Les 50 meilleurs albums 2023

Nous sommes de nouveau en décembre, un mois de réflexion qui semble être un peu plus rapide chaque année. Bien que la vitesse de la foudre se soit déroulée en 2023, il a témoigné une musique vraiment mémorable d'une galaxie de genres en croissance constante. Vous pouvez en dire beaucoup sur l'industrie de la musique moderne. Il est tendu que jamais, mais certainement pas manquant dans la région, peut-être même à cause de l'instabilité actuelle.

Malheureusement, c'était aussi une année de perte. En 2023, nous nous sommes exhortés à dire au revoir à certaines de nos légendes estimées, notamment David Crosby, Andy Rourke, Sixto Rodríguez, Sinéad O'Connor, Jeff Beck et Shane MacGowan. Bien que ces artistes ne puissent jamais être remplacés, leur exemple prend un exemple et éclaire les chemins vers le talent croissant.

Dans Magazine Long-Distance Nous célébrons la musique de tous les coins du monde dans un large éventail de styles avec une approche dans tout ce qui est audacieux, innovant et inspirant. Cette année, il a vu plusieurs actes, tels que Bar Italie, Avantages et Mandy, Indiana, avec la première vallée en cours. Avec de telles publications, j'ai le goût de I Have It, la tumeur YVE et même l'ancien Zam Rock inconditionnel convaincant la plus grande cohérence pour les cas respectifs.

Nous prenons nos réseaux au sérieux et nous nous efforçons de présenter une valeur totale de notre goût collectif dans les offres de l'année. Comme toujours, ce n'était pas une promenade dans le parc, mais il en va de même pour les efforts de ces 50 artistes extraordinaires. Surtout, nous méritons des concepts originaux qui influencent les concepts, la musicalité humiliante et les reclammos éternels profonds. Heureusement, à une époque où les musiciens se battent pour leurs tarifs équitables, nous avons été décorés.

Nous classons facilement les 50 meilleurs albums 2023 dans l'ordre de taille.

Les 50 meilleurs albums de 2023:

50. Action - Sorcière

Date de publication: 2 juin | Producteur: Jacco Gärtner | Étiquette: Enregistrements de fête

Pendant près d'un demi-siècle, Zamrock semblait tragique comme une relique du passé. Ce qui était apparu comme une explosion culturelle, qui venait de la confluence de l'indépendance et du pouls libérateur du rocher psychédélique, qui coïncidait avec elle, a été rapidement ruiné par une épidémie de VIH que les groupes nés la scène. Malheureusement, c'était un mouvement qui a été créé par un syndicat, et la même prémisse ne l'a pas fait avec style Action .

L'album pourrait montrer le nom de Zamrock Stalwarts Witch, mais les membres survivants du groupe ont doucement ouvert leur album pour un grand nombre d'employés. Ils montrent la portée de l'héritage qu'ils ont déclenché pour la première fois. Des artistes contemporains tels que Sampa The Great et Theresa Ng'ambi non seulement apportent de la fraîcheur, mais illustrent également comment le genre a dépassé ses ruines tragiques d'une manière émotionnelle tout au long de l'enregistrement. Avec Jacco Grnder dans les tâches de production, Action Il maintient également la possibilité d'anciens hymnes en tant qu'os paresseux pour garantir que le système d'ingénierie à haute fidélité ne dénigrait pas l'enthousiasme brut et prépare toujours la sorcière.

(Crédits: Hexe)

49. Chaque perdant - Iggy Pop

Date de publication: 6. Janvier | Producteur: Andrew Watt | Étiquette: Danslantic Records

Bien que le fromage puisse encore frotter l'abdomen Iggy Pop si je voulais créer un sandwich vraiment réputé, il y a une interrogation évidente pour savoir s'il y a un punk pertinent de 76 ans. Eh bien, M. Pop réagit à ces critiques dans un style mouvementé avec un album qui est plus qu'heureux de Young sous ses années. La voix du leader sans chemise, qui a toujours l'air délicieuse, est absolument indécis par la coupe de cheveux de Jennifer Aniston, a atténué un son qui semble être vécu. Lorsque Johnny se plaignait fortement, il n'était pas entre le poids de ses années au cours des exercices.

Cette expérience a également permis aux actifs de s'entourer d'une musicalité ridicule qui brille en tout temps Chaque perdant Avec une grande attitude. Tout est dominé pour masquer le domaine musical avec un Denz éblouissant et éblouissant, mais cet effort mouvementé nécessite d'énormes efforts et capacité. Bien que vous puissiez faire confiance à Iggy dans vos années de retraite avant d'écouter l'album, ce sont les mélodies qui ont le plus fort coup. Le rythme et le sable sont les mêmes dans chaque perdant, car Pop défige le pouls punk avec une autre volée de chansons pour quitter leur travail.

(Crédits: Gold Zahn)

48. médecine - Chèvre

Date de publication: 13 octobre | Producteur: Gans | Étiquette: Rocket Records

La psychotion suédoise masqua La Cabra, qui vit dans la forêt, une affaire plus douce avec une vue de la médecine sous toutes ses formes. Cela semble être un album approprié pour le groupe après la pandémie nous a tous invités à profiter de l'observation de soi. Et c'est dans ce pique-nique psychologique où la plaque triomphe. Ses sons de rotation du son rendent les moments inactifs comme attendre le thé encore plus clair. Il devient baignoire dans la méditation la plus profonde et l'achat avec les écouteurs n'a jamais été Linquiano.

Pour une importance importante, cependant, il est exempt d'énergie du crâne en verre idiot, et au lieu de remuer dans le mysticisme, l'interrupteur conserve la rareté inhérente de la chèvre. Les pansements et les épisodes d'échecs de sabbat noir sont courants. Ces moments stricts servent à ne pas interrompre le rêve du reste de l'album, mais pour bouger pour les déplacer La mission de chèvre cette fois La différenciation d'un simple paysage sonore et fournit un baume qui l'entoure avec des changements dynamiques constants. Ce n'est peut-être pas la médecine traditionnelle, mais cela fait du monde un endroit coloré et ne demande pas beaucoup à l'auditeur.

sarah michelle gellar mariage

(Crédits: chèvre)

47. La fille pleure de lait dans son café - étincelle

Date de publication: 26. Mai | Producteur: Frères Mael | Étiquette: Dansselaufzeichnungen

Il se pardonnerait qu'il pensait que Sparks pourrait bientôt l'appeler parce que le duo a publié 26 albums studio au milieu des années 1970 et depuis sa création en 1970. Au contraire, les deux fois inlassables de deux-deux ont commencé le groupe de roche pop fantastique. Il n'y a pas d'étrangers qui peuvent explorer de nouveaux sons et influences. Cet album contient des expériences de bruit électronique radical dans la chanson titre et conserve toujours cette société de sondage. Le talent de la composition de Ron Mael est aussi fort dans cet album que toujours, et la voix de son frère Russell est encore fermement intacte.

L'album montre le retour du groupe à Islande Records, qui a commencé certaines de ses offres les plus populaires dans les années 1970, mais les Sparks n'essaient certainement pas de remplacer leur succès de l'ère glamour. Bien que les indices soient aussi bons qu'ils disent, certaines des chansons de Sparks classiques que nous connaissons et aimons tous sont incroyablement originales. Cet album montre la capacité de Funken à s'adapter constamment aux nouvelles influences et à rester à jour, ce qui ne peut pas être facile pour un groupe qui existe depuis plus de 50 ans.

(Crédits: enregistrements insulaires)

46. Terrasse - pulpe lente

Date de publication: 29. Septembre | Producteur: Henry Stoehr | Étiquette: ANTI

Ce fut une excellente année pour l'indie accrocheuse, et la pulpe lente était quelque chose de spécial. Livrer son deuxième album, Terrasse Tout est bon avec le sexe. Parfois prioriser un son lyrique sur cet album, parfois, Terrasse Il se réveille de telle manière qu'il attire plus de référence à Phoebe Bridgers qu'à un groupe de rock. La chanteuse Emily Massey semble à tout moment à tout moment. Cet album l'a certainement mis dans la descente des grandes voix modernes du genre indépendant. Avec ses tons rauques et honnêtes, Massey joue l'album avec un sentiment, une peur et une attitude en abondance pour permettre sa sensibilité lyrique et solide pour distinguer la bande de cloche actuelle.

Pulpe lente pulpe la frontière entre la masse et la singularité bien réfléchie. Prenez des notes sur les genres voisins du punk, de la pop et du rock classique et en même temps, vous sentez complètement familier et frais. Les vers d'oreilles inattendues sont des mélodies accrocheuses. Tout ce qu'un fan du genre indépendant pourrait souhaiter, la livraison lente de la pulpe, les sons, les textes, l'attitude et l'intrigue.

(Crédits: anti-)

45. Montagne hantée - Buck Meek

Date de publication: 25. août | Producteur: Buck mans Étiquette: 4AD

Le grand guitariste du voleur, Buck Meek, a plié un nouveau coin Montagne hantée Création d'une ode à l'acte de perte et vous avez jusqu'à présent réalisé votre projet solo le plus complet. Les sujets mentionnés dans l'album sonnent presque comme s'ils venaient d'un nihiliste rénové. Les indications telles que les cyclades montrent combien de souvenirs nous faisons dans nos vies au point qu'il est impossible de les garder. Cependant, il ne considère pas la création de souvenirs comme inutile. Au lieu de cela, il la regarde dans un sentiment de miracles poétiques. C'est une sensation très douce et un témoignage de la composition des chansons Meeks.

Le guitariste d'angle s'étend à une fine ligne dans laquelle il est profondément personnel sans révéler quelque chose de confidentiel. C'est un talent avec lequel de nombreux compositeurs envoient l'envie car il parvient à créer un son avec lequel il est facile de se connecter et peut en même temps maintenir un élément d'intimité et le secret de leur vie. Le chef-d'œuvre de 42 minutes touche la mémoire, la philosophie et comment la complexité de la vie n'augmente que sa beauté. Il suffit de dire que Montagne hantée C'est une liste essentielle.

(Crédits: 4AD)

44. Denim tracy - Bar Italia

Date de publication: 19. Mai | Producteur: Bar Italia | Étiquette: Matador

Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi et Sam Fenton, il y a trois ans, Bar Italie s'est formée au milieu des restrictions de blocs Covid-19 et a traité des actions vivantes que la loi autorisée. Après avoir déménagé un petit mais fort adepte, ils ont sorti les débuts en EP et plusieurs singles sur la musique de la musique de musique de Dean Blunt. En mars, Zany London Trio a annoncé un nouvel accord rentable avec Matador Records et a célébré l'occasion avec une infirmière! Ce single principal a apporté un nouveau son de rock alternatif et la voix absorbante de Cristante Nina avec un large moment radio-air aux masses qui promettent la taille.

Le 19 mai, Bar Italie a commencé son premier album complet, Denim traza . Le début de 15 pistes était intelligemment basé sur une ligne entre Shoegaze, Grunge et Post-Punk. En raison d'un air omniprésent de l'intensité macabre, Bar Italie a fait les papiers communs, le rythme dynamique et les changements structurels à l'intérieur et entre les traces. Outre les indices simples les plus importants simples, les indices exceptionnels incluent le point, la garde et les amis. Bar Italie n'a pas pris de temps pour s'arrêter dans son succès et est entré dans une campagne de touche dense en été et a commencé un album de suivi. Twits en novembre.

(Crédits: Matador)

43. Plus grandes ailes - Julie Byrne

Date de publication: 7 juillet | Producteur: Alex Somers | Étiquette: Ghosters International

La scène alternative a toujours essayé de ouvrir la voie à quelque chose de nouveau à chaque fois qu'il voyage dans la cabine d'enregistrement. Puisqu'il y a une toile ouverte en studio, l'artiste est responsable et le centre avec ses pensées et essaie de verser ses sentiments les plus intimes lorsqu'ils se dirigent vers le microphone. Bien que Julie Byrne aurait pu approcher son dernier album, Plus grandes ailes Grâce à une instrumentation rétro, la composition inventive des chansons est restée l'une des réalisations les plus impressionnantes de cette année.

Lorsque l'auditeur reprend les éléments bruts et essentiels du mélange et les renforce, il a souvent le sentiment qu'il est là dans la pièce et écoute Byrne pour offrir ces discussions calmes sur sa vie, que les bruits spacieux du portrait d'une journée claire ou de l'arrangement de corde sublime pour le verre d'été de la chanson soient rassemblés. Contrairement à la plupart des artistes qui aiment tout pour créer une histoire dans la tête de l'auditeur, c'est la prochaine chose qui est venue au public, comment l'intérieur de son cœur sonne vraiment. Ce n'est peut-être pas facile à écouter, mais parfois ces émotions devraient se sentir.

(Crédits: Ghosts International)

42. Soudan synthétisé - Jantra

Date de publication: 16 juin | Producteur: Vik Sohonie Étiquette: Records obstinés

Dans medio de un Sudán devastado por la guerra, vive un hombre de desafío audaz que se aleja de las escaramuzas que asedian su tierra y pescan sonidos cEstestiales dEst firmamento flotante a través de un sintetizador perfeccionado y reconstruido en Est Fashaga underground para engañar a los ravers con un poco de escapismo cósmico. Es posible que Jantra nunca sepa que ha creado uno de los álbumes más Estéctricos dEst año porque está firmemente fuera de la red en virtud no solo de las fuerzas de las circunstancias sino también su propia humilde disposición. Sin embargo, es una certeza que sus esfuerzos ofrecen una experiencia auditiva profunda digna de su interés.

Quelque part au Soudan, il y a une rue latérale dans laquelle vos instruments sont fabriqués dans quelque chose comme un magasin de coupe pour les synthétiseurs. Les tons essentiels personnalisés sont définis ici. Mélanger le style populaire percutant de la région avec quelque chose qui est beaucoup plus une transe a exploité un son qui offre un rideau complexe de l'évasion euphorique de la guerre qui libère certains champs. Avec l'aide de Vik Sohonie et Janto Koite à Ostinato Records, leurs libres gratuits sont alors soigneusement rejoints avec une assiette régulière. C'est une performance pleine de joie et de défi.

(Crédits: Osttinato Records)

41. Éclatement - Dream Sitch

Date de publication: 6 octobre | Producteur: Michael Nau Étiquette: Compagnie aérienne

Michael Nau y Floating Action comenzaron a lanzar música como Dream Sitch en 2020. Su debut tuvo dEsticiosos cortes como Est gancho boyante de estrEstlas suaves, truenos duros, y aunque los ganchos pegadizos permanecen, Est lado flotante de las cosas se ha cortado y se ha vuEstto angular y experimental. Los sonidos en su innovador nuevo lanzamiento incorporan Estementos de jazz, dub y Estectro de vanguardia, pero este entorno ocupado siempre está perfectamente compuesto para constituir dulces canciones en Est viejo sentido pop de la palabra.

Il s'agit d'une performance étrange et impressionnante pour les coûts des structures de composition traditionnelles pour la dissonance du tribunal et qui ont des auditeurs qui ne demandent pas de supplier que la raquette s'arrête pour la simplicité. D'une manière ou d'une autre, le duo a réussi à faire un monde occupé et à faire un espace confortable avec des amis de familles telles que des lettres sucrées et inoubliables. A rarement une innovation et une inventivité aussi claires, l'attractivité agréable de quelque chose qui peut revenir et percer en continu en arrière-plan, et qui est compris de la meilleure façon possible.

(Crédits: nouveau voyage)

40. Hache de la hache - nœuds

Date de publication: 3 mars. | Producteur: Kate NV | Étiquette: Commerce de Rauter

Kosmiche Muzik recherche généralement les royaumes au-delà des réalités terrestres. Avec son solide mélange de psychédéliques et de l'évier de la cuisine, les conducteurs abordent la tragédie de la guerre, ce qui libère leur patrie russe. Hache de la hache Il offre une histoire unique sur les expériences que le monde connaît très peu et donne aux jeunes qui ont été retirés de leurs droits qui ont grandi au milieu des combats de la Russie postoviétique. C'est une voix unique qui est dotée d'un gémissement tout aussi unique, assez audacieux pour ne pas vous soucier d'identifier les masses.

Il frappe un jackmammer anxieux en couches de mots qui semblent être si crachés en marchant et en picoter les lignes de guitare que le besoin mouvementé du groupe d'exprimer quelque chose devient un expert. Ça ressemble à David Bowie Faible Et peu de temps avant le trouble global, c'était mieux et l'élaboration d'un album dans son état confus. Une minute enchantée et guérisse et misérablement celle suivante, l'album augmente et diminue dans une humeur profondément originale et capture un sentiment de sincérité avec ses changements d'humour compréhensibles, ce qui fait une écoute profondément affectée comme un son équivalent un film Andrei Tarkovsky.

(Crédits: hache ox)

39. Se gris - Sufjan Stevens

Date de publication: 6 octobre | Producteur: Sufjan Stevens | Étiquette: Chaton asthmatique

Sufjan Stevens est resté l'homme de la Renaissance de Indie Rock depuis qu'il a ramassé son banjo pour la première fois. Lorsque Stevens passe par chacun de ses projets, il a essayé d'aller au-delà du royaume traditionnel de la composition de la chanson et de prendre des signes de leurs héros pour peindre des images de villes entières Illinois ou une douleur déchirante dans Carrie Y Lowell . Après avoir terminé son projet de convocation, Stevens voit la prochaine entreprise d'étude aussi puissante émotionnellement qu'au début de la décennie.

Pour toutes les pistes décentes dans Grimper À partir de 2020, Se gris On a l'impression que Stevens a supprimé toute la graisse de son son et apparaît un peu plus près d'un chanteur et d'un album compositeur que tout ce qui est sorti pendant des années. Même après des décennies dans le jeu, Stevens a pu créer une science à partir de laquelle beaucoup d'instruments éclectiques et de belles mélodies à combiner dans une chanson qui a le potentiel de se briser le cœur ou de les faire sourire, selon le jour de leur avoir. Des parties de ses œuvres antérieures sont cachées ici, mais Stevens est plus intéressé à déformer ses bruits passés pour refléter où il est aujourd'hui.

(Crédits: chaton asthmatique)

38. London KO - fatoumata diawra

Date de publication: 12. Mai | Producteur: Damon Albarn | Étiquette: Commerce de Rauter

Pour moi, London KO Cela signifie ouvrir son esprit, explique le musicien malien Fatoumumata Diawara, dont le quatrième album studio est l'une des publications les plus électrisantes et les plus joyeuses de l'année. London KO C'est une célébration de l'identité et de la communauté dans laquelle Diawara amène des employés du monde entier, comme le compositeur britannique Damon Albarn de Gorillaz et la renommée floue, le pianiste cubain Roberto Fonseca et le rappeur ghanéen. En tant que premier guitariste solo au Mali, comme elle lui a dit Monde de guitare Diawara démontre ses compétences incroyables dans London KO Surtout dans la route Yada. Il encourage le public, de la première chanson, Nsera, à danser avec Albarn, qui a copié l'album avec Diawara.

Dans otros lugares, Diawara demuestra que no es solo una cantante y músico increíblemente hábil, sino que también establece algunas letras conmovedoras, explorando temas como la familia, Est feminismo y la identidad cultural. El cantante no rehuye temas difíciles, como la MGG en Sete, que se acompaña dEst coro juvenil de Brooklyn, Estevando la pista a alturas aún más emotivas. Diawara también Estige cantar en varios idiomas en London KO , y compris l'anglais, le français et le bambara, une décision consciente de célébrer les différentes facettes de votre identité qui font tout.

(Creditos: 3e bureau)

37. paiement - Dites vous

Date de publication: 29. Septembre | Producteur: Sergio Rios | Étiquette: Commerce de Rauter

Après les années de travail sans fin et éternelles qui ont été l'entrée dans les années 2020, il fait du bien pour certains de profiter du monde pour toutes leurs spécialités. Les nuits sont de retour avec le rire et la danse d'une génération qui est autrefois enfermée dans leurs maisons. Si un groupe incarne cette bonne connexion avec les instructions de danse du pays, elle doit dire que, un groupe qui s'est consacré sans cesse au rebond touché de la boîte de nuit, elle pourrait être considérée comme élégante pour déguisement

Le message du groupe peut être politiquement stressé et finalement très bienvenu. Mais la musique dans laquelle vous couvrez vos voix fortes est brillante avec un beau ton qui est impossible. Et lorsque le groupe parle de voix, le groupe a également certaines des harmonies les plus proches de l'année. Le LP de 70 minutes peut atterrir quelque chose qui ne va pas, mais un groupe a un peu trompeur, donc ils s'en fichent qu'ils aient trop bien.

(Crédits: Assai Records)

36. Bloqué - Supervisage

Date de publication: 14 mars | Producteur: Surveillance | Étiquette: Records tutl

Il est rare que vous entendiez quelque chose que vous avez définitivement entendu le goût auparavant. Il est encore moins courant que ce soit bon. Et encore moins souvent que cela vient d'une île de 53 000. En plus du triumvirat des curiosités, la musique électronique vacante a créé quelque chose qui semble important. Il a des fragments dans les tranches et diviser les conversations quotidiennes et parfois des clips virus dans un bruit défaillant. Ce monde est un peu fou, mais complètement fascinant, comme un Mc Esther de son.

Les échantillons de voix amènent l'humanité dans ce monde. Les fragments de banalités sur l'emballage de la vessie et les taux de prêt actuels ne se déroulent généralement pas dans le monde de l'expérimentation du bruit, mais avec cette utilisation, le projet Supervisjón renvoie ces genres abstraits sur Terre. Pourquoi Sonic Experiment doit-il ignorer la réalité et prétendre que nous ne sommes pas amoureux de nos ordinateurs? Après tout, ils sont le berceau du genre lui-même. Bloqué Il augmente tout cela et plus encore, le point crucial est que le vent vertébral du son lui-même est enivrant et unique et montre la même réalité pour laquelle il est si bon de maintenir une apparence.

(Crédits: Records Tutl)

35. Nombres angéliques - Hamish Hawk

Date de publication: 3 février | Producteur: Rod Jones | Étiquette: Poste électrique

Juste au moment où l'archétype de chanteur et compositeur semblait s'estomper, Hamish Hawk a réapparu avec un nouvel album. Avec une collection remarquablement solide de 12 pistes qui se situent entre Power Pop et Sincèrement Ballads, Hawk a réalisé le potentiel de son départ précédent, 2021, Ascenseur difficile . Développez le son poli de votre dernier album, Nombres angéliques Il a montré la création Hamish de chansons dynamiques et a augmenté sa livraison vocale, sa poésie et ses compétences en composition générale dans de nouveaux sommets. Son groupe est également grâce à beaucoup de reconnaissance, dont la brillance brille constamment pendant tout l'album.

Bien que son style de langue presque croustillant puisse nécessiter une adaptation à certains auditeurs, il sert de véhicule parfait pour nous à aimer une variété d'histoires fascinantes et surréalistes. Ces histoires incluent des réunions comme Bill Callahan, qui lui rend visite dans un rêve (Bill), pour voir Elvis Presley dans le spectacle Ed Sullivan (Shadows of Elvis Lookalike) et l'avenir comme une usine d'hostilité (pensez à nous nous embrasser). Ces ornements lyriques, ainsi que le talent musical, ont positionné Halcon comme un homologue contemporain de Neil Hannon de Divine Comedy, une comparaison inévitable, mais loin d'être mauvais. Cet album intégral n'a pas peur d'exprimer des émotions brutes, il a vu Hawk entrer dans un nouveau chapitre avec une importance très bien contente.

(Crédits: couverture de l'album)

34. Être - bébé bébé

Date de publication: 31 mars | Producteur: John Leckie Étiquette: Enregistrements de marathon

2016 était la dernière fois que nous avons entendu le Sen Panthère noire Au plus profond) pour nous donner l'un des records les plus importants de l'année. Bien sûr, l'album laisse les blocs avec une poussée pulsante avec la célébration de Yerimayo et élimine rarement le pied du gaz à partir de là.

Maal est assis dans les vagues comme un mélange enivrant de rythmes africains traditionnels et de développements d'étude modernes et offre non seulement une vision d'un artiste qui est toujours clairement sous la meilleure forme, mais aussi en Afrique en mutation. C'est un autre début innovant et une autre raison pour laquelle le monde doit attendre six ans pour le prochain LP. Être Il rugit une vitalité qui est rare, mais cette énergie en plein essor est perfectionnée à un degré fascinant de contrôle de la danse qui tape Maal en tant que professeur de cérémonie magistral.

(Crédits: couverture de l'album)

33. Formulaire - fête nue

Date de publication: 10 mars | Producteur: La fête nue | Étiquette: New West Records

Ce n'est pas étranger aux gens psychédéliques non fondés dans le pays, le nouvel album de la fête nue prend son son déjà établi et l'augmente. Il offre à l'auditeur un élément de chaleur au moment de jouer et a l'air nostalgique, mais en même temps très similaire à un album de 2023. Les influences telles que Mott the Houple et Lou Reed peuvent être entendues dans chaque accord. Cependant, la production finie est originale et excitante et montre que le rock and roll sera toujours pertinent.

Ceci est calculé que le gang était. Principalement un acte en direct et ses projets précédents avec une improvisation -aura est venu pour vous, mais Formulaire Il y pensait davantage et cette considération semble. Dans une interview, la chanteuse et guitariste Patton Magee a commenté la nouvelle approche et a déclaré qu'ils mettaient vraiment à leur conteste leur cerveau à s'impliquer dans une manière différente de s'attaquer à la chanson comme quel ton il devait être utilisé. Avez-vous besoin d'une guitare E? Si oui, avez-vous vraiment besoin d'un seul pentatonique? Ce n'est peut-être pas ça, peut-être que vous n'avez besoin que de quelque chose d'étrange de la diapositive de réverbération qui est très subtile. Ce sont ces subtilités qui font vraiment briller l'album, avec des lettres ingénieuses et d'excellentes photos.

(Crédits: New West Records)

32. Mon dos était un pont qui pouvait traverser - Anohni et les Johnsons

Date de publication: 7 juillet | Producteur: Jimmy Hogarth, Anohni | Étiquette: Secrètement canadien

Anohni a toujours été une voix importante. Dans le cadre de l'héritage incroyable de Lou Reed et une sorte de chanteur, le talent d'Annahni a été mis en évidence dès le début par le leader de Velvets Underground. Au cours des années depuis lors, la production d'Anahni a été une lumière pionnière qui a chanté la plus belle façon à travers l'étrange expérience. Dans leur album de 2023, Mon dos était un pont que tu pouvais traverser Sa poésie semblait encore plus claire et plus brillante.

Avec la couverture, qui est ornée par le visage du activiste Trans Marsha P Johnson, une figure proéminente pendant les troubles homosexuels de Stonewall, tout l'album est consacré aux personnes qui seront laissées devant Anohni et le monde qu'ils ont imaginé plus tard. Les combats avec des préjugés, la haine et l'injustice sociale continue devraient changer, la protection de l'environnement dans pas assez et même sa dernière conversation avec Lou Reed dans le magnifique éclatement de glace. Mon dos était un pont pour toi Traverser Il est dense et riche en sentiments. Ce n'est nulle part plus beau que dans la ballade dérangeante. Pourquoi est-ce que je vis maintenant? Du début à la fin, l'album est incroyablement courageux, mais tendre, un travail profondément sensible et perspicace; Anohni conserve une position émouvante en tant que voix dont ce monde a besoin.

(Crédits: secrètement canadien)

31. Lumière dure - Drop livré

Date de publication: 3. novembre | Producteur: Greg Ackell, Steve Zimmerman | Étiquette: Records de chats de quai

Alors que de nombreux groupes produisent des déceptions après si longtemps, vous ne pouvez pas faire de même pour laisser tomber Noetens dans les légendes Lumière dure . Son premier album en 30 ans après 1993 Nationales Koma, Dans dem Datensatz kehrt das Quintett als reife Kraft zu seinen Wurzeln zurück. Menschen mit Welterfahrung, die wie Greg Ackell erzählen Très large Ils sont beaucoup plus préparés, pas comme les enfants qui ont quitté le groupe dans les acrimons il y a tant d'années, verser la sagesse dans le travail. Quelque chose comme un successeur spirituel dans les débuts du groupe, Delaware , Lumière dure C'est clairement l'offre la plus distillée du groupe jusqu'à présent.

Avec le revers passionnant de Scapa Flow, une chanson du titre Pilso et la brillante domination de Shoegaze de Cinne T, le groupe est devenu divers musiciens et a une collection plus large d'endroits pour trouver l'inspiration. Bien que vous soyez plus disposé à mettre d'autres éléments dans le processus de fonderie et que vous efforcez maintenant de nouvelles directions, vous êtes toujours géré par le visionnaire Ackell, ce qui signifie que vous n'avez pas perdu de vue ce que le groupe a rendu si important. Le groupe a préparé ce contrepoids dans le contexte contemporain et Lumière dure Il sert d'histoire exemplaire pour tous les groupes qui veulent revenir après si longtemps.

(Crédits: Cat quai)

30. Amatsu - Tinariwen

Date de publication: 19. Mai | Producteur: Daniel Lanois | Étiquette: Enregistrements en coin

Après des décennies à diriger la charge de Sahara Blues, Tinariwen a encouragé une variété d'entre nous à influencer grâce au travail du producteur Daniel Lanois et à une série de musiciens expérimentés. Le résultat ressemble à quelque chose d'important. Bien sûr, l'instrumentation scintille, mais cela est subsumé d'un sens plus profond. Le groupe vient d'une région qui a toujours été menacée, mais maintenant le changement climatique existe le risque de détruire complètement leur culture et de répandre une crise des réfugiés qui pourrait bientôt envelopper le monde.

Cependant, il y a des raisons d'être heureux Amatsu . L'album peut accepter les influences étrangères, mais les principes culturels de Tinariwen ne sont encouragés que par ce mariage. Cela continue avec la voix des gens de Taureeg, qui, avec leur travail de guitare brillant typique et les arpèges légers, rugit une analogie appropriée dans une analogie appropriée pour une culture qui reste affectée et les câlins changent. Ce n'est pas seulement une chose affirmative pour l'auditeur, mais offre également un fragment de spiritisme qui brise les jours ennuyeux avec un assegai de la plus grande image qui a un coup d'État profond.

(Crédits: Keil)

29. Le théâtre de l'absurde présente l'alt - La folie

Date de publication: 17. novembre | Producteur: Matt Musk | Étiquette: BMG

Le théâtre de l'absurde présente l'alt C'est un album qui ressemble au résumé le plus ouvert des moments les plus exigeants de l'année, seulement qu'il n'a été placé que sur l'excursion syncope SKA. Avec le style théâtral et l'histoire de Martin Freeman, la folie est le chaos et la cruauté de l'époque où nous vivons, et font en quelque sorte des lettres douteuses dans la vraie tradition de deux paires d'argile. Le fait que SKA soit devenu célèbre à un moment de l'agitation sociale de masse, mais que cela se sent toujours politiquement pertinent aujourd'hui, n'est pas seulement un témoignage de la folie intemporelle, mais aussi un reflet condamné de l'époque où nous vivons.

Suggs chante sciemment, parfois abandonné, mais toujours avec ingéniosité et humour, ce qui signifie que l'album ne se sent pas aussi sombre qu'il le devrait. L'offre de 14 pistes est un faisceau lumineux, plein de classiques qui régulent leurs efforts antérieurs, mais ne se sentent pas comme une tournée de nostalgie. Nous obtenons même une nouvelle version de notre maison avec ma rue, qui est aussi accrocheuse que le prédécesseur et peut-être plus motivé politiquement. Il est étonnant que ce soit le 13e album Madness et est pourtant son premier numéro un au Royaume-Uni, qui est un témoignage aussi bon que l'album glissant, aigu et vital.

(Crédits: BMG)

28. Clou - Avantages

Date de publication: 21. avril | Producteur: Avantages | Étiquette: pénétration

Dans abril, los beneficios dEst trío de Teesside lanzaron su muy esperado álbum debut, Clou . Après s'être touché avec des spectacles en direct et une série de singles fascinants au début, ce LP a vraiment donné des avantages dans ce LP. Poussée par les voix subversives et sans compromis du leader Kingsley Hall, l'album transmet des messages de réalisme terrible et semble être les vérités courageuses de la vie moderne dans les coins imprudents de la Grande-Bretagne. Le mépris contagieux de Hall se reflète et coule à travers des impulsions d'intensité, ce qui échappe en quelque sorte à l'obscurité et aux antiscôles.

Musical, Clou C'est exactement ce qu'il dit dans la boîte: métallique, inflexible et industriel. Ce groupe montre ses dents pour l'établissement dur comme des ongles, mais canalisant également l'énergie anarchiste dans la création fertile. La musique se situe quelque part entre l'électro avant-garde et le hip-hop du Royaume-Uni et maintient une atmosphère de désespoir mystérieux avec des synthétiseurs à feu doux et des motifs de tambour non correspondants. Avec une variété de pistes sur l'album, il vaut la peine d'entendre de l'avant en arrière, mais les points les plus importants sont le rap punk de l'hélice Warhorse et le bruit industriel de l'empire. Ce n'est pas un album pour tout le monde, mais cela pourrait être pour votre prêt.

(Créditotos: Records urgents en Grande-Bretagne)

27. Miséré - John Cale

Date de publication: 20 janvier | Producteur: John Cale, Nita Scott | Étiquette: Double six records

Depuis ses années de formation en tant que partenaire de Lou Reed dans Crime et Multi-Steverumerist de Velvet Underground, John Cale a un long chemin. En janvier, le compositeur légendaire était de Wesses Miséré , l'une de ses œuvres courageuses mais attrayantes dans plusieurs années. En plus de sa voix caractéristique Makabra, une atmosphère macabree et un avant jardins font confiance à cette œuvre remarquablement contemporaine avec le catalogue Caleidoscopique Caleidoscopique. Afin d'assurer le succès de l'album, Cale a travaillé avec une excellente sélection diversifiée d'artistes actuels, à savoir Tony Allen, Laurel Halo, Weyes Blood, Tei Shi, le collectif animal Avey Tare et Panda Bear, Dev Hynes, Sylvan Esso, l'actrice et la famille White Gorda.

L'album a été inspiré sur le plan thématique par une grande partie des récents facteurs de stress sociopolitiques, notamment la présidence de Donald Trump, du Brexit, de la pandémie de Covid-19 et du changement climatique. L'ouverture dystopique se caractérise par endroits par des informations biographiques, notamment la noire et le monstruck (Nicos a menti). Le premier a été le single principal, qui retourne à la soirée à New York dans les années 1970, tandis que le deuxième honore la beauté et le talent de feu ami et employé de Cale, Nico. En tout, Miséré C'est un coup musical qui a injecté Cale -DNA dans un organisme moderne et offre une plate-forme décisive de coopération.

(Crédits: Domino)

26. Est? - Ben Howard

Date de publication: 16 juin | Producteur: Lingla | Étiquette: Dansselaufzeichnungen

Le chef-d'œuvre d'été très nécessaire de Ben Howard Est? Il a vu comment le chanteur est entré dans une nouvelle phase, une phase plus résonante et rythmique par rapport à son travail précédent, soutenu par un sentiment de liberté artistique qui lui a permis de s'entendre avec la confiance. Cette essence a pénétré l'album en raison de l'événement choquant qui a provoqué sa création: Howard's Stroke.

La musicologie se transforme comme un mirage dans l'album fluctuant avec des indications parfaites pour des moments qui ont été baignés par le soleil et les collages expérimentaux comme l'éclipse totale. Ajouté pendant dix jours d'immersion créative dans le Manoir of Léon Studios, qui est situé au milieu de la colline entre Bordeaux et Biarritz dans le sud de la France, Howard et son groupe ont créé ce voyage musical dans un état de joie évident. Cet album signifiait également une étape importante pour le producteur Nathan Jenkins, qui est reconnu comme une linge dans l'industrie. Il est basé sur le son distinctif qui a été créé dans les semaines d'Orlando impressionnantes Rebond Définir sa position de créateur de premier plan de l'euphorie édifiante dans la production musicale et revendique essentiellement le titre du principal créateur de vibrations d'été indépendantes à ce stade.

(Crédits: enregistrements insulaires)

25. La vie sous le pistolet - Milita Gun

Date de publication: 23 juin | Producteur: Ian Shelton, Taylor Young | Étiquette: Des vacances dans la vue

Dans su tan esperado álbum debut, La vie sous le pistolet , La tenue d'Ian Shelton a confirmé Rundweg pourquoi il a fait un buzz dans les cercles hardcore depuis un certain temps. Une déviation de la violence de la haine viscérale et complète de l'autre groupe de Shelton, du centre judiciaire régional, de l'arme militaire du punk, du hardcore, de la jupe alternative et peut-être une pincée d'indéalité indépendante et la fond dans un son indubitable, ce qui crée parfois le personnel d'appel du leader, Ooh Ooh et une volaye d'un seul seul.

La vie sous le pistolet C'était une forme exceptionnelle pour le Los Angeles Band d'aller à un public plus large, plein de chorales d'hymnes, de crochet, de colère et de temps en temps. Aucune des chansons ne tombe et atteint le grain directement et après avoir écouté, vous pouvez comprendre pourquoi vous gagnez maintenant en rythme. Sans aucun doute, l'un des groupes de guitare les plus importants à cette époque est motivé par le domaine du guitariste principal de l'église de la drogue de Nick Cogan s'ils éliminent un mélange aussi varié d'influences. La vie sous le pistolet Il a la capacité d'attirer une position large des auditeurs et soulève la question de savoir où descendre.

(Crédits: voir Hill)

24. Dansfoque de Anima - Maya Ongaku

Date de publication: 26. Mai | Producteur: Maya Ongaku | Étiquette: Cerveau de Guruguru

Avec son premier album, Maya Ongaku a créé une liste obligatoire pour chaque fan de musique expérimentale et psychédélique. Les chansons sonnent comme si elles avaient été découvertes au lieu d'écrire parce que les tons terrestres se déplacent sur chaque piste. Dansfoque de Anima Il se transforme comme un album fantastique et une machine à bruit blanc. C'est un album pour les gens qui veulent fuir, mais dangereux où ils veulent, avec un son qui semble presque sensible dans sa beauté implacable. Les introductions étendues, les acadéraires et les périodes prolongées de minimalisme solide, bien sûr, avec les débuts à l'abrasion. Rien n'apparaît quand il rampe, et l'enregistrement est le témoignage du coin du pays dans lequel il a été fait.

Maya Ongaku est un trio de communautés côtières dans la région d'Enoshima, une petite île à environ 30 miles au sud-ouest de Tokyo. Après que cet album a gagné beaucoup de traction pendant les tournées, il le consolide comme un dossier de surveillance. Si l'approche Anima peut se produire avec sa production vierge et compliquée, Maya Ongaku a des barils potentiels, et il est excitant de voir où vous pourriez aller ensuite. Le premier album n'est peut-être pas immédiat, mais c'est une écoute intéressante pour tous ceux qui lui donnent du temps.

(Crédits: couverture de l'album)

23. Je ne sais pas - bdrmm

Date de publication: 30 juin | Producteur: Alex Greaves | Étiquette: Rock Action Records

En tant que groupe Shoegaze établi, il peut être un mouvement courageux d'ouvrir votre deuxième album avec un rythme qui sonnerait plus dans un CD électronique à la maison, mais BDRMM n'est pas inquiet d'aliéner ses fans. Au contraire, le quartier général du Yorkshire aime expérimenter et dans leur deuxième album, Je ne sais pas Ils élargissent leur palette musicale pour une sélection plus large d'influences pour s'asseoir entre leur pain existant et les guitares brillantes et lourdes. Inspiré par le travail de Thom Yorke et d'Aphex Twin, le début de l'album demande aux auditeurs de saper leurs attentes et les sons du mélange étonnant de bruits électroniques, environnementaux, Shoegaze et Indie Rock.

Dans Be Care, sin duda, un álbum destacado, la banda crea una acumulación tranquila y constante como Est vocalista principal Ryan Smith canta sobre cómo podemos actuar todos cuando no estamos en nuestras mentes correctas. Sabes, puede desatar cosas, y no siempre es agradable. El disco tiene momentos iguales de abrasión y tranquilidad, a menudo dentro de canciones individuales, como Es solo un poco de sangre, que se mueve entre puntuar riffs de guitarra potentes y secciones más lentas y nebulosas. A pesar dEst título dEst álbum, BDRMM suena más seguro de su identidad que nunca, creando algunos clásicos modernos de Shoegaze, como Tirar de puntadas, en Est proceso.

(Crédits: action rock)

22. Norma - Andy Shauf

Date de publication: 10 février | Producteur: Andy Shauf | Étiquette: Anti-

Depuis ses débuts en 2009, Andy Shauf a été mis en place comme l'un des principaux compositeurs de l'ère moderne. Son dernier effort semble qu'il joue un rôle peu fiable du narrateur. Le détenteur Norma C'est un personnage important qui doit être pris en compte dans le climat actuel. C'est essentiellement un harceleur qui est si profondément enveloppé dans son propre monde, sans réalité qui considère ses activités comme purement romantiques et n'est pas suffisamment consciente qu'il s'agit d'un flux sombre.

Afin de peindre cette histoire avec une prose postmoderne étroite au lieu de commencer une règle avec une lumière dévastatrice et cynique, cela le met sensible dans un monde de son seul et calme qu'une boîte de Red Bull pouvait dormir. Au milieu de cet album conceptuel, que Kurt Vonnegut présente comme Shauffllorishing pour quitter l'arrière-plan pour essayer de secouer les délires de son protagoniste, il y a encore une pute de chansons individuelles telles que Gasted on You et Halloween Store. Par conséquent, Shauf essaie avec de grandes mélodies transparentes pour trouver des gens dans l'inhumain et, contrairement à un grand crime troublant par faux, présente aujourd'hui un voleur qui pourrait également faire avec un peu plus d'empathie qui est montré.

(Crédits: anti-)

21. Le! Ça fait du bien! - Jessie Ware

Date de publication: 28. avril | Producteur: James Ford, Stuart Price | Étiquette: I

La réinvention de Jessie Ware ces dernières années a été un plaisir d'écouter. Elle a accepté sa reine disco intérieure et a dit au revoir aux ballades mélancoliques et a trouvé sa véritable vocation. Les marchandises sont passées en premier dans cette avenue Sonic en 2020 Quel est votre plaisir? Avant qu'il augmente le volume de sa dernière ode infectieuse dans la luxure. Du début à la fin, Le! Ça fait du bien! C'est une fête sans arrêter une discothèque de vin chauffée par le vin. L'album pulsateur propose une évasion dans le monde quotidien de la vie et permet temporairement au public d'être pris dans la magie.

Les pistes exceptionnelles gratuitement et méritent la joyeuse nouvelle de l'album. Les marchandises ont pris possession de l'artiste et ont fièrement étreint son démon de la piste de danse. D'une part, il organise un podcast réussi dans le cadre de la nourriture avec sa mère et est marié avec des enfants. Cependant, les marchandises sont un personnage divers, comme il l'explique à Perlen: je suis 9-5, je suis une femme, je suis un amoureux, un monstre et une mère qui marche dans la ligne dans ma nature humaine, je désire un peu de danger. Tout le monde aspire un peu de danger et dans Le! Sentir! Bien! Ware utilise cette partie de la psyché humaine associée à la tentation.

(Crédits: interscope)

20. Je ne suis plus là Les clients

Date de publication: 28 juillet | Producteur: Les clients | Étiquette: Lier

Ah, singularité. Le dernier réalisé dans le monde de la musique moderne est qu'un groupe avec plus de 70 ans de rock'n'roll peut produire quelque chose sous les ceintures qui se sent complètement originales. Les clients se sont facilités sans difficulté Je ne suis plus là. Aoto En tant que canal entre le Florida Acean et quelque chose qui est imprégné de Baroque Beauty, l'album est merveilleusement polyvalent et essentiellement beau.

Fables of the Silverink offre la porte d'entrée parfaite à un album si riche en variété. Avec une diapositive et des voix essentielles, elle sert de présentation de ce qui va arriver. Le trio a été surmonté avec la zone des structures sonores que vous utilisez pour faire vos informations. C'est une leçon de musique qui flotte avec la même intrigue et le même intérêt que vous trouveriez dans une exposition d'art flottant pour dériver de la rivière tout en prenant des cocktails sur les rives. C'est un monde abstrait, mais vous pouvez voir une colonne Je ne suis plus là Facile à apprécier et à apprécier.

(Crédits: ensemble)

19. J'ai vu un moyen - Mandy, Indiana

Date de publication: 19. Mai | Producteur: Scott Fair | Étiquette: Feuille de feu

Le quatuor de Manchester Mandy, Indiana, a été des audiences impressionnantes depuis le début ... EP En 2022. Cette année, il a vu le début de ses débuts, J'ai vu un moyen Et ce sont tous les fans du groupe s'attendent. L'album est une collection de son violents et combine des rythmes de danse, une aide électronique mystérieuse et fantastique des influences du rock. Il est difficile, mais pas impossible de donner l'album à un certain genre, et pourtant il ne semble pas qu'il combine simplement des influences dans la recherche d'originalité, mais un buffet qui célèbre tout ce que le groupe aime, ce qui en fait une attaque solide contre les sens.

Les informations exceptionnelles que la bière et le fuzz Peach sont sont le groupe de leur meilleur côté. L'énergie infectieuse de la bande sonore intensive, parfois effrayante, ne s'améliore qu'avec les tons de la Saint-Valentin -Valentinstags -Aaulfields. Le chanteur de French-Spaking agit comme un guide à travers l'album, mais contrairement à certaines de ses œuvres antérieures, sa chanson est très en colère et intense dans cet album. Cependant, ce n'est pas faux, Caulfield est toujours responsable. Comme tous ceux qui ont eu le plaisir de voir que le groupe agit, son contrôle sur le public est inégalé et après la première piste, ils sont également entre leurs mains leur main enregistrée.

(Crédits: Feughespräch)

18. La récupération de Gigi - La capitale du meurtre

Date de publication: 20 janvier | Producteur: John Congleton | Étiquette: Records saisonniers humains

Le quintette de Dublin, la capitale du meurtre, a ravi la première partie de 2023 avec un retour brutal aux vagues La récupération de Gigi. Ce n'est pas un terme particulièrement innovant de parler un registre ultérieur de nos jours, mais dans ce début, il y a quelque chose de particulièrement puissant. Cela évite non seulement autant de bêtises de la parole que le porte-parole de chaque campus universitaire sur terre semble trop sale, mais n'a pas peur d'utiliser la mélodie pour transmettre leur message.

Un arc naturel semblait être présenté devant la capitale du meurtre avec ses débuts sur le LP. Le groupe, avec le succès de ses compatriotes Fontaines D.C. Connected, aurait apporté du bruit et des bruits abrasifs sur le marché pour le reste de sa carrière et était modérément heureux. Cependant, son élève de la deuxième année a une texture beaucoup plus texture dans les couches que quiconque aurait pu s'y attendre. Avec trip-hop, jazz et beaucoup plus pulvérisé. Il y a de nombreux moments de véritable brillance dans La récupération de Gigi, Et Ethel, renvoie ma tête et le mensonge devient soi, sert les principaux exemples; Ils sont entourés d'une confiance et d'une originalité croissantes qui acquiescent à un groupe qui ouvre actuellement les robinets.

(Crédits: saison humaine)

17. Quand les chevaux ont couru - Être Dead

Date de publication: 14 juillet | Producteur: Jim Vollenine | Étiquette: Bajonett Notes

Remplissez au bord de l'amitié et du plaisir, la première longue offre passionnée née au Texas, ressemble presque à un soupçon d'air frais. Les guitares Scuzzy empruntent du surf et du garage et forment une bande-son exceptionnelle pour l'été, qui sont sorties du sable et de la mer. Bien que son ton soit souvent une aisselle et paresseux dans l'énergie, les chanteurs communs reflètent la carrière nostalgique du synthétiseur des années 80 avec une énergie ludique dans leurs harmonies, leurs mélodies de rythme et leurs mots chauds. Nous sommes morts, nous passons un bon moment, nous espérons que vous passerez également un bon moment, vous apparaissez poliment.

Danstre las voces cursis y Est sentimentalismo kitsch, es difícil rechazar su oferta. God vs. Bible es una pequeña canción que presenta solo voces y aplausos que bromea, si Dios poseía la Biblia, la había leído todos los días. Pero Est álbum no se limita a esos momentos de alegría y travesura. Más cercano Oklahoma nova Scotia presenta voces inquietantemente en capas y ascensos instrumentales implacables, mientras que Last Living Buffalo se convierte rápidamente en Est descarado indie rock en droning y Est chillido de las palabras, las mataste. Quand les chevaux ont couru Il s'agit d'une solide débutte qui imite presque l'expérience de s'asseoir dans une séance de jam. C'est génial sans essayer; Il se sent cru et rustique, mais il n'est toujours pas fondé par le cœur et l'honnêteté.

(Crédits: Bajonett)

16. La mort de Randy Fitzsimmons - Les ruches

Date de publication: 11. Août | Producteur: Patrik Berger | Étiquette: Disques de ruche

Un accord brûlant est ouvert La mort de Randy Fitzsimmons . Ce n'est pas seulement une option de production, mais aussi une déclaration: ce que vous voulez vivre est un enregistrement rock'n'roll, pas moins, rien de plus. Au cours des 32 minutes suivantes, l'album l'attrape à travers les volets et les secoue comme une deuxième Skoda, qui accélère sur une grille de bétail. Depuis son départ en août, des milliers de maisons ont été nettoyées en un temps record, tandis que cet enregistrement a été expliqué que des enregistrements personnels ont été supprimés en 5 km-trotal, et d'innombrables rêves sont devenus d'innombrables rêves de voir les ruches avec une tasse de deux pintes à la main.

Les communications de la presse ne sont généralement jamais une telle indication de ce qui suivra vraiment, mais cette année, les ruches offrent le plus réel pour ma tablette d'entrée: il n'y a pas de maturité ou quelque chose comme cette merde, car qui aime le rock'n'roll? Bien que le gang suédois soit des hommes d'État plus âgés, elle est ensuite revenue d'un affrontement de 11 ans avec un appel à l'immaturité qui est heureux. Musicologie? Qui s'en soucie? Le fait que la chanson la plus longue est 03:44 devrait lui donner une vision solide de cet animal punk, qui parvient à être idiot sans soutenir une simple vague de cours.

(Crédits: disque de ruche)

15. Il revient vers moi - Peter comme

Date de publication: 5. Mai | Producteur: Rafaela Hernández, Matt Ross-Spang | Étiquette: Prévisions pour se voir

Peter One a grandi à Bonoua, Ivory Cote. Pendant une grande partie du temps, il semblait impossible d'être des musiciens. Une guitare n'a été présentée que pendant 17 ans. Depuis lors, il a été suspendu comme un attachement en bois. C'est le genre d'artiste qui fait que son commerce apparaît aussi naturel qu'une promenade. Cependant avec Il revient vers moi Il a profité des réserves qui vont au-delà sans effort et ont laissé les profondeurs de son âme s'écouler pour créer une douce variété avec une sagesse expérimentale.

Dans all seinen Jahren, dem Ruhm, den er in seiner Heimat vor einem stürmischen politischen Klima fand, zwang ihn, in den neunziger Jahren die Kämpfe, mit denen er in den Vereinigten Staaten konfrontiert war, in einem ruhigen Meisterwerk verdreht. Il revient vers moi, als würde er endlich in den Kern seines beweglichen Klangs eintauchen. Während sie in den Blau singen, die in der Sonne schauen, haben sie sich seit 16 Jahren viel verändert, niemand ist wie Sie, niemand kann Ihre Schuhe füllen. Aber dieses Gefühl erscheint nicht traurig; Vielmehr wird es glücklich als ein versöhntes Ausatmen über alles ausgesprochen, was mit einem Hauch von Zucker geliefert wurde, der Sommerstrahlen hervorruft.

(Crédits: enregistrements UMG)

14. Cependant - Willie J Healey

Date de publication: 25. août | Producteur: Loren Humphrey | Étiquette: Yala! Archiv

En écoutant l'abondance d'albums qui devaient offrir l'année, il était facile d'identifier l'éclat de Willie J Healey. Cependant. Imaginez que vous vous réveillez dans un dimanche matin ensoleillé avec une casserole avec un café chaud. Les pensées de conduite d'un jour sans plan ne sont qu'une sieste dans les idées d'un après-midi et les éclaboussures d'aliments frits qui sont sur le point de consommer. C'est ce sentiment unique de satisfaction que Healey a réussi à saisir à l'intérieur Cependant.

Du rebond indépendant et cultivé, que Healey a construit la majeure partie de sa carrière, au rythme radio enflammé, qui porte le flux de joie souterrain qu'il a en inscription, Bunny est le LP parfait pour le placer dans sa tête pressère lorsque le week-end est ouvert. Les rêves sont typiques de cette idée et offrent à la fois un crochet insatiable et une ligne basse basse pour garder vos pieds. Il se sent certainement bien qu'il soit une autre indication de mettre un sourire sur le visage. Il se termine par une délicieuse critique qui demande à ses joues qui s'élèvent dans ses oreilles.

Cependant Il ne peut pas rester trop trop sur le bord dur de l'avant-gartde ou les pompos qui sont basés sur la musique moderne, mais les cubes de personnages, une arrogance unique et le type d'attraction intemporelle, ce qui signifiera qu'il sera fier des étagères au cours des prochaines décennies.

(Crédits: Yala! Records)

13. L'enregistrement de données - Boyenius

Date de publication: 31 mars | Producteur: Boygenius, Catherine Marks | Étiquette: Interviewé

En 2023, Boygenius était l'année. Le Super Group de Phoebe Bridgers, Lucy Dacus et Julien Baker est revenu avec leur surveillance complète de leur EP homonyme bien-aimé de 2018 (tandis que l'EP a livré une collection prometteuse de chansons de Three Indy-up and Charts, leur LP, leurs chansons de Three Indie Supervisors, leur LP, a fourni une collection multi-procès de chansons de Three Charts indie. L'enregistrement de données, C'est une montagne absolue qui recueille le meilleur travail du guide spécifique au genre. Boygenius est en route vers l'un des actes en direct les plus excitants de l'année et est sans aucun doute l'une des plus grandes histoires de réussite de 2023 et tisse un fil important d'alternative spirituelle moderne.

De la colère sur des pistes comme 20 $ et Satanist, qui permettent aux membres de toucher leurs fantasmes de groupe de rock, à la vulnérabilité tendre d'Emily, je suis désolé et génial. L'enregistrement de données Il offre une liste de chansons qui sont meilleures que la somme de ses parties. Dans l'histoire incroyable des histoires et la poésie poétique du Dacus, mélangée à la capacité du Bridger, aux sentiments désordonnés et aux sons musicaux plus larges de Baker, la combinaison a offert un classique immédiat pour des millions d'adolescents oppressifs et 20 singles.

Dans True Blue, la banda canta, se siente bien ser conocido tan bien, no puedo esconderte de ti como si me escondiera de mí mismo, resumiendo perfectamente la magia de L'enregistrement de données. Boygenius est encouragé par son amitié et sa compréhension musicale. Dans le câlin d'un trio aimant, cet amour peut être courageux, a conduit à une sorte de chef-d'œuvre.

(Crédits: interscope)

12. Ce monde stupide - Je l'ai

Date de publication: 10 février | Producteur: Je l'ai | Étiquette: Matador Records

Il peut être difficile de ramener notre esprit à février, mais nous le devons, mais seulement pour cette offre exquise des légendes du Rock alternative du New Jersey que j'ai. Ce qui a commencé comme un mélange hétérogène de confitures a commencé un certain nombre de pistes polies entre 2020 et 2022 Soudain forme à travers des séances de studio pandémique sporadiques. Nous avons parfois une amnésie Dans sus manos, Yo La Tengo raspó un LP perfectamente equilibrado de un rango excepcional.

Impressionnant, Ce monde stupide Il a été entièrement produit, McNew gérant les tâches les plus mélangées. Avant que les dossiers ne soient livrés à l'ingénieur maître Greg Calbi, CJ Camerieri, qui a donné des informations du klaxon français pour Aselestina et s'est excusé. Cette conviction sur l'île crée un record qui coule hardiment entre le poids du bruit de la faille et l'enveloppe rocheuse de Sinatra conduite à la délicatesse essentielle de l'Assellestin et du mile. Mystérieux, intense et aussi coloré comme toujours, j'ai une variété de styles de famille dans une source différenciée pour la douceur de l'oreille immersive avec une profondeur structurelle qui nécessite des listes de répétitions éternelles.

(Crédits: Matador)

11. Saviez-vous qu'il y a un tunnel sous Ocean Blvd? - Le roi attend

Date de publication: 24 mars | Producteur: Plusieurs | Étiquette: Interviewé, Polydor

L'état de la laine royale comme l'une des voix musicales les plus importantes n'a augmenté qu'au cours de la dernière décennie. Elle a commencé son neuvième album studio, Saviez-vous qu'il y a un tunnel sous Ocean Blvd?, Dans marzo, completo con una gran cantidad de colaboraciones con artistas que van desde Est padre John Misty hasta Tommy Genesis. Sin embargo, estas adiciones nunca rayan de la visión singular de DEst Rey, que se ajustan al mundo sonoro dEst cantante sin problemas. El álbum es quizás su más introspectiva hasta la fecha, con canciones como Fingertips que permiten que DEst Rey ponga al descubierto sus pensamientos más íntimos.

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Les forces du roi en tant que compositeur brillent vivement et se réfère souvent aux lignes des vieilles chansons, ont hoché la tête ou reconnaît combien il a changé. L'album contient certaines des coupes les plus impressionnantes de Del Rey, comme le col de bonbons doucement dévastateurs avec Jon Batiste. L'album n'est pas non plus sans jeu, et Del Rey s'amuse avec Peppers, une chanson qui est influencée par le hip-hop qui prend une pause dans le reste de la lourdeur de l'album. Une fois de plus, Del Rey a livré un album qui montre un sentiment impressionnant de l'individualité sublime et du talent, ce qui fait de lui l'une des publications les plus fortes de sa carrière.

(Crédits: interscope)

10. Loué un homme qui applaudit ... - tumoral yves

Date de publication: 17 mars | Producteur: Plusieurs | Étiquette: Chaîne

La tumeur Yves est moins conventionnelle et c'est pourquoi nous l'aimons. Le musicien auto-construit a commencé avec des jeunes et a ressenti une batterie, une basse, une guitare et une clé de ses propres conditions. Depuis qu'ils ont été brisés en 2015 Quand l'homme échoue La tumeur a encore élargi son plus intime même dans un matériau très accessible mais rafraîchissant et très différent. Comme si cette soif en lambeaux n'était pas suffisante après la créativité expérimentale et colorée, la tumeur est également bénie d'une main dominante dans la zone de production.

Dans marzo, Tumor lanzó su quinto álbum de estudio. Dans una desviación característica de la convención, titularon Est álbum Loué un homme qui mâche mais non consommé; (Ou tout simplement chaud sous les mondes) , mais ça valait la peine. Cette introduction de la chaîne a été réduite à de nouveaux pâturages d'extravagance pop en tant que produit plein de textures qui sont passées d'électronique, de psychédélie et de punk rock.

Bien qu'il y ait beaucoup de choses dans 12 traces, des compétences compétentes pour la production de tumeurs ont de bons instruments pour un psychopien cohérent et bien conçu. Que vous utilisiez nos pieds avec l'intensité rythmique de l'écholalie, c'est un cercle dans l'intermède essentiel ou les roses électriques industrielles de Dieu, et n'arrête jamais le vol avec une émotion anxieuse. C'est sans aucun doute Est Essential 2023 Forward 2023 Record.

(Crédits: Urdimbre Memories)

9. Tout vit - Le

Date de publication: 1. Septembre | Producteur: Neil Halstead | Étiquette: Océan mort

Shoegaze est revenu et par conséquent c'est lent. Les pionniers du genre sont revenus en 2023 Tout vit , sa première publication à long terme en six ans et une autre étude du côté plus doux de Shoegaze. Son son reste aussi déroutant que dans son temps original de la scène spécifiée de cette manière, qui se célèbre, et cela est immédiatement exposé à partir de la chanson d'ouverture.

Bien que l'assiette agisse comme une suite des leaders du ciel lent qui ont appris à connaître et à aimer, c'est Tout vit Semble explorer des pièces plus sombres et des paysages sonores plus électroniques. Bien qu'il maintient une partie de la confusion de rêve, qui a ralenti sa place dans l'histoire, qui a regardé les baskets Tout vit Il est plus précis et poli que certaines de ses autres œuvres.

Les guitares typiques, qui sont perfectionnées sur leur plate-forme caractéristique, prennent une place centrale dans les baisers, tandis que les chaînes enchaînées sur un nuage sont aussi longtemps contemplatives et contenues que son nom l'indique. L'album porte le genre et le groupe de la scène contemporaine. Cependant, leur apparence n'est pas fixe; Ils sont ouverts à des horizons plus larges comme l'existence de la hauteur de la cheville. Comme toujours, comme toujours, le record agit comme une déclaration pour la place méritée et permanente dans le gang dans le genre, même trois décennies après le début du pionnier Souqulaki . Il agit également comme une déclaration pour le genre dans son ensemble, une représentation sonore nébuleuse de nos temps dispersés.

(Crédits: Tote Ozeane)

8. Accompagner - Michael Nau

Date de publication: 8 décembre | Producteur: Adrien Olsen | Étiquette: Les principales notes de Kara

Il y a des albums qui posent la question: pourquoi tous les albums ne sont-ils pas comme celui-ci? Quelques minutes avant Accompagner Ou plus précisément, si vous aimez le bonheur et la beauté de la peinture brillante d'un mur, vous pensez soudain que le punk devrait grandir, cette dissonance est un code de pollution et tout ce qui essaie d'être autre chose que l'oreille n'est pas facile. Il n'y a pas de dureté ou de difficulté pour le dernier, juste un oreiller avec de petites pentes de poésie, que vous retirez de l'instrumentation douce comme la ligne et attendez demain à la fin de la journée, c'est une vie impossible pour la surmonter.

Le Album markiert NAUs Zimmer in vollständiger Solo -Kapazität, aber der Amerikaner in ständiger Zusammenarbeit hat eine Belohnung für produktive Exzellenz in seinem Namen einer Vielzahl anderer Projekte. Diese großartige Estfahrung ermöglicht es Ihnen eindeutig, sich in Ihrem Handel wohl zu fühlen, sich glücklich auf solide Grundlagen zu vertrauen und sich danach auf ein Einbalsamierungsumfeld zu konzentrieren.

Son travail a une capacité déchirée à promouvoir la perfection, et cet album incarne cela sans aucun problème. Vous ne pouvez pas blâmer Accompagner Et vous serez reconnaissant que vous soyez entré dans votre vie, un cadeau modeste, le type qui dure et est utilisé sans fin. C'est le type d'enregistrement qui demande si peu et donne tout en retour.

(Crédits: Karma Chief Records)

7. J'ai - Joanna Sternberg

Date de publication: 30 juin | Producteur: Matt Sweeney | Étiquette: Zarigüeya Gorda

Parfois, un album peut sortir des vagues et profiter de ses impressionnantes compétences musicales avec une déclaration éblouissante. Joanna Sterneberg J'ai Ce n'est pas l'un de ces albums. D'un autre côté, le doux rythme folklorique de Sternberg, qui roule comme sa couverture préférée sur le sèche-linge, fonctionne plus comme une fumée que Toffee vend doucement dans les airs et offre l'une des meilleures parties de confort de l'année.

Sternberg se trouve quelque part entre la tendresse Ronca de Karen Dalton et la flottabilité idiosyncrasique de Daniel Johnston et a livré un record déterminant dans sa deuxième tentative. Je serai avec vous est un voyage sincère vers les vérités universelles de l'amour et de la perte, le syndrome de Stocolm, un lys doré, un lis tout aussi équilibré, délicat et vulnérable qui flotte dans l'eau calme. En vérité, cependant, ce LP n'est pas destiné à les démonter et à les dévorer dans des cours distincts. Il s'agit d'un banket familial avec de solides spécialités.

Chaque chanson de l'album est parfaitement équilibrée avec des tons sucrés et salés. Musicalement, Sternberg crée de la musique, tout ce qui est à sa portée, y compris les violons et le piano douloureux, le genre de tons qui peuvent remplir votre cœur de sirop riche. Selon Vocal, ils montrent également un équilibre entre les stylos uniques, la riche authenticité et la cadence populaire classique. Le sel est ajouté par les textes de Sternberg, qui est plein de cloques de l'humanité et gardés dans un monde difficile. Si généralement tragique et triomphant, J'ai C'est le genre d'album qui repose heureux dans les cœurs et les têtes de tous ceux qui l'entendent beaucoup plus longtemps que l'année prochaine.

(Crédits: Opossum Fett)

6. Chaos volant - Grian Chatten

Date de publication: 30 juin | Producteur: Dan Carey, Grian Chatten | Étiquette: Enregistrements de fête

Lorsque le chef de Fontaïnes, D.C., Grian a discuté tacitement a révélé des plans pour faire face aux efforts en solo Chaos volant C'était très petit bluff et ne voyageait même pas l'album. Cependant, la première excursion en solo est un album déchirant triomphal qui ne mérite pas de flotter sous le radar et d'afficher un microscope pour les chattennes jolies.

Le chanteur irlandais traite de la peur, de la solitude, de la dépendance et des inconvénients de la renommée dans l'enregistrement personnel profond, qui s'améliore à travers les arrangements orchestraux en mouvement. Pour Chaos volant , Chatten associé au producteur Dan Carey, qui a organisé les trois enregistrements DC à Fontaines, et sa compréhension innée de l'autre est évidente tout au long du disque. Salzwilter d'un camion est un itinéraire fixé avec l'héritage des grands Irlandais, comme feu Shane Macgowan, mais le chat est un artiste unique et sape l'image de New York dans la chanson avec des traits poétiques.

Son oreille sur la mélodie offre également de la beauté à tout moment, même si elle traite de sujets sombres, comme chez toutes les personnes qui sont considérées qu'il décrit les croupsements du manteau comme un laitier. En attendant, le chat est dans sa coloration grossière de la saison du Grunge pour la douleur tout en chante. Ce n'est pas une saison à aimer, c'est la saison de la douleur.

Vulnérabilité Chaos volant Estmöglicht den Hörern, eine andere Dimension ihres Charakters zu messen und gleichzeitig weiterhin als einer der besten Komponisten zu konsolidieren, die im letzten Jahrzehnt auftauchen. Jedoch, Chaos volant Il ne s'agissait jamais de s'établir en tant que star solo. Au lieu de cela, c'était une recherche qui a dû suivre comme une sensation d'intégrité artistique parce que ces chansons ont brûlé un trou dans son âme.

(Crédits: dossiers partisans)

5. Toute harmonie - Twig Limon

Date de publication: 5. Mai | Producteur: Twigs Limon | Étiquette: Pistes captives

De nombreux frères dans des groupes étaient des victimes qui prennent trop au sérieux, chaque jour, le pire jour de ma vie est un titre de chanson qui montre parfaitement l'humour ironique derrière les branches de citron qui obligent ce sort à garder ce sort. Cette joie brille le long d'un album qui accueille un Claude Monet des rues de New York et de son monde harmonieux depuis que les tonalités rétro de la pop baroque des années 1960 rencontrent la postmodernité.

Comme le montre le titre, tout est vraiment harmonieux, le duo utilise une seule chambre d'écho acoustique pour l'ensemble des données. Cela conserve des choses faciles et lisantes, mais presque lynchiques, tout dans son monde du printemps n'est pas rose. L'harmonie est une lutte contre les mauvaises forces au lieu d'un état durable constant. Cela est souligné que l'éclat de préserver chaque jour est le pire jour de ma vie en tant qu'adulte Howel.

Lorsque le groupe s'approfondit dans le passé et célèbre ce qu'ils aiment avec leur propre entreprise unique, elle refuse de participer de quelque manière que ce soit. Avec sa relativité et son effort simple, cette facette garantit qu'il reste un accessoire qui apparaît les jours ensoleillés pendant le temps où vos oreilles restent fonctionnelles. Et chaque fois qu'ils ont étonné non seulement dans les belles mélodies, la complexité qui est similaire à Brian Wilson, et le souhait audacieux d'obéir à leur humeur, mais aussi en tant qu'Alessi ou Donnie Brothers

(Crédits: notes des prisonniers)

4. J'aimerais que je voudrais devenir toi - Caroline Polachek

Date de publication: 14 février | Producteur: Plusieurs | Étiquette: Sony Music, The Obstgard, Perpetual Novice

Avec la musique pop dans une routine amicale avec la radio et une préférence croissante pour les genres les plus froids, il semble presque impossible d'injecter le royaume forcé en 2023. J'aimerais que je voulais que tu sois . La quatrième gamme de cours de Caroline Polachek est une déclaration solide selon laquelle elle pourrait être les sauveteurs de la pop. Bien que l'enregistrement soit fermement dans cette sphère, il refuse de le limiter: les chorales et les synthétiseurs collants sont mélangés avec des guitares espagnoles, des cornemusettes, des influences électroniques et même une apparence de grimes. Il est imprévisible et sait dans le même principe pop du début à la fin.

Le coucher de soleil ludique prend un flamenco pour raconter l'histoire d'un amour intrépide qui est réalisé par des étages courts et des guitares anxieuses, tandis que le sang et le beurre ressemblent à une chanson pop plutôt jolie (quoique excellente) qui se développe jusqu'à ce qu'elle diffère par un sac de buse à moitié. Bien que leurs instruments changent constamment et flottent avec facilité entre les influences, il y a une constante dans tout l'album: qu'ils soient assis sur les cornemusettes ou le sourire au trip-hop, les voix de Pochhek restent indubitables et précises comme toujours.

Dans times wailing desperatEsty, at oEstr times making purposeful statements of intent, her voice remains Est most identifiable y iconic feature of her output. It begs you to sing along, Estn almost mocks you for doing so – it’s impossible to match her intricate ascensions y improvisations. For its unpredictability, inventive approach towards pop, willingness to experiment, y demonstration of Polachek’s spoken prowess, J'aimerais que je voulais que tu sois Ce pourrait être un album pop parfait pour l'ère moderne.

(Crédits: recrue perpétuelle)

3. Pilzwolke - COMME. ventilateur

Date de publication: 26. Mai | Producteur: Robbie Moore | Étiquette: K

Vous pouvez laisser une bombe atomique tomber dans la flaque dense de Pilzwolke Et ils ne vivraient jamais pour écouter le sol. À moitié à A.S. Le troisième album studio de Fanning, The Deep Lands dans un slogan qui semble influencer le nerf avec le zeitgeist à cause du jeune âge vivant. Ce n'est pas seulement un morceau de poésie impressionnant, la variété rare qui est actuellement surprenante, mais dépasse également l'album comme une poussée de la conscience collective de la génération Z.

Ces moments sont nombreux dans le Fannalbum. Comme Leonard Cohen, il extrait le type de poésie qui rappelle un stylo qui plane dans le sens d'une fenêtre et le détruit pour l'impact. Écrit à une époque où son sol est devenu une prison comestible grâce aux restrictions régulières, la création irlandaise n'a pas peur de couper le mélodrame. Après tout, est-il vraiment dramatique de se réconcilier si votre vie fonctionne comme vous le souhaitez lorsque vous atteignez un certain âge?

Est sieht auch die Seite des Lichts dieser Frage und erkennt, dass seine Situation Freude hat. Dies schafft ein Album, das sich kombiniert, mit dem die Dansstrumentierung passt. Tatsächlich gibt es Zeiten, in denen Sie kaum erkennen, dass es sich um Boomlhlets inmitten der Fußgängerkonfiguration handelt. Diese Klanglandschaften der Schwellung werden auf Sie gelegt. Und letztendlich schließt sich letztendlich dem morgendlichen Pink Morning /Magic Light näher zusammen, einer sparkenden Schönheit, die die gleiche Landschaft wie der Mr. Tambourine -Mann von Bob Dylan erinnert, 15 Jahre später im Leben desselben Protagonisten. Um Fannings Looks zu nutzen, ist es ein Album, das Sie im Rest Ihres kleinen elenden Lebens behält.

(Crédits: k

2. La terre est irréel et nous - aussi - Mythique

Date de publication: 15. Septembre | Producteur: Patrick Hyland | Étiquette: Océan mort

Bien qu'il soit exposé à une concurrence violente du reste de sa discographie, La terre est irréel et nous aussi C'est le plus déchirant de Mitski y Toujours un effort mobile. Entre les harmonies de l'enflure et l'écorce effrayée, Mitski combine le personnel et le cinématographique dans leur instrument, qui servent tous à améliorer le désir lyrique et la solitude. Ses paroles sont une image de promesses brisées, de patriarcat, de douleur et de tout le reste, inébranlables dans sa vulnérabilité, mais précisément dans sa poésie.

My Love Mine, qui prend Tikkok pour une tempête, est sans aucun doute la chanson exceptionnelle de l'album, mais c'est une chanson qui est bien plus que les secondes que de nombreux réseaux sociaux l'ont accordé. Avec le virage, la déformation des clés instrumentales et légères, les mots de Mitski brillent en harmonie avec le paysage sonore et semblent jusqu'à présent attirer l'aboutissement de leur travail. Il est à la fois doux et stimulant, prend possession de son propre amour et trouve l'acceptation et la beauté dans sa fragilité.

Dans Bug Like An AngEst, combina armonías inquietantes con la discusión de la adicción: a veces una bebida se siente como una familia, declara, y un coro le canta la última palabra, casi imitando esa calidez problemática. No me gusta mi mente lidiar con culpa por una cama de instrumentación cautivadora, mientras que soy tu hombre contiene parte dEst mejor lirismo de Mitski hasta ahora. Me crees como un Dios, te destruyo como yo, Estla canta. Para Est público, es una destrucción bienvenida.

Pendant tout l'enregistrement, Mitski se débat avec son propre esprit et ses souvenirs avec l'abandon, ses paroles intimes, qui sont toujours accompagnées d'instruments tout aussi intimes. Les métaphores qui ont été éclairées par la lune pénètrent dans leur écriture, comme c'est toujours le cas un sentiment transcendantal. C'est un album qui survivra sans aucun doute, un déversement de son émotionnel mais exquis.

(Crédits: Tote Ozeane)

1. Lait pour les fleurs - H. Hawkline

Date de publication: 10 mars | Producteur: Cate the Good | Étiquette: Enregistrements célestes

Le Tennessee l'a écrit mieux, Hawkline chante dans la guitare explosive de Plastic Man, mais je ne sais pas si vous l'avez fait. À travers Lait pour les fleurs Les beaux mots de M. Hawklin portent la qualité de la prose, mais ils mènent en quelque sorte à des crochets denses qui conviennent à la pop. En fait, tout sur l'album est une œuvre alchimique de la subversion et de la reconstruction qui remet en question la science de la chanson habituelle.

Dans der Konvention heißt es, wenn Sie einen eingängigen Chor haben, verwenden Sie ihn, aber der walisische Komponist hält sie auf den Ärmeln, sodass die Songs einen größeren Raum entwickeln können. Dabei werden die Hinweise seltsame Fragmente von Geschichten, fast wie Randy Newman Petits criminels Une fois écrit par un narrateur fiable. Ces mondes sont aussi voilés que l'instrumentation derrière, mais il y a suffisamment de photos et de réponse émotionnelle pour les avoir établies dans une taverne mexicaine ou partout où vous les avez établies.

Dans der Tat ist nichts konventionell; Aus irgendeinem Grund bewegen Sie sich, um Lait pour les fleurs wie Folk auf natürliche Weise zu klassifizieren, aber jenseits der schamlosen Verse und der melodischen Lyrik, diese Klassifizierung wird von Hörnern, E -Gitarrenrädern, Castañe -Kasten und Avant -Gart -Strukturierung verhindert. Daher klingt er von allen Alben, die in diesem Jahr in diesem Jahr veröffentlicht wurden, mehr als H. Hawkline als einer, der noch nie zuvor gehört hatte, und dennoch ist sein wahrer Triumph, dass er dies erreicht, ohne sich auf eine Sehne in Richtung Zwangs Originalität zu bemühen, wie einfach alles ist, nach nur wenigen Zuhören zu genießen.

La douleur est liée aux Américains, et des crimes plus petits dans la romance qui provoquent des revendications sont servis avec Pop Jazzy, mais l'honnêteté à travers des lignes parfaitement vocalisées telles que, je veux mourir heureusement, un verre vide et des connaissances que j'avais des sœurs qui m'aimaient donner un sens à la comédie humaine étourdie. L'album est un monde étrange en soi, qui a souffert de mélodies impressionnantes et d'un commandement obstiné. Il sert une prose précise qui pénètre dans le vent vertébral musical et crée quelque chose qui ressemble à une peinture d'Edward Hopper, qui est éditée par le Salvador Dalí diabolique. Le résultat est beau et stimulant.

(Crédits: enregistrements célestes)