitée.

Les Oscars n'ont jamais décerné à un cinéaste noir comme prix du meilleur réalisateur, dans lequel le manque de diversité extrême d'Oscar et le privilège de Blanc ont été soulignés. La truie est incroyable Fille noire C'est un film qui est sans aucun doute digne d'un Oscar, mais malheureusement, il fallait jusqu'en 1991 qu'un réalisateur noir a même reçu une nomination: John Singleton pour Les gars dans le capot.

7. Wim Wenders

Mieux connu pour le film phénoménal de 1984 Paris, Texas Wenders avec Harry Dean Stanton et Nastassja Kinski est l'un des principaux visages du nouveau cinéma allemand. Cependant, Wenders n'a jamais reçu d'Oscar, bien que trois de ses documentaires reçoivent des nominations pour la meilleure fonction de documentation. Wenders a toujours produit des films spectaculaires comme Tender Alice dans les villes et impressionnant Aile du désir Recherche des problèmes de solitude, de perte et de mémoire.

C'est décourageant qu'un film comme Paris, Texas Une histoire d'isolement et de rédemption, qui a été parfaitement réalisée par de longues conversations entre les personnages, qui ont été soulevés par un fascinant fléau de Ry Cooder, n'a pas reçu un seul clin d'œil de l'Académie.

6. Céline était

Celine Sciamma a reçu une reconnaissance considérable pour son film 2019 Portrait d'une dame en flammes , un beau drame historique sur la relation entre deux femmes au XVIIIe siècle en France. Le film présente une cinématographie exquise de Claire Mathon, qui montre des paysages luxuriants et des scènes de plage avec des apparitions incroyables de Noemie Merlant et Adele Haenel, qui saisissent parfaitement le pouvoir du regard féminin.

En raison de sa priorisation des groupes marginalisés, Sciamma a eu un impact significatif sur le cinéma en 2014 enfance Avec une ligne presque complètement noire - et Sauvage (2011), qui représente l'histoire d'un petit enfant qui a attribué des femmes, présente ses coéquipiers. Sciamma mène son film avec une grande sensibilité et complexité et toujours Portrait d'une dame en flammes Recevez des prix du Festival de Cannes et des César Awards, les Oscar Awards n'ont pas reconnu le film ou Sciamma.

5. Richard Linklater

Linklater a remporté un culte dans la publication de son film de 1993 Stupéfait et confus , une capsule temporelle de la majorité des banlieues américaines des années 1970. En 1995, il a commencé le premier taux Avant l'aube , dans l'une des trilogies les mieux considérées de tous les temps Avant Trilogie. Le dialogue naturaliste, qui est très inspiré par le cinéma de l'auteur français Eric Rohmer, rend le film incroyablement fascinant.

Il n'est pas surprenant que de nombreux critiques placent Avant l'aube Dans ses meilleures listes, des films de tous les temps qui ont été magnifiquement filmés et évidemment cités romantiquement. Malgré plusieurs nominations, dont le meilleur directeur de enfance (2014) et le meilleur script adapté à Adapté Avant Sunset (2004) Linklater n'a jamais remporté un prix de l'académie.

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4. David Fincher

Malgré son incroyable catalogue de films, Fincher a été rejeté à plusieurs reprises par les Oscars. Il Club de combat y SE7EN Le réalisateur a été nominé trois fois pour le meilleur réalisateur et a eu en 2008 contre Danny Boyle, Tom Hooper en 2010 et Chloe Zhao en 2021.

Incbitly, Fincher s'est avéré être un brillant narrateur: aigu, attrayant et extrêmement précis. Le succès de sa filmographie, qui remonte aux années 90, suggère que presque tous ses films pourraient être inclus dans une catégorie de nominations aux Oscars et ont de bonnes chances de gagner. Malheureusement pour Fincher certains de ses meilleurs films ( Club de combat, Gone Girl, SE7EN, Zodiac ) Ils n'ont jamais été nominés du tout.

3. Wong Kar Wai

De Hong Kong, Wong Kar Wai, directeur de Cult Classic Angel d'automne , Chungking Express , Et Humour par amour est considéré comme l'un des meilleurs auteurs des cinémas modernes. Cependant, le réalisateur n'a jamais reçu de nomination pour ses contributions considérables à l'écran.

Les films Wong utilisent souvent des méthodes non linéaires d'histoires et une palette de couleurs distinctive, qui est souvent saturée du vert et du jaune des villes illuminées après le crépuscule. On pourrait dire qu'il y a très peu de réalisateurs qui ont dominé la complexité de la solitude en tant que Wong. Seuls quatre réalisateurs asiatiques ont remporté le meilleur réalisateur avec le premier Victoria pour Ang Lee pour Montagne en bruit En 2005, il a également été la première personne couleur à remporter le prix.

2. Paul Thomas Anderson

Il peut être surprenant de savoir que Paul Thomas Anderson n'a jamais gagné d'Oscar Il y aura du sang y Fil fantôme . Anderson a constamment démontré un réalisateur incroyable tout au long de sa carrière, qui a commencé ses débuts en 1996. Huit .

Depuis lors, Anderson a réalisé neuf longs métrages qui ont souvent travaillé avec des personnages comme Daniel Day-Lewis et Philip Seymour Hoffman et même diffusé le fils jeune de feu Hoffman Cooper en tant que protagoniste de son dernier film Pizza . Si le succès actuel d'Anderson est quelque chose qui peut se produire, il semble inévitable qu'un prix pour le meilleur directeur du futur remporte.

1. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick est largement reconnu comme l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps. Cependant, l'Académie n'a pas été signée pour cet avis. Malgré 13 nominations aux Oscars, dont le meilleur directeur pour 2001: A Space Odyssey , Dr Love Strange , Une horloge orange , Et Barry Lyndon , Kubrick n'a reçu qu'un seul Oscar en 1968 au nom des meilleurs effets visuels pour Odyssée de l'espace .

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La capacité de Kubrick von Kubrick à dominer de nombreux genres, de la guerre au crime, au drame du temps et de l'espace, a traversé Kubrick dans chaque film qu'il a réalisé, dans différents mondes, tandis qu'il maintient une note significativement moderne et excitante qui était si unique par rapport aux autres cinéastes. 2001: A Space Odyssey L'éclairage fascinant et les problèmes complexes en relation avec le développement de l'humanité et de la technologie ainsi qu'une performance incroyable de Kier Duelea les ont augmentés à travers leurs contemporains.

En 1968, Kubrick a nominé pour 1968 pour 2001: A Space Odyssey, L'un des meilleurs films jamais réalisés pourrait être dit que le meilleur réalisateur de Carol Reed a perdu pour son film ¡Oliver!