Pourquoi Federico Fellinis Strada est le meilleur film de rue de tous les temps

Au cours de sa célèbre carrière cinématographique, l'auteur italien Federico Fellini est devenu un symbole de l'image de soi surréaliste. Ses œuvres les plus célèbres, comme Der Dolce Vita y 8½ Ils ont souvent été mentionnés dans le discours public comme les principaux exemples du style caractéristique inutile de Fellini. Dans la rue avant sa descente dans le monde des rêves et des cauchemars; existe dans une zone frontalière entre la tradition de Néoralisme italien Les futures expériences de Y Fellini avec le médium cinématographique.

Représentation de la Giulietta Massina infiniment charmante en tant que jeune fille naïve nommée Gelsomina, Dans la rue Chroniquez la brutalité absurde de la vie après le méfait de Gelsomina après qu'un homme violent fort nommé Zampanò a été vendu par sa propre mère (joué par Anthony Quinn). À travers des arches narratives simples mais émotionnelles, Fellini Il parvient à présenter une analyse dévastatrice de la masculinité, de l'amour, de l'existentialisme et bien plus encore.

melanie truhett

Dans la rue Il sert de déconstruction brillante du genre du film routier, qui nous montre que les personnages peuvent passer d'un paysage à un autre, mais ils s'accrochent désespérément à leurs propres identités fragiles. Zampanò et Gelomina, caractérisées par l'esprit du carnaval, restent dans le même cycle de tendresse et de violence malgré les paysages modifiés. Selon un certain point, le duo tragique non plus court n'est plus en mesure de naviguer dans les coordonnées de l'époque et des pièces du monde physique. Au lieu de cela, spirale pour les grottes de leurs propres lacunes spirituelles.

Au début, je n'avais qu'un sentiment confus Fellini Il se souvenait d'une sorte de ton qui se cachait ce que Melancholy m'a fait et m'a donné un sentiment de culpabilité diffuse, comme une ombre qui me coûte sur moi. Ce sentiment a suggéré deux personnes qui restent ensemble, même si elle sera fatale et ne savait pas pourquoi. Mais quand cette sensation de cristallisation s'est cristallisée, l'histoire a été facile comme s'il avait attendu d'être trouvé.

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Fellini Il a prouvé que l'imagination artistique était suffisante pour créer la magie du film même sans imagination. Les constructions de Fellini sont inoubliables, en particulier la gélomina, un sprite innocent excessif qui est obligé de danser sous la tyrannie de Zampanò et d'utiliser la couleur du clown. Bien qu'il fasse partie d'une horloge de la zone de voyage, Gelsomina prend le temps de planter des graines de tomate dans des environnements inconnus afin d'être conduit cruellement au moment suivant.

Les personnages ne font pas seulement partie de l'essence de Dans la rue Vous êtes l'essence. Le stéréotype fort et silencieux de Zampanò représente la brute torturée, qui est enfermée dans les caractéristiques masculines de la violence physique, de la misogynie informelle et de la violence sexuelle. Il décide de passer par la vie avec l'aide de sa force, mais il rencontre quand il rencontre son antithèse: le simple clown (Richard Bashart), qui plane avec une légèreté ridicule le long du labyrinthe de la vie. Le conflit entre les deux n'est pas seulement un échange de bandes dessinées. Il s'agit d'un différend idéologique entre deux écoles de vie.

Dans la rue Il a beaucoup de succès en tant que film de rue, même après toutes ces décennies, car les problèmes qu'il représente sont intemporels. Comme de nombreux autres exemples de genre, en particulier Pilote simple Fellini versucht ein soziologisches Dokument über die Menschen des Landes, sowohl in den leeren Ackerlanden ländlicher Gebiete als auch in den relativ jüngsten Projekten der Moderne. Jedoch, Dans la rue C'est très spécial car cela nous amène également à un voyage mythologique. Fellini l'a décrit comme: un catalogue complet de tout mon monde mythologique, une représentation dangereuse de mon identité, qui a été réalisée sans précédent.

Le film est livré à une comédie physique exagérée qui rappelle Chaplin et ses contemporains de l'ère calme, mais reste étrangement tragique à tout moment. Dans la rue Cela nous parle, il atteint le plus bas et nous convainc que même un clin d'œil a un but, car tout dans l'univers entier n'a aucun sens si ce n'est pas le cas. Dans le contexte de la pensée existentielle et des conséquences vertigineuses de la déception après la guerre, un clown qui offre une conférence poétique sur l'absurde et les galets n'est jamais supprimé de l'histoire du cinéma.

En fin de compte, Fellini a subi le public en toutes saisons que l'Italie a à offrir. Nous avons vu les visions vacillantes de l'été, livrer la chaleur douce amère, ainsi que le spectacle d'hiver qui gèle notre âme. Dans la rue Cela nous fait accueillir le champ italien et le magnifique océan, mais nous ne pouvons pas nous concentrer dessus. Tout ce que nous pouvons remarquer, c'est le concasseur de Zampanò, une coquille d'un homme brisé et fané qui arrive à la conclusion déstabilisatrice que sa vie a détruit les autres pour maintenir son ego défectueux. Le tourisme de Dans la rue C'est une morale, philosophique et psychologique; Le sort tragique est inévitable.

Fellini once confessed that Dans la rue C'était le film préféré qu'il a réalisé, surtout parce qu'il ressentait un lien spécial avec Zampanò: surtout parce que j'ai le sentiment que c'est mon film le plus représentatif, le plus autobiographique; Pour des raisons personnelles et sentimentales parce que c'est le film que j'ai eu le plus gros problème et qui m'a donné la plus grande difficulté quand il était temps de trouver un producteur.

diego tinoco