À propos d'aujourd'hui: le moment le plus triste de la discographie nationale

Les citoyens sont vraiment la preuve que chaque groupe a la possibilité de grandir. Non pas à cause du terrible que la musique est ou à quel point il est radical, mais dans le fait que ces choses sont radicales et à l'extérieur sont ces choses, même si je crois que leur musique est si calme et intime. Le fait que ce groupe ait atteint une base pour les fans engagés n'est pas un choc. Cependant, il est complètement ridicule d'être suffisamment grand pour vendre du sable dans le monde en anglais quand on y pense.

paul ratliff

C'est un groupe dont la musique vient des moments les plus calmes d'incertitude et de tristesse avec lesquels ils sont confrontés. Il est très facile de vous changer avec le label de groupe de papa déprimé, car une grande partie de votre musique correspond à un t-shirt pour cette description. Je veux dire, Bloodbuzz Ohio consiste à être si stressé qu'ils se noient dans des dettes qu'ils se laissaient assez ivres pour se souvenir d'une ville natale qu'il détestait. Comme quelqu'un qui a 30 ans, il frappe dangereusement près de chez lui.

À l'intérieur, cependant, quelque chose de vraiment identifiable est dans la manière dont le national écrit sur les sujets qui rapportent sa musique. Il y a une spécificité dans le guide Style d'écriture de Matt Berninger , mais qui permet au public d'entrer dans la chanson au lieu de présenter quelque chose qu'il ne peut pas dire.

Le meilleur de tous les exemples de ceci est également le moment le plus triste du National. Une chanson qui est devenue l'une des plus populaires du catalogue du groupe. Après tout, un groupe qui utilise leur étiquette de papa déprimée avec fierté attire certains parents dépressifs dans leur église. Le type de type qu'une chanson écouterait aujourd'hui et sait exactement ce que le groupe parle.

Émotions d'évaluation nationales avec aujourd'hui encore aujourd'hui

Aujourd'hui, c'est la partie tacite d'une relation qui commencera. Berninger commence la chanson brutalement et ne s'arrête pas à partir de là. Aujourd'hui, vous étiez large / et je / je ne vous ai pas demandé pourquoi? / Que puis-je dire? / C'était loin de peindre une image d'une association qui remonte directement au point sans que nous ayons tous vu le premier main. Ils étaient larges ou ont essayé d'attirer leur attention. Au fil du temps, ils deviennent tous les deux.

Lorsque les versets sont presque des impressionnistes dans leur représentation de sentiments qui représentent l'effondrement d'une relation, le chœur est exactement le contraire. Ils sont le moment où ils disent la partie calme et forte qu'ils prennent la décision douloureuse et forte de gravir les éléphants dans la pièce. À quel point je vous perds / pour vous perdre?

La version de l'étude est satisfaite de ressentir la chanson dans son incertitude. Les cordes et la guitare acoustique sélectionnée étaient aussi discrètes qu'une décoration que tout ce que ce groupe a fait dans leurs premières années. Pour moi, cependant, les versions en direct sont la finale. Ces versions en direct avec une énorme vague de bruit, la façon de remplir les Muders, que le groupe appelle aujourd'hui.

En fin de compte, cela donne une force qui manque la version de l'étude (selon la conception). Ce son est un progrès. C'est le son de trouver la force de traiter ce qui ne va pas et de trouver la solution. Ce n'est pas une fin heureuse ou une fin triste, car la solution met parfois fin à une association qui est dans son cours.