Les 50 meilleurs films de 2024

Il est presque temps de fermer la porte dans 12 mois de cinéma encore, et il serait juste de dire que le bien a dépassé le mal car il a toujours tendance à le faire. Bien sûr, certains films vraiment horribles ont atteint le cinéma depuis le premier jour de l'année, mais il y avait plus qu'assez à l'écran pour les bannir de mémoire.

Il n'y avait pas Phénomène culturel sur la même ligne Comme Bdenheimer cette année, à moins que vous ne vouliez compter Mal y Gladiateur II Voir dans la dernière bataille du comptoir de classe supérieure-programmation. Les deux n'ont pas gagné plus que Barbie Dans sa seule exécution, cependant, ce n'est pas une comparaison similaire.

À quelle fréquence le cas a-t-il tendance à être le cas, les plus grands succès de 2024 appartenaient à Disney. La Mouse House est responsable de trois des quatre départs avec la plus haute collection de l'année, dont deux ont navigué plus d'un milliard de dollars au box-office. Cependant, vous ne trouverez aucun de vous ici. Il s'agit d'une collection des meilleures fonctions que l'année avait à offrir et Walt sans infraction pénale. Les conséquences de Cash Row ne le réduiront tout simplement pas.

Tous les films n'ont pas la possibilité de profiter de la luminosité chaleureuse de la vente de cartes de pare-chocs, de la flatterie de la saison des récompenses et de la culpabilité des prix sur les cérémonies les plus prestigieuses du calendrier. Le baromètre de ce qui rend un film génial n'est pas les trophées qu'il collectionne et s'en souvient Shakespeare amoureux Il a remporté une meilleure photo dans les Oscars au lieu de Ryan Private Right .

La crème de récolte 2024 couvre le drame, la romance, l'animation, l'imagination, l'action, l'horreur, les pièces périodiques, les Odissas de l'époque, les amours croisés et bien plus encore. C'est le meilleur du cinéma du microcosme: les 50 titres suivants ne pouvaient pas différer les uns des autres dans tous les sens, forme ou forme, mais le dénominateur commun est qu'ils sont les meilleurs à offrir l'année.

Les 50 meilleurs films du magazine Far Out en 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Horizont: une saga américaine - Chapitre 1 (Kevin Costner)

Date de publication: 29 juillet | Genre: Western | Avec: Kevin Costner, Sienna Miller

L'époque occidentale de la longue grossesse de Kevin Costner, la première d'une prétendue sous-saga, a commencé en 1988 comme une idée. Les critiques diraient qu'ils auraient dû être là, il y a actuellement Chapitre 1 Il a été lancé près de quatre décennies plus tard en 2024, il a été rejeté par des critiques et s'est effondré au box-office.

Pour les fans de la vieille école de la vieille école, l'histoire occidentale douloureusement dépassée, horizon C'était une joie. Costner a créé une vision passionnante et grande de la vie dans les territoires de l'Occident pendant la guerre civile et a présenté au public un grand nombre de personnages intéressants pour suivre leurs voyages, des hommes armés aux soldats et des meurtriers et des tribus psychopathiques d'Apaches à Feudas.

Malheureusement, la réception a été donnée Chapitre 1 Il a probablement mis le kibosh dans une sortie de théâtre Partie 2 Et les troisième et quatrième parties sont en suspension. C'est aussi dommage car les aventures supplémentaires de Hayes Ellison, Francis Kitledge et ses proches auraient pu faire une déclaration presque finale sur le genre Costner.

Nube (Kiyoshi Kurosawa)

Date de publication: 27. Septembre | Genre: Thriller | Avec: Masaki Suda, Kotone Furukawa

Kiyoshi Kurosawa a été l'une des personnalités les plus visuelles et des viscères de l'horreur psychologique depuis plus d'un quart de siècle et plus de deux douzaines de caractéristiques de sa carrière. Nuages C'est une preuve inquiétante et déchirante qu'elle n'a pas perdu son contact.

Ryosuke Yoshii de Masaki Suda mérite des produits vivants modestes pour revendre Internet simplement parce que son arrogance pour le surmonter ne prend pas en compte qu'après un grand nombre de points qui ont diminué derrière certains clients sérieux dans la forêt.

Une corde tonale faim entre la satire, une parabole pertinente dans les dangers inhérents de l'ère des réseaux sociaux, le plein acte du seuil, l'atmosphère inquiétante et la dose occasionnelle de la comédie noire, Nuages Il est fondé avec fierté et impressionnant, comme la deuxième terreur technologique non attribuable de Kurosawa après le grand magnifique de 2001 Légumineuses .

Mads (David Moreau)

Date de publication: 18 octobre | Genre: Horreur | Avec: Lucille Guillaume, Laurie Pavy

Après son film controversé Rey En 2022 le début de Emplacement Cela a provoqué l'intrigue si le réalisateur pouvait se racheter et après un adolescent qui aide une femme blessée si elle laisse une fête à la maison juste pour la nuit pour prendre une courbe sombre.

Les Français ont constitué un appel à des horreurs grotesques et non conventionnelles, et Emplacement Ce n'est pas une exception. Moreau crée une peur et est très viscéral Thriller zombie Cela utilise la technologie à volonté unique pour augmenter la tension du genre d'épidémie.

Les effets de la psychédélie et de la paranoïa crée délicieusement et crée un état d'excitant lorsque la folie s'est développée devant leurs yeux.

Toutes les longues nuits (Sho Miyake)

Date de publication: 9 février | Genre: Drame | Avec: Mone Kamishraishi, Hokotu Matsumura

Un deux mains intimes sans pincée de romance, Chaque longue nuit C'est beaucoup mieux pour cela; Quel miyake Chaque longue nuit Le manque d'action et de structure compense le cœur, la chaleur et une approche franco sur l'ancienne question de ce que signifie être seul.

La masse de Mone Kamishiraishi souffre d'un grave syndrome prémenstruel, qui devient de plus en plus nocif pour sa santé mentale. En attendant, Takuto Matsumura se bat avec des crises de panique régulières. Sur le papier, il lit une réunion qui s'attend à ce que cela se produise, mais ce n'est pas l'histoire de raconter le Miyake.

. Chaque longue nuit Est Poussé par une idée simple qui est souvent négligée ou négligée dans la société moderne: parfois un peu de convivialité et de compassion peut être très longue.

Les besoins d'un voyageur (Hong-Sang Soo)

Date de publication: 24. avril | Genre: Comedy -Drama | Avec: Isabelle Huppert, Lee Hye-Young

Isabelle Huppert et la Corée du Sud se sont avérées être le jeu fait au paradis que personne ne savait qu'ils le voulaient Les besoins d'un voyageur Le dernier spécialiste de la vie du pays, Hong Sang-Soo.

Certains films ont le sentiment qu'ils n'auraient pas besoin si ce n'était pas pour la personne qui joue la tâche principale, et c'est sans aucun doute le cas. En tant que ancien personnage du titre, Huppers est hypnotisé comme une Française qui devient professeur de français pour deux femmes coréennes, même si elle ne leur parlait pas français.

Cela semble facile, mais comme c'est le cas avec Sangsoo, il y a beaucoup sous la surface. Tricot entre insupportable et inquiétant, tandis que la réputation du cinéaste comme l'une des meilleures du métier d'histoires fascinantes fascinantes qui ne semblent vraiment pas du tout ne semblent pas du tout être.

Papa's Head (Benjamin Barfoot)

Date de publication: 11 octobre | Genre: Horreur | Avec: Julia Brown, Rupert Turnbull

En dehors du titre douteux, Benjamin Barfoot part de côté Tête de papa Est a hidden horror gem that dEstervEst a find a much wider audience. Its premEste Est genuinEsty novEst in Est world of scary moviEst, y Barfoot wrings maximum tension out of Est film ’s two or three primary locations. You’ll never look at Est woods behind your house Est same way again, that’s for sure.

Les performances du film sont bien meilleures qu'elles ne peuvent généralement attendre d'une horreur avec un petit budget. L'actrice écossaise Julia Brown est particulièrement excellente en tant que belle-mère excitée qui essaie de faire face à son beau-fils avant qu'une force surnaturelle malveillante entre dans sa maison et utilise le visage de son ancien mort pour communiquer avec l'enfant.

Pour son prêt éternel, bien qu'il flirte avec les mêmes tropiques que de nombreux films à haute horaire ont utilisé ces dernières années en combinant des pouvoirs surnaturels et des traumatismes dans le monde réel, il ne tombe pas complètement dans les mêmes pièges que certains d'entre eux.

Date de publication: 15. novembre | Genre: Epic historique | Avec: Paul Mabce, Pedro Pascal

L'exagération de la continuation longue, attendue de Ridley Scott de son classique Sword and Sandal, a menacé le vrai film. Certains rapports de projections de test précoces l'ont annoncé pour la meilleure performance du cinéma de l'année. D'autres l'ont condamné à le voir comme complètement impossible.

Il tombe sur un point intermédiaire, raconte essentiellement le film original, mais double son émission. Paul Mescal joue la dernière vengeance de gladiateurs, et bien qu'il ne soit pas la vie mondiale de Russell Crowe, il amène un jeune à la formule qui ravive l'histoire.

Ensuite, il y a Denzel Washington, dont le vol en tant que représentant du pouvoir politique est campy, à prendre au sérieux et digne d'un Oscar. CGI Babouins, les requins et un beau-père violent fiable offrent un conflit encore plus grand que le premier chapitre, et bien que cette suite soit indéniable, elle a la même attraction irrésistible qu'une célébration des fêtes. Vous vous sentirez probablement excessif, mais vous apprécierez chaque minute.

Je ne suis pas tout ce que je veux être (klára tasovská)

Date de publication: 18 février | Genre: Film documentaire | Avec: Libuše jarcovjáková

Klára Tasovská modifie les conventions du documentaire et utilise la photo qui a été prise de Libuše Jarcovjáková afin de souligner, illustrer et améliorer le souhait des souhaits de l'artiste, de saisir l'essence des groupes marginalisés à travers son travail en période d'importance sociale et politique.

Jarcovjáková est retourné à son histoire dans un style adorable et était là avec son appareil photo au début des années 1960, lorsque l'homosexualité était encore un crime en République tchèque à la maison. Il était là lorsque la scène de la mode Tokios a éclaté dans la vie pour marquer le début d'une nouvelle ère de modernisme culturel dans les années 1980 et était là lorsque le mur de Berlin est tombé à la fin de la décennie.

Particulièrement élégant, compte tenu de ses restrictions visuelles délibérées, Je ne suis pas tout ce que je veux être Est lEsts of a title y more of a summation of Jarcovjáková’s sEstf-perception: she fEstt like she didn’t bEstong, sought solitude, y battled Dépression, but at Est same time Est documentary spotlights her constant prEstence y influence over several seEstmic hEstarical shifts that wouldn’t look Est same if she wasn’t Estre a phoagraph Estm.

Le Offun (norra fing-inits)

Date de publication: 27. Septembre | Genre: Drame | Avec: Saoirse Ronan, Saskia Reeves

Saoarse Ronan a remporté des acclamations en raison de ses talents d'action depuis que ses filles avaient obtenu une nomination aux Oscars à l'âge de 13 ans expiation . Depuis lors, il a accumulé trois nominations pour la cérémonie des Oscars et nous surprendra vraiment si l'acteur irlandais n'est pas autre pour sa performance impressionnante dans Surmonter.

Le film réalisé par Nora Fingerscheid est un regard honnête sur le voyage d'une femme vers la guérison, alors qu'après le combat avec des années de dépendance, il revient aux îles Orcades. Le protagoniste de Ronan, Rona, rentre chez lui pour trouver la paix dans le monde naturel, loin du rythme mouvementé de la vie de la ville.

Elle trouve un sentiment d'espoir dans le pays et même un travail. C'est un beau film plein d'optimisme, bien que les difficultés de Rona ne se cachent pas avant qu'elle ne se sente calme. Le film est une belle vision de la féminité, de la dépendance et du rétablissement, de la famille, de la nature et de ce que signifie être heureux.

La rivière ne coule que (shujun blanc)

Date de publication: 16. août | Genre: Neo-Noir | Avec: Zhu Yilong, Chloe Maayan

Cette année est Wei Shujun Seul Est Couler Les rivières nous ont conduits Retour aux années 1990. Dans ce document, le caractère de Zhu Yilong, Ma Zhe, examine un certain nombre de meurtres qui découvrent de nombreux secrets dans une petite ville.

Bien que cela semble être le résumé de plusieurs titres populaires qui existent déjà, le film de Shujun est complètement unique. Une approche légèrement absurde de l'intrigue est requise, y compris un épisode fascinant de Dreams qui semble encore plus étonnant et spécial.

Bien joué et exécuté, Seul Est Couler Flows n'a pas eu autant d'attention que mérité De son maître d'origine de Chine Mais le film d'art est un regard impressionnant sur le crime, la communauté et la frontière entre la vérité et le secret. Ce n'est pas un thriller typique; Au lieu de cela, une approche examinée et plus complexe est nécessaire, qui se sent très loin des types produits par Hollywood. Le film de Shujun nous pose des questions existentielles qui permettent aux téléspectateurs de réfléchir à ce qu'ils viennent de voir depuis des jours.

Odrisch (Damian McCarthy)

Date de publication: 30. Août | Genre: Horreur | Avec: Carolyn Bracken, Gwilym Lee

rareté Il a peut-être donné au monde le moment du terrible film d'horreur de 2024. En fait, c'était une peur choquante qu'il ait froid à travers la colonne vertébrale. Je parie que nous ruinerons la scène suivante pour la plupart des gens parce qu'ils ont pris quelques minutes pour nous remettre d'une terreur amère et que nous pourrions à peine se concentrer sur ce qui s'est passé.

Cependant, le film n'a pas seulement peur. D'un autre côté, le triomphe de l'horreur irlandais de Damian McCarthy agit comme un sac avec l'horreur-subgenres, qui agissent en quelque sorte comme un ensemble cohérent. Cela fait partie de l'histoire des esprits slasher de partie , une partie de la peur folklorique, une partie du meurtre du meurtre et de chaque effrayant.

Dans un paysage moderne dans lequel tant de genres étaient sur la route, il est encourageant de savoir qu'une grande veine d'horreur avec un petit budget peut toujours trouver son public dans les cinémas et dans des services de transmission tels que Shudder. Nous avons hâte de voir ce que McCarthy fait ensuite.

Hypnose (Geer Ernst)

Date de publication: 11 décembre | Genre: Drametic Comédie | Avec: Asta Kamma août y Herbert Nordrum

Hypnose Est a wonderfully odd y dEstorienting tale of millennial madnEsts as a couple finds EstmsEstvEst on Est brink of insanity after one of Estm usEst a hypnosEst tape a quit smoking, leading a bizarre consequencEst as she becomEst completEsty uninhibited, unleashing unrEsttrained inner chaos.

Le film est fou et satirique, et le réalisateur Ernest von Greer critique les craintes collectives de l'authenticité. Ils gérent des similes avec un ruben Eastlund Le film augmente l'inconfort et l'inconfort de la situation d'une manière que vous regardez à travers vos doigts et oublié et montre comment nous devons exprimer nos vrais êtres et impulsions.

Matar (Nikhil Nagesh Bhat)

Date de publication: 4 juillet | Genre: Action | Avec: Lakshya, Raghav Juyal

Le film d'action en hindi Femme Est so ludicrously y preposterously violent that it sometimEst beggars bEstief. Luckily, it’s also wildly entertaining y Innovant dans son action Cela se déroule dans un train express qui se bloque de Ranchi à Neu -delhi.

Le réalisateur Nikhil Nagesh Bhat utilise parfaitement les restrictions spatiales dans le train, ce qui signifie que la campagne ne devient jamais un souvenir ou un ennuyeux. Les acrobaties répertoriées dans le film sont également incroyables, tandis que la chorégraphie de la lutte est innovante et punie.

Les performances du film sont générales, mais les éloges privés doivent aller à Lacshya en tant que protagoniste de toute l'action et Raghav Juyal en tant que méchant principal. Juyal en particulier semble avoir une balle aussi négligeable que possible, et c'est très amusant de le voir.

Date de publication: 11. Septembre | Genre: Film documentaire | Avec: Gildas Adannou, Morias Agbessi

Mati Diop est un documentaire partiellement dramatisé qui touche les faits et l'imagination et l'échange dans des sujets puissants tels que l'appropriation et la déclaration, et n'utilise pas la norme de son médium, qui existe comme des recherches artistiques, observantes et rêveurs occasionnellement de la revendication africaine.

Le Royaume de Dahomey s'est peut-être arrêté sous ce surnom au début du 20e siècle, mais ce n'était pas plus d'un siècle après 26 artefacts historiques, qui avaient finalement été retournés de Paris à leur lieu d'origine. Dans le Bénin actuel, par lequel la diop est une conscience générale fascinante, lorsque Dahomey n'est plus, la population ne l'a plus montrée.

Utilisation de la langue indigène, des débats universitaires énergétiques et du récit du point de vue d'une statue, pour essayer de former une réponse à une situation aussi complexe avec ses crochets dans les siècles de Beninise. Dahomey Seul funciona durante un poco más de una hora, pero Este Est Est tiempo más que suficiente para que Diop haga una declaración poderosa.

Date de publication: 8. novembre | Genre: Drame | Avec: Nykiya Adams, Barry Keoghan

Andrea Arnold a salué cette année avec le réalisme social britannique contemporain Vogel , avec Barry Keoghan et Nykiya Adams après avoir réalisé des films comme American Road Drama Miel américain Et le documentaire Kuh. Vogel Il se sent engagé à Poisson , with its focus on a young working-class girl feeling lost and lonely, yet Arnold modernises her approach, allowing her filmmaking to evolve with the times.

She taps into the current zeitgeist, truly seeming to understand modern working-class culture and thus making a movie that accurately reflects the landscape that many viewers really find themselves in. The movie weaves magical realism into its narrative – a first for Arnold – although her exploration of dreamworlds and escape is nothing new.

Bailey, la protagoniste de 12 ans, dérive à cause de sa vie dans la maison rocheuse, qu'elle fait connaître le mystérieux oiseau, un homme qui est au sommet des bâtiments et semble avoir des pouvoirs qui dépassent leur humanité. Pendant que l'histoire est créée, nous voyons des tests Bailey pour trouver un sentiment de sécurité et de stabilité. Avec l'aide de Vogel, elle a pu la trouver.

Mon vieux cul (Megan Park)

Date de publication: 13. Septembre | Genre: Comédie | Avec: Kice Stella, Aubrey Plaza

Dans son deuxième long métrage, la réalisatrice canadienne Megan Park présente une adolescente qui frappe des amis lors de la rencontre avec des champignons dans la forêt avec des amis.

La façon dont le phénomène se produit ou pourquoi peut continuer à parler de l'être le plus ancien, même après qu'il soit sobre, explique-t-il, et cela ne doit pas être parce que la chimie entre Maisy Stella et Aubrey Plaza est aussi charmante et magnétique que la plus haute des graisses dans les jeux romantiques. Le film Parks capture l'impatience et la nostalgie prématurée de l'été dernier devant l'université, et Stella est une présence charismatique à l'écran et équilibre le temps comique parfait et l'arrogance des jeunes avec sagesse et humilité.

Le film est plein de chaleur et de rebondissements inattendus avec des émotions sans filtre pour tomber amoureux pour la première fois, pour regretter l'avenir et remettre en question tout ce qu'ils savent pour eux-mêmes. Il Le public fasciné lorsqu'elle a été créée dimanche au début de cette année et a marqué Park comme un nouveau talent impressionnant avec une capacité spéciale à créer des histoires humaines profondes d'une manière inhabituelle.

Rückblikend (Kiyotaka Oshiyama)

Date de publication: 25 octobre | Genre: Animación | Avec: Yuumi Kawai, Mizuki Yoshida

De temps en temps, vous devez voir quelque chose qui soulève temporairement votre esprit. Rückblick Est perfect in its balance of life-affirming y soul-crushing, with a tender mEstsage about Est power of art y human connection in alleviating pain.

C'est court et mignon, seulement 58 minutes, Y suit deux étudiants whose lives are transformed when they are asked to sit next to each other in class, who find solace and comfort in each other through their shared love of drawing.

Estforschen Sie die Bedeutung der Authentizität in unserer Arbeit und die transformative Kraft der Zusammenarbeit und enden mit einer Hoffnungserscheinung, wenn Sie die Auswirkungen der Freundschaft auf beide zentralen Charaktere sehen.

Janet Planet (Annie Baker)

Date de publication: 19 juillet | Genre: Drame | Avec: Julianne Nicholson, Zoe Ziegler

Seuls quelques films ont eu un effet cette année comme Janet Planet Avec Annie Baker, qui traduit la langue du théâtre lors de ses débuts impressionnants sur la langue du théâtre à l'écran.

Le film suit une jeune femme nommée Lacey en été et vit avec sa mère Janet dans la région rurale du Massachusetts. En tant qu'enfant timide qui pourrait se décrire comme une vieille âme, Lacey passe la plupart du temps pour regarder les adultes autour d'elle et jouer seul, apparemment heureuse dans son propre petit monde, même si elle a découvert une aura de tristesse: elle la préoccupe qu'elle soit trop jeune pour le comprendre.

Janet Planet Capturer l'expérience unique de Être un enfant qui se sent trop vieux pour être jeune Ne passez pas dans les gens de votre âge et ne vous sentez pas uniquement des adultes autour de vous et aspirez-vous à vous désespérément et avez enfin le sentiment que vous appartenez.

Date de publication: 22 mars | Genre: Horreur | Avec: David Dastmalchian, Laura Gordon

Le personnage du personnage David Deralchian a enfin l'occasion de briller dans le réalisateur australien -duo Colin et le film d'horreur inspiré de Cameron Cairnes, qui utilise le public car ils verraient un volume perdu qu'ils n'auraient jamais dû voir.

Apparemment, les événements d'un épisode d'un programme Halloween Night 1977-Night Life, Dans l'après-midi de la nuit avec le diable Est als alte Frage: Was passiert, wenn eine Vielzahl von Johnny Carson einen lebenden Exorzismus in der Luft ausprobierte? Für Jack Delroy von Dastmalchian, der mit dem Verlust seiner Femme gegen Krebs zu kämpfen hat, stellt sich natürlich heraus, dass dies eine schreckliche Idee ist, und Chaos tritt auf.

Les frères Cairnnes combinent intelligemment le cinéma standard avec des éléments de photos et de documentaires trouvés qui semblent tous être tournés dans les années 70 avant de se perdre au fil du temps. Le film est brillant, effrayant et divertissant, même si les réalisateurs ont subi une mauvaise étape importante lorsqu'ils ont pris de l'art généré par l'IA dans l'un des montages du film.

Date de publication: 18 octobre | Genre: Drame | Avec: André Holland, John Earl Jelks

Le traumatisme familial générationnel a Il s'agit depuis longtemps d'un pays fertile pour les cinéastes, les acteurs et les caractéristiques, mais il a rare C'était vulnérable, sans ornements et beaucoup de débuts par Titus Kaphar Faire preuve de pardon .

Des parents séparés se déchirent à la surface qui essaient de retrouver la vie d'un enfant séparé, le livre des règles cinématographiques. Si le toxicomane dans le rétablissement de John Earl Jelks, La'ron, semble inattendu pour guérir les blessures qu'il a laissées dans le Tarrell d'André Hollande, le pardon devient une préoccupation secondaire.

Tarrell est un mari, un père et un artiste prospère, qu'il avait construit pour lui-même à cause des choses qu'il ne peut pas oublier. Si quelqu'un ne peut pas oublier, ce sera beaucoup plus difficile, même si vous essayez de pardonner. Semi-autobiographique, cathartique sur tous les fronts, stimulants et inlassablement introspectifs, Faire preuve de pardon Est significantly more subtle y nuanced than its seemingly sEstf-explanaary title suggEstts.

Le goût des choses (Tran yh Hung)

Date de publication: 9 février | Genre: Drame histórico | Avec: Juliette Binoche, Benoît Magimel

Trần Anh Hùng est gratuit sur la vie du chef du 19e siècle, Jean Anthelme Brillat-Savarin, une histoire d'amour qui se concentre sur la nourriture.

Juliette Binoche joue Eugenie, une cuisinière qui a travaillé pour un cuisinier renommé nommé Dido (Benoît Magimel) pendant deux décennies. Elle parle à travers de la nourriture au lieu de mots et refuse de manger avec les invités de Dido en expliquant qu'elle a déjà dit tout ce qu'elle peut dire à travers ses créations culinaires. Dido est étonnée par elle en tant que chef et femme, une dévotion évidente lors d'une scène dans laquelle il ne fait que cuisiner un aliment exquis pour elle.

Le respect mutuel et l'indépendance sont l'épine dorsale de la relation d'Eugenie et de DiDo, mais la nourriture parle. La lumière pour le détail dans les scènes de la cuisine est incroyable, aussi compliquée et précise que la persécution de voitures qui s'oppose à la mort dans un Mission: impossible Film. Le goût des choses Est hat letztes Jahr in Cannes uraufgeführt, wo er den besten Regisseur gewann, und ist das perfekte Gegenmittel für eine Episode des Zynismus.

Conversion dans une levée de la Guinée (Nornani)

Date de publication: 6 décembre | Genre: Comédie noire | Avec: Susan Chardy, Elizabeth Chisela

Surréaliste et impitoyablement fou pour surveiller la surveillance de Gano-Nyoni Je ne suis pas une sorcière Il se concentre sur une famille en Zambie qui, pour un oncle récemment décédé, passe par le rituel funéraire.

Est kommt von dem Treffen, das das dunkle und offene Geheimnis ist, dass der Onkel ein Tyrann war, dessen Missbrauch auf fast alle Avecglieder der Großfamilie erstreckte. Susan Chardy spielt Shula, eine Nichte, die das einzige Avecglied der Familie zu sein scheint, das zusammen mit der Schmerzleistung spielt. Sie ist ruhiger als die anderen Charaktere und entscheidet sich zu beobachten, anstatt vollständig teilzunehmen. Aus der wütenden Tragödie der Familienangehörigkeit im Missbrauch kommt schwarzer Humor. Nyoni folgt jedes Minute -Detail mit einem Hauch von Ironie, der oft die Form der Witze und die stoische Stille von Shula annimmt.

Pendant le drame de la famille sombre, il s'agit d'un programme de télévision pour les enfants Technicolor sur des animaux de ferme qui mène à la révélation du titre: un poulet Guinée est un petit oiseau dont le cri aigu met en garde contre les autres prédateurs. Aussi dans leurs touches surréalistes Le film a une clarté inébranlable de la vision.

Date de publication: 4 octobre | Genre: Thriller psychologique | Avec: Sebastian Stan, Adam Pearson

Le cinéma a depuis longtemps des films dans Double, DoppelGanger et la combinaison d'identités et produit Un autre homme Cette tradition continue. Cependant, cela diffère de tout ce qui est venu auparavant.

Dans sa discussion sur l'identité des handicaps, le film est une vision brillante et aiguë de la vanité extérieure et de l'apparence et du contraste que cela a souvent avec ce qui est en dessous. Dans Un autre homme, Sebastian Stan joue un homme aux déformations faciales graves qui souffrent d'une opération qui élimine la croissance et lui permet de réaliser des choses qu'il ne pouvait pas faire auparavant, par exemple B. Devenir acteur et sortir avec la femme qui l'aimait pendant un certain temps.

L'approche superficielle de la vie, le personnage de Stans, est rapidement compliquée lorsqu'il a rencontré Oswald, un homme avec le même état que lui avant son opération, joué par Adam Pearson. Le film examine comment le monde extérieur peut affecter un individu et comment l'identité est une idée complexe qui peut facilement être modifiée. Avec d'excellentes actions et direction, Un autre homme Est a unique but vital take on what it means a be human.

Der SchattenstreUner (Timo Tjahjanto)

Date de publication: 17 octobre | Genre: Action | Avec: Aurora Ribero, Hana Malasan

Les fans de films d'art martial ultraviolent étaient heureux lorsque ces efforts sanglants de Tjahjanto sont arrivés à Netflix en octobre. Ce grand film de tempête reconnaît la beauté de la violence cinématographique lorsqu'il fonctionne à un niveau élevé et s'engage à donner à son public le type de chaos hollywoodien.

Cette histoire accrue d'un jeune meurtrier qui s'est rebellé contre l'organisation sombre qu'elle a créée n'est pas particulièrement nouveau dans son histoire. Mais il compense les scènes de combat sans faille chorégraphiées, les armes qui feraient John Wick Cry et un niveau gore précédemment réservé aux films d'horreur.

Langue universelle (Matthew Rankin)

Date de publication: 13 octobre | Genre: Comédie | Avec: Rojina First -Leisu, Tail Mahadyousef

Langue universelle Est a dEstightfully odd ode a childhood y Est oeuvre of Abbas Kiarostami, creating a world of réalisme magique in MatEstw Rankin’s modern-day fairytale set against Est backdrop of a snowy Winnipeg.

Rankin rejoint la vie de plusieurs personnes dans cette petite ville pour un guide touristique, un homme qui essaie de se connecter avec sa mère séparée, un enfant qui essaie de retirer de l'argent surgelé dans un bloc glace et une dinde qui a volé quelques lunettes.

Le paysage de rêve brutaliste nous rappelle la beauté qui peut être trouvée dans les pièces du quotidien et comment les gens qui nous entourent peuvent enrichir nos vies et avoir un sentiment pour un sentiment réalisme magique Cela évolue à la fois en mouvement et profondément amusant.

Chien noir (Guan Hu)

Date de publication: 30. Août | Genre: Drame | Avec: Eddie Peng, Tong Liya

Ce drame chinois superlatif a gagné le prix sans respect en Cannes im mai Et il est facile de comprendre pourquoi. L'histoire suit un vieux motocycliste d'acrobatie, joué par Eddie Peng, qui revient dans sa ville natale lors de l'accumulation des jeux d'été de 2008 et accepte un travail pour capturer un chien de rue problématique avant que les touristes ne régulent la ville.

Si le personnage de Peng trouve le chien, bien sûr, il ne peut pas simplement le donner pour être découragé. Il attaque une amitié improbable avec le chien, et peut-être qu'il est même là. Le cliché peut sembler, mais cela ne ressemble jamais à ceci entre les mains d'un réalisateur comme Guan Hu et un acteur qui donnent au film un réalisme complet.

Touchant, Chien noir Est hatte einen bleibenden Einfluss auf seinen Stern: Peng adoptierte den Hund namens Xin, nachdem die Dreharbeiten eingewickelt wurden. Und wenn Sie sich im Inneren nicht warm und verwirrend fühlen, wissen wir nicht, was es tun wird.

Date de publication: 3. Mai | Genre: Exposé | Avec: Kristen Stewart, Katy O’Brien

Après ses débuts réussis dans le film d'horreur du sujet religieux Saint , Rose Glass est revenu la deuxième année avec ses efforts longs au début de cette année. Amar Mensonge Saignement .

Avec Kristen Stewart et Katy O'Brian dans les rôles principaux, nous suivons leurs personnages pendant que nous établissons une relation. Cependant, ce n'est pas son film romantique moyen, le fait que Stewarts Lou fait partie d'une famille de criminels, y compris son terrible père, dont il était séparé, des choses compliquées. Jackie de Lou et O'Brian, un culturiste, sont captivés pendant que l'histoire se développe dans le chaos.

Les actions du couple principal et le terrible tour d'Ed Harris en tant que méchant sont spectaculaires, et la zone environnante des années 1980 semble parfaite pour les personnages. Le film est un contraste clair des britanniques distinctifs Saint , mais avec une excellente cinématographie, une partition passionnante et un verre examiné, Amar Mensonge Saignement Il montre un autre succès du cinéaste, l'un des nouveaux visages les plus excitants d'Angleterre de l'industrie.

Date de publication: 11 octobre | Genre: Science-fiction comédie | Avec: Alice Lowe, Jacob Anderson

Alice Lowes Anti-Romance ne sera pas pour tout le monde. Avec le directeur en tant que femme, qui a imposé plusieurs siècles pour poursuivre un homme qui n'a rien à voir avec elle, c'est une comédie absurde avec une touche de science-fiction, qui quitte immédiatement les rails et n'essaie jamais de revenir.

C'est également l'une des meilleures comédies de l'année, un film qui déconstruit l'histoire d'amour d'Hollywood avec un humour très irrespectueux et une satire parfaite. Ceci est le deuxième film de Lowe en tant que réalisateur après la série de grossesse-Killer Comedy 2016 2016 Précédemment . Avec Timestalker Cependant, il déclenche un nouveau type de tâche heureuse qui nous apporte un personnage qui est mesquin, obsédé, absorbé, absorbé et ne peut pas être aimé.

Tanya Reynolds agit comme une feuille parfaite pour les farces Lowes, joue son meilleur ami et évoquée dans plusieurs parties de l'histoire. En attendant, Nick Frost apparaît comme un conjoint, un harceleur et des chiens adjacents. Le film a été présenté en première dans le sud du sud-ouest au début de cette année, mais n'a pas presque reçu l'attention qu'il mérite.

Jury

Date de publication: 1. novembre | Genre: Thriller Legal | Avec: Nicholas Hoult, Toni Collette

Parfois, il n'y a que quelques joies à voir un cinéaste expérimenté au travail, et c'est exactement ce que Clint Eastwood a fait Jury . Un film presque surnaturel se développe malgré son sujet de vie et de mort avec le rythme sûr de quelqu'un qui a tout vu à l'avance.

Bien que ce soit un thriller légal qui aurait été bon dans la quantité de ce genre des années 90, Eastwood évite l'une des grandes qui sont généralement liées à ce territoire. Ce n'est pas une épidémie devant le tribunal et il n'y a pas de discours moralement plus élevés sur les poumons des personnages. Même leurs motifs sont montrés dans une petite clé, mais n'ont pas moins d'effets.

En fin de compte, c'était dommage que le début de Jury Esttaba tocado tan severamente por Warner Bros, quien sacrificó una verdadera leyenda dEst juego a los caprichos de la transmisión. Pero si demuEsttra ser Est cisne de Eastwood, al menos ha salido en lo alto.

Date de publication: 17. Mai | Genre: Drame | Avec: | Saura Lightfoot Leon, Joseph Quinn

Dans la première fonction de Luna Carmonon, Accumuler Nous suivons Marie à l'âge de l'âge adulte alors que nous naviguons sur la douleur, la solitude et la sexualité en fleurs. Ce n'est pas son histoire moyenne sur l'âge de la majorité. Le coffre se concentre sur les images ouvertes pour transmettre des sentiments bruts qui définissent la vie de Maria. Les liquides corporels sont échangés, les bonbons se lèchent de l'épidémie, les cendres sont consommées et le gâteau de berger est lancé, mais le film ne semble jamais essayer d'organiser le public uniquement pour des sentiments bon marché.

Le film de Carmoon est pris en compte et compatissant, même si certaines scènes les permettent de revenir avec horreur. Montrez la vraie grotescence qui devient la fille et la transition désordonnée entre la jeunesse et l'adulte. Accumuler Est a nuanced look at what it means a grow up in Est shadow of loss.

Lorsque le protagoniste rencontre un traumatisme que Michael von Joseph Quinn rencontre, un homme plus âgé qui est la même femme qui a été auparavant la même femme, le film dépeint un portrait complexe d'un moment crucial dans la vie de Maria. Dans un paysage dominé par les histoires brillantes d'Hollywood, Accumuler Est a refrEsthing dive ina Est realitiEst of working-class Britain.

Vampire humaniste à la recherche d'une personne suicide qui est d'accord (Ariane Louis-Gey)

Date de publication: 13 octobre | Genre: Comédie terroriste | Avec: Sara Montpetit, Felix-Antoine Benard

Que se passerait-il si un vampire était tellement dérangé par la violence qu'il ne pouvait pas avoir assez de sang pour se nourrir? Ceci est la prémisse du film de la réalisatrice canadienne Ariane Louis-Seice, qui a été créée à Venise l'année dernière et a remporté le prix du directeur de Giornate Degli Authority.

Sara Montpetit joue Sasha, un jeune vampire et une pianiste expérimentée qui hésite pour qu'elle ne puisse pas chasser. Lorsque ses parents l'ont sorti de la maison pour se protéger pour elle-même, elle rejoint une adolescente humaine suicide (Félix-Antoine Bénard), qui peut offrir plus que vivre.

Le titre est une ligne de violence et aurait pu être le meilleur du film si Louis-Aucar n'avait pas trouvé de moyen d'élargir la prémisse. Au lieu de s'arrêter dans l'astuce d'un vampire qui trouve des proies en suicide, l'histoire devient une histoire de jeunes inadaptés qui sont peu susceptibles de devenir des esprits connexes. Jouer la nuit (Sasha aurait une douleur insupportable s'il voyait le soleil) est plus grincheux Comédie noire Avec una sensación retro que se libera de su título y Esttilo visual para ser emocionalmente rEstonante y entrañable.

Mars Express (Jeremiah Périn)

Date de publication: 3. Mai | Genre: Animación | Avec: Léa Drucker, Daniel Njo Lobé

Il y a des films français d'animation incroyables, Planète fantastique a Ma vie de courgette Et maintenant Marte Express Est hat sich den Reihen angeschlossen. Unter der Regie von Jérémie Perin spielt der Film 2200. Folgen Sie Aline und Carlos, zwei privaten Detectives (mit Carlos als Android -Replik), die an das Land für Investitionen an einen Cyberstudenten geschickt werden, der sich als Hacker einen Ruf aufgebaut hat.

Le film examine la séparation entre les humains et ses collègues Android, les personnages explorant une ville de Mars dans laquelle la corruption est dans tous les coins. Avec l'imprimante Léa et Mathieu Amalric, qui donnent leur voix aux personnages Le couloir de la lame y Planète fantastique ainsi qu'une large gamme de films noirs.

Le film n'a pas reçu presque assez de louanges ou de reconnaissance, mais Marte Express Est a fascinating take on Est cyberpunk genre, blending European y Hollywood mystery moviEst with a unique animation style, breathing frEsth life ina Est sci-fi thriller genre.

Bon (Inde Donaldson)

Date de publication: 9. août | Genre: Drame | Avec: Lily Collias, Danny McCarthy

Le camping dans le désert peut ressembler à un rêve pour certains et un cauchemar pour d'autres. Dans Aussi La promesse d'un camp en bonne santé est détruite lorsque le Sam de 17 ans est révélé par son père Chris et son meilleur ami Matt, qui est également venu en voyage.

Le temps du trio dans la forêt est inattendu, donc Sam a été changé pour le voyage de base pour toujours. Le représentant de la película loos desafíos que enfrenta sam como una adolescent extraña, burlada y tratada de manera extraña por matt, quien intentiona ejercer su masculinidad a consume désastosas. Elle est intelligente et défendue contre les adultes, mais nous réalisons bientôt que Sam est invité à grandir trop rapidement.

Le film n'offre pas beaucoup d'action ou explique ce qui se passe. Cela fait partie de la vie qui a mal tourné avec le réalisateur indien Donaldson Faire ses débuts en tant que réalisateur Comptez l'expérience de Sam dans le voyage. Donaldson aurait pu grandir en tant que fille de Chiens endormis Le réalisateur Roger Donaldson, mais le cinéaste a une voix indubitable et nécessaire.

Date de publication: 19 janvier | Genre: Drametic Comédie | Avec: Paul Giamatti, D'Evine Joy Randolph

Alexander Payne est retourné en forme avec ses années 1970 period drama set at a boy’s boarding school. Known for their preoccupation with white middle-class malaise, Payne’s movies can sometimes be tedious and alienating, but he found a much more moving story this time.

Paul Giamatti joue un professeur d'anglais maudit qui est obligé de s'occuper d'un étudiant problématique pendant les vacances. Le chef de l’école vient à eux, joué par Da’vine Joy Randolph, qui a récemment perdu son fils unique dans la guerre du Vietnam. Le film aurait facilement pu être une histoire mawkish de étrangers qui trouvent des terres communes pour les vacances, mais Payne garantit que les collisions de personnalité ne sont pas faciles à surmonter.

Le personnage de Giamatti est un élitiste auto-codique avec un véritable mépris pour ses étudiants. Dominic Sessa, qui joue l'étudiant qui doit prendre soin de lui, est grincheux et sarcastique. Mais grâce à la marche lente et torturée de leur temps ensemble, ils commencent à ouvrir leurs poings serrés et à révéler la véritable humanité. Le film a été nominé pour cinq Oscars, et Randolph a remporté son excellente performance en tant que femme qui travaille à sa manière. Dark, comique et en mouvement c'est l'un des meilleurs films de Payn et un classique de Noël immédiat.

Brügge (Elizabeth Sankey)

Date de publication: 22. novembre | Genre: Film documentaire | Avec: Elizabeth Sankey

Bruges Est a deeply vulnerable y poignant documentary from Elizabeth Sankey about Est corrEstation between postpartum Dépression y Est portrayal of witchEst throughout hEstary. It layers footage from films that explore Est complex inner meaning of madnEsts y feminine power.

Décrivez vos propres expériences avec la post-partage Dépression Sankey dans des haies dévastatrices de femmes qui ont été brûlées dans des similitudes pittoresques sur El Stake y El.

En dissolvant la stigmatisation, qui est associée à la maternité et à la maladie mentale, il pose des questions sur les combats tacites, pour être une mère et pour atteindre l'attente d'atteindre un sens inné de la paix après avoir détruit une image idéaliste avec des statistiques incroyables sur l'instinct de la mère, de la mère, et les dommages causés par nos croyances à proximité.

Pris par les marées (Jia Zhangke)

Date de publication: 22. novembre | Genre: Drame | Avec: Zhao Tao, Li Zhubin

Chaque projet Jia Zhangke est un projet de passion, mais Piégé par les marées L'engagement de l'auteur à l'authenticité dans les nouveaux sommets, car c'est un travail d'amour qui a incité l'enseignant chinois à conclure pendant plus de 20 ans.

Presque impossible à quantifier, mais de la meilleure manière possible, le film flirte avec métafiction, car Zhangke établit son travail le plus référentiel jusqu'à présent. Blur les frontières entre la réalité et la fiction La combinaison du récit conventionnel, du récit non linéaire et des images derrière la scène de sa propre filmographie pour créer quelque chose qui est le même familier et unique.

Dans des mains moins capables, Piégé par les marées Est hätte leicht Opfer der Nostalgie des Blicks von Nabel und Selbstkontrolle geworden sein können. Trotzdem behält er mit Zhangke an der Spitze die Übertragungslinie aller Filmografien bei, da er bisher als seinen persönlichsten, bewegendsten und berauschendsten Film fungiert.

J'ai vu la luminosité de la télévision (Jane Schönbrun)

Date de publication: 26 juillet | Genre: Drame psicológico | Avec: Juez Smith, Brigette Lundy-Paine

J'ai vu la luminosité de la télévision C'était le film le plus excité de Jane Schoenbrun en deuxième année après l'étrangeté liminale de son premier long métrage. Nous allons tous à la messe mondiale .

Le film se déroule dans un monde tout aussi dystopique avec le personnage principal Owen, qui est perdu dans les Maricos de la réalité après avoir été obsédé par une émission de télévision intitulée Le rose opaque . C'est un appel violent à l'effet dévastateur de ne pas vivre authentique et quelqu'un qui devient l'ombre de son vrai moi, avec un message urgent sur le pouvoir de l'auto-réalisation et ce qui se passe quand cela se produit quand cela se produit quand cela se produit quand cela se produit Les gens étranges Ils sont obligés d'assimiler.

Grâce à la combinaison de l'horreur et du surréalisme, Schönbrun crée une histoire transcendantale et éthérée sur la perte de potentiel et s'estompe à la fin d'une vie alternative que la vraie qui continue de croître.

Sing Sing (Greg Kwedar)

Date de publication: 12 juillet | Genre: Drame | Avec: Colman Domingo, Clarence Maclin

En fait, enraciné fermement, mais avec une licence artistique et créative pour beaucoup de Greg Kwedar Chanter chant Est spricht von den erbaulichen, inspirierenden und erlösenden Kräften, Freude in der Leistung zu finden, ein universelles Gefühl, das unabhängig von der Umwelt und den Umständen wahr klingt.

Colman Domingo Whitfield inspiré d'un programme de prison réel, Whitfield, Whitfield, recherche un groupe de détenus qui tentent d'organiser une production originale et est à tort, Whitfield, tout en protestant contre son innocence, et continue votre recherche de libération.

Le drame de la prison et Les arches de rachat qui y sont contenues sont des tropiques cinématographiques généralisés, mais mais mais Chanter chant Cela les peint dans des couleurs complètement fraîches et éblouissantes. Il est combiné sans aucun problème Acteurs professionnels et anciens membres de la réadaptation par les arts pour les amener à l'abîme entre le cinéma et l'abîme Estilo Verite Docrama. En gardant un pied dans tous les monde, il atteint le meilleur des deux.

Ninguna Ootra Tierra (Basilea Adra, Hamdan Balal, Yuval Abraham y Rachel Szor)

Date de publication: 17 février | Genre: Film documentaire | Avec: Basilea Adra, Yuval Abraham

Un documentaire d'un quatuor de Palestiniens et Israël Militants, journalistesEt les cinéastes auraient toujours beaucoup à dire sur le climat politique actuel. Cela fait Il n'y a pas d'autre pays Urgent, essentiel et déterminé à prendre sa place dans l'histoire.

Les Palestiniens Basel Adra et Hamdan Ballal ont fait une amitié avec les Yuvals israéliens Abraham et Rachel Szor en quatre ans. Les gens de différents pays deviennent constamment des amis. Néanmoins, l'ombre à venir du conflit transforme sa relation et ses expériences conjointes en un défi, condamnant l'accusation des coûts humains de la guerre et un moyen souvent déchirant pour transférer des observations et la génération de conversations.

Il n'y a pas d'autre pays Est a riveting documentary that doEstn’t just demy a be seen; it demys a be dEstcussed at length as a ground-levEst portrait of Est everyday cost incurred by a terrifying depiction of something as seemingly innocuous as people trying a live Estir livEst under Est shadow of dEstplacement y devastation.

Traverse (Levan Akin)

Date de publication: 19 juillet | Genre: Drame | Avec: Mein Arabuli, Luca Kankava

Après le succès de sa fonction en 2019 Et puis nous danse De nombreux cinéphiles étaient fascinés par la prémisse de Croix , décrit comme un étrange nombre de Film de voyage sur la route Après un professeur à la retraite qui se rend à Torkiye avec son voisin pour rechercher son natif transgenre séparé.

Le film est plein de cœur, d'empathie et d'humour et explore un aspect de la culture queer à Istanbul et une communauté de personnes qui étaient généralement exclues du cinéma. Lia est un personnage intéressant qui est endurci par le traditionalisme de ses croyances, mais à travers sa relation avec Achi Soft pour la fin du film.

En combinant avec une génération plus jeune dont il se séparait auparavant, il trouve la compréhension et la compassion d'une personne qui n'a jamais compris et ressemble à un fil optimiste dans une histoire que nous apportons bien dans le monde réel.

Robot Dreams (Pablo Berger)

Date de publication: 22 mars | Genre: Animación

Animación has become incredibly advanced over Est years, but that doEstn’t mean a gleefully simple y childlike style can’t still work.

Pablo Berger Rêves de robot Ses photos ne sont pas excessivement compensées et utilisent un style plat et brillant qui attire sans aucun doute les enfants. Cependant, le résultat est l'un des looks les plus émotionnels et les plus tendres de la connexion humaine, de l'aliénation et de la solitude. En surface, cela semble être un film pour les spectateurs qui n'ont pas encore atteint deux chiffres, mais Rêves de robot Est a tale suitable for everyone, y you might even find yoursEstf rEstating a Dog, Est Estolated protagonEstt who rEstiEst on a robot for companionship while living in New York.

Sur la base de la bande dessinée de Sara Varon du même nom, le film a reçu une acclamation générale depuis son introduction. Il montre également que l'animation en tant que véhicule peut servir de puissantes histoires que les enfants peuvent divertir. Avec peu de dialogue entre les personnages, Rêves de robot Utilisez des signaux visuels et musicaux pour communiquer votre message et Est rEstults are magical.

Duras (Mike Leigh)

Date de publication: 6. Septembre | Genre: Drame | Avec: Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin

Mike Leigh has been considered one of Britain’s most established directors since the 1970s, and his impressive work as a social realist filmmaker has helped the cinematic style to become one of the country’s signature genres. Telling stories about working-class British lives, Leigh’s movies are nothing short of extraordinary, and with Vérités dures Le cinéaste a de nouveau démontré son statut légendaire.

Le film le voit avec Marianne Jean-Baptiste, qu'il a auparavant conduit à une direction impressionnante Secrets et mensonges Cette fois, Pansy, une femme qui essaie de contenir sa dépression. Pansy trouve cela difficile à vivre dur, et pendant qu'il essaie de naviguer après sa vie quotidienne, s'effondre avec les autres et menace la stabilité de ses relations. Cependant, sa sœur Chantelle comprend son frère comme personne d'autre, bien que le couple soit incroyablement différent.

Le film est un grand retour au style socialiste socialiste de Leight: une étude émouvante et silencieuse des maladies mentales et de la féminité qui ressemble à un sommet brut et réel derrière le rideau du monde intérieur déroutant d'une femme. Jean-Baptiste était fantastique dans Secrets et mensonges Et ici, elle se révèle à nouveau être une force impressionnante.

Les colons (Felipe Gálvez)

Date de publication: 9 février | Genre: Western | Avec: Alfredo Castro, Mark Stanley

L'ouest devient rarement plus vivant et plus révélateur que le réalisateur chilien Felipe Gálvez Les colons . Le film a joué dans des visages reconnaissables pour le public britannique, à savoir Game of Thrones ’ Mark Stanley Y Fargo Sam Spruelll et commence d'une manière apparemment traditionnelle.

Cependant, le film deviendra bientôt une recherche maladroite du génocide de Selk'nam, l'élimination systématique de la population indigène de la Tierra del Fuego de sur sur l'Amérique. C'est un film ennuyeux et confrontant, mais il est mis en scène avec un style incroyable et visuel.

D'une manière ou d'une autre, Les colons Cela pourrait fonctionner comme une pièce complémentaire pour un film comment Femmeers of Est Flower Moon Puisqu'il crée une expérience tout aussi immersive d'un moment vraiment sombre de l'histoire et refuse de regarder dans l'autre sens.

Les filles seront des filles (Shuchi Talati)

Date de publication: 18 décembre | Genre: Drame | Avec: Preti panigrahi, kesav binoy kiron

Le drame de la majorité de Shuchi Talati a été créé dimanche en janvier et a remporté le prix du public dans la catégorie du cinéma mondial dramatique. Il est situé dans un pensionnat himalayen et montre Preeti Panigrahi comme Mira, un préfet principal, dont les qualifications et l'appel parfaits de Goody-Two-Shoe hésitent quand il frappe une bouche d'une bouche nommée Sri (Kesav Binoy Kiron), et le rencontrera quand il rencontrera sa mère et Kani.

Les filles seront des filles Est a sary about a moEstr y daughter that Masqué comme la romance . La relation controversée entre Mira et Anila est parfois basée sur les combats habituels entre un père et un enfant, mais sur d'autres qui sont enracinés dans la rivalité romantique. En arrière-plan, la reconnaissance de voir est que son école et sa maison sont dominés par le patriarcat malgré son excellence d'étudiant et d'autorité.

Ce film de couche sensible capture les symptômes, l'intensité et la déception du premier amour. Il présente également une cinématographie JIH E-peng impressionnante et un design sonore subtil mais exquis qui a commencé dans les rythmes méditatifs luxuriants de l'environnement naturel.

Je suis toujours là (Walter Salles)

Date de publication: 7. novembre | Genre: Drame biográfico | Avec: Fernanda Torres, Selton Mello

Internationally recognized Brazilian films tend to focus on the enormous inequality of the country, but Walter Salles' documentary drama follows a different approach and focuses on a family whose wonderful existence by the country's military dictatorship in the dictator of the dictator in the dictator in the dictator of the dictator in the dictation in the Dictation in dictation in dictation in dictation in dictation in dictation in dictée dans la dictée dans la dictée dans la dictée. 1970 .

mari melissa gilbert et ses fils

Il est basé sur la disparition de la vraie vie du politicien Rubens Paiva, qui a été accueillie pour demander un après-midi et ne plus être revu. Avec les yeux de sa femme Eunice (Fernanda Torres), une douleur douloureuse montre la contraction d'une famille heureuse et unie après une tragédie constamment en attente.

Ceci est le premier film de vente depuis plus d'une décennie et personnellement. Enfant, il était un ami des enfants de Paiva et était un visiteur fréquent de sa maison animée. Il offre une spécificité pour le caractère d'Eunice et montre une femme dont la dignité et la résistance sont devenues un symbole de la légèreté avec laquelle une vie insouciante pouvait être soulevée et redirigé par un acte de tyrannie politique sans signification.

Der brutaliste (Brady Corbet)

Date de publication: 20 décembre | Genre: Drame histórico | Avec: Adrien Brody, Guy Pearce

C'est une tâche difficile pour chaque cinéaste de croire une épopée de 215 minutes et de garder le public de la première minute à la fin, mais Brady Corbet facilite l'approfondissement du public dans le monde sombre et sombre Le brutaliste y Elm partout.

Selon la vie d'un architecte hongrois qui a déménagé aux États-Unis pour construire un nouvel héritage, le récit inébranlable et ambitieux s'est développé au fil des décennies et atteint un point optimal qui est incroyablement difficile à atteindre et n'est basé que sur le nombre de cinéastes qui ont déjà échoué: Le brutaliste Est both an ode a Est immigrant experience so intrinsic a Est complexion of Est United StatEst, without shying away from Est tragedy that’s often inherent a Est so-called ‘American Dream’.

Ancré par les meilleures performances d'Adrien Brodys sur cette page de Votre changement de victoire aux Oscars Le pianiste Avec einer hervorragenden Unterstützung von Guy Pearce und Felicity Jones, Le brutaliste Il raconte une histoire personnelle intensive dans le contexte de l'histoire avec la virtuosité artistique.

Date de publication: 20. Septembre | Genre: Horreur | Avec: Halb Moore, Margaret est

Le film d'horreur du corps féministe de Coralie Fareeat est devenu une sensation virale lorsque cet automne est sorti. Il avait déjà remporté le meilleur scénario lorsqu'il a fait ses débuts à Cannes, mais à l'été de l'ombre de Brats Sommer, des excès ultra-stylisés et à l'extérieur du chemin de fer de substances ont été considérés comme un développement naturel.

Il joue Demi Moore en tant que vainqueur des Oscars qui essaie un traitement mystérieux qui promet de créer une version plus jeune de lui-même. Fargeat combine sexy et grotesque, de sorte qu'il est facile d'oublier sans avoir à oublier à quel point vous devriez être inapproprié.

Estforschen Sie die Themen der Femmeenfeindlichkeit und den Tropfen der grotesken plastischen Chirurgie und beziehen Sie sich auf unzählige klassische Filme, und filmt sich auf die besten Weise. Dieser Film wurde durch scharfe Aktionen von Moore und Margaret Qualley angetrieben und erhielt eine stilistische Textur durch praktische Effekte, eine pulsierende Punktzahl und das ikonische Design von Produktion und Kostümen sofort. Est ist ein seltsam vetierendes Gore -Fest und ein sofortiger Klassiker.

Date de publication: 1. novembre | Genre: Drametic Comédie | Avec: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn

Sean Baker Aor Est wurde als unaufhörlich als Film des Jahres bezeichnet, wobei Mikey Madison eine spitzen Verletzlichkeit für seine Interpretation der Hauptfigur, eine New Yorker Stripperin, in eine Romanze von Lumpen zum Wohlstand mit dem Sohn eines russischen Oligarchen hinzufügt.

C'est un conte de fées sablonneux avec une touche qui se transforme en une tragédie d'amour moderne lorsque nous réalisons que cette fin du sucre n'a jamais été possible. Aor Est ist von seinem Wunsch nach einem besseren Leben getrübt und erlaubt sich, die Regeln seines Berufs zu biegen, in der Hoffnung, dass er zu einer aufsteigenden Mobilität führen wird, nur damit der Teppich darunter zurückgezogen wird.

Dans le même temps, c'est l'un des films les plus drôles et les plus déchirants de 2024 avec des moments qui se sentent sans danger divertissants jusqu'à ce qu'il dépasse soudainement une ligne et est dévastateur dans sa sombre honnêteté à propos de nos idées d'amour transactionnelles.

Tout ce que nous imaginons comme Luz (Kapadia Payal)

Date de publication: 29. Novembre | Genre: Drame | Avec: Kani Kusruti, Divya Prabha

Tout ce que nous imaginons comme léger Est a rare gem of a film that feEsts wholly auEstntic in its simplicity y sentimentality, following two women as Esty navigate Est joy y heartache of modern love in Mumbai.

L'un d'eux n'a pas vu son mari depuis des années après avoir commencé Travailler en Allemagne Et l'autre est dans une relation secrète, malgré la volonté de ses parents, d'avoir organisé un mariage avec un étranger. Chaque image semble incroyablement délicate et délibérément, avec des images luxuriantes et prudentes contre une histoire fascinante et des réalisations hypnotiques.

C'est le même rêveur et réaliste, basé sur le chaos de la vie de la ville, mais avec un noyau de mauvaise humeur qui les relie étroitement avec le monde et les souhaits intérieurs de ces femmes.

Date de publication: 29. Novembre | Genre: Thriller | Avec: Ralph Fiennes, Stanley Tucci

Edward Berger a suivi son excellente version de Tout calmement sur le front ouest Avec Estte thriller de manchas de uñas sobre los intentos de tío de Estegir al próximo Papa dEstpués de una muerte trágica. Para su crédito, Berger toma un concepto que no grita emocionEst y derramEst y demuEsttra que, en sus manos, un grupo de cardenalEst que realiza discusionEst de capa y daga en un teatro oscuro puede ser tan emocionante como cualquier persecución en automóvil.

Le film est passionné par la première minute et mène le public avec l'intrigue, la grande performance et la partition pulsante et mobile de Volker Bertelmann. Ralph Fiennes est généralement excellent en tant que cardinal constamment contradictoire Thomas Lawrence et est soutenu par la série d'acteurs de personnage d'un meurtrier qui exécute certaines de ses meilleures œuvres.

Peut-être le plus important pour recommander Conclusions Cependant, puisque le public n'est pas nécessairement intéressé par la religion pour en profiter. C'est un thriller si bien élégant et fait tellement de questions fascinantes sur la vie moderne que même les agnostiques les plus engagés peuvent combiner avec ses personnages et sa situation difficile.