Vérification du Dolce Vita 62 ans plus tard: l'introduction au légendaire Federico Fellini

C'était une bonne fête, mais ça suffit. Assez, assez.

Der Dolce Vita Trois ans seulement avant son chef-d'œuvre, 8½ ans, est l'un des films les plus célèbres de Federico Fellini, bien qu'il ne soit en aucun cas typique de son métier. C'est un exemple de néo-réalisme qui préfère certaines des mêmes images indépendantes et légèrement surréalistes pour lesquelles elle est célèbre, mais pas si exagérée dans ce qu'un critique que l'apparence du cirque, les scènes, combien de ses films sont délibérément grotesques. Selon les normes de Fellini, il pouvait presque généralement être appelé.

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L'histoire suit Marcello (Marcello Mastroianni), un écrivain de potins sensationnel et célèbre dans plusieurs jours typiques. Parfois, ils l'accompagnent aux moments réguliers: sa petite amie, l'Emma mélancolique mais loyale et raisonnable (Magali Noel), qu'il néglige, même si elle est la plus positive de sa vie; Et ses collègues, principalement des photographes célèbres, dont son ami Paparazzo. Le nom du caractère du jargon italien est fantastique pour la somme irritante d'un moustique, c'est l'origine du mot de paparazzi maintenant commun, et il est probable que c'est le terme le plus approprié jamais développé pour les photographes des tabloïds qui planent mignons. Marcello n'a pas de motivations claires, sur un vague souhait d'améliorer, une légère envie des riches et des célèbres, sur lesquels il écrit. Il a des ambitions nébuleuses d'en faire plus en tant qu'écrivain, mais l'impulsion est manquante pour faire une réelle tentative. Le même manque d'énergie s'applique à votre vie personnelle et sociale. Il se produit dans les situations, les réunions sociales, les idées, l'affection et les feuilles dans des situations, mais rien ne se renforce vraiment. La plupart des gens à proximité semblent souffrir du même Ennui et d'un manque de connexion, et ce creux devient un fil que le film entier traverse.

Fellini crée l'ambiance souhaitée avec des configurations vraiment inspirantes, telles que des complexes d'appartements insipides et déprimants et nouvellement construits, qui sont inclus en grand nombre à Rome au moment du tournage, qui est le contexte de plusieurs scènes de Der Dolce Vita . Les problèmes et les images religieux traditionnels sont souvent utilisés pour montrer principalement comme un moyen, ironique ou, au contraire, le vide spirituel de la société dans laquelle elles existent. Le titre est clairement destiné à être satirique: il n'y a aucune preuve d'une vraie vie douce au cours de l'histoire, même au sens superficiel de la vie enchantée de l'élite riche; Il n'y a qu'une seule façade ou un objectif imaginaire qui n'est jamais atteint.

Il n'y a pas d'action complètement différente dont vous pouvez parler, ni un début ni une fin claire. L'histoire se compose d'un certain nombre d'épisodes, qui sont largement incohérents, seulement par le fait que Marcello et ses amis sont impliqués dans tout le monde. Il a été supposé que les épisodes sont destinés à représenter les sept principaux bureaux, les sept collines de Rome, les sept ans de l'homme ou d'autres, mais il n'y a aucune preuve claire de telles intentions, et Fellini ne l'a jamais confirmé. Chacun de ces scénarios démontre le manque de direction et le vide émotionnel de Marcello, en commençant par des événements plutôt ordinaires et une accumulation de situations qui remettent en question leur refus de participer directement directement.

Le film commence par l'un des nombreux exemples d'images religieuses qui contrastent clairement dans des situations clairement non spirituelles. En tant que groupe de jeunes femmes qui prennent le soleil sur un toit en bikinis, un hélicoptère est vu qui transporte une énorme statue du Christ dans toute la ville. Les femmes rient et saluent le statut tandis que Marcello essaie d'obtenir ses numéros de téléphone. De là, Marcello se déplace sans but dans la ville, va enfin une jeune femme nommée Maddalena (Anouk Aimee) et la ramène chez elle, invite une prostituée à l'accompagner. La situation extérieure audacieuse culmine en rien de plus que les trois qui s'endorment, apparemment trop pour en faire plus. Marcello rencontre parfois Maddalena au cours du film, mais ils sont indifférents. Ce sentiment de léthargie submerge tout est encore un problème.

Après avoir familiarisé Marcello et sa situation, nous sommes allés arriver à Rome de la belle star de cinéma Sylvia (Anita Ekberg), qui est plus un dessin animé fantastique de beauté et de propagation féminine qu'une représentation réaliste d'elle. Marcello, qui tombe pour la beauté ou l'affection de vraies femmes, est naturellement très populaire au charme artificiel de Sylvia. Il secoue temporairement son ennui et continue avec un flirt passionné qui est presque étrange en tant que film et irréel. Son court pseudo-novel culmine dans la célèbre scène de la fontaine, dans laquelle la Sylvia visuellement impulsive saute à la source de Trevi dans sa robe de nuit et les lieux provocateurs à côté de l'eau. Marcello la suit, mais si elles sont sur le point de se serrer dans l'étreinte, l'eau qui s'écoule va brusquement, et toute leur courte histoire d'amour s'arrête désagréable et s'arrête soudainement comme si une coupe de réalisateur avait appelé! Alors. C'est une rencontre étrange et hilarante et détermine très bien ce qui arrive à Marcello: il est attiré par le mal et l'imaginaire, tandis que le réel ne peut pas déplacer ou maintenir votre attention.

Chaque épisode qui en résulte offre une autre perspective sur la superficialité croissante de la société européenne, qui est représentée par les personnalités centrales, notamment en reportant sur le journaliste Marcello d'une prétendue vision mystique de la Vierge Marie par deux petits enfants. L'attitude matérialiste de la foule et des membres pressés est inconfortable, mais les enfants visionnaires et leur entourage ne sont pas beaucoup moins. Les visions sont-elles destinées à être réelles? Un personnage plus ancien exprime l'opinion que cela n'a pas d'importance; Il commence à expliquer que les traditions et les attitudes de l'Italie sont immergées dans le christianisme et offrent une valeur qui va au-delà de ces questions. Marcello hoche la tête libre et s'éloigne.

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(Crédito: Pathé Consortium Cinema)

Marcello quitte la scène et va dans un café où il est traité par une fille. Ce qu'il décrit comme son apparence angélique et son chemin est surpris. C'est l'attention la plus proche que Marcello a jusqu'à présent prêté à une personne, et nous ne savons pas à quel point la réunion est importante avant la fin du film.

Marcello passe par plusieurs autres interludes qui sont censés le forcer à sortir de son apathie cultivée: une réunion émouvante avec son vieux père, qui n'a pas vu peu ces dernières années; Un argument terrible avec Emma, ​​qui ne peut pas comprendre son incapacité à ramener son amour ou son infidélité décontractée; Et une visite à un ami proche qui semble avoir une vie parfaite, avec une femme aimante et de beaux enfants et un cercle d'amis intelligents et influents, mais peu de temps après, s'est suicidé.

Même ces événements ne suffisent pas à surprendre Marcello lui-même, ou pas pendant beaucoup de temps. Déterminé à oublier le suicide de son ami, il visite une fête dans la maison sauvage et suit la folie. La partie elle-même, bien qu'elle soit pleine d'activité constante, semble manquer une sorte d'énergie ou un sentiment persistant. Les invités sont heureux et sont fiers d'eux comme décadents et parlent de leur fête comme une orgie potentielle. Cependant, l'énergie manque pour provoquer quelque chose comme une vraie orgie. Une femme commence à faire un itinéraire de bande, mais tient la moitié des moitiés, difficile pour son propre manque d'intérêt et celle de son public. La conversation scandaleuse du groupe est, comme la plupart de ce qu'ils font, principalement. Marcello, déprimé et un peu désespéré d'être distrait, essaie de promouvoir des choses, mais il ne s'agit pas de rien.

À Dawn, les participants du parti se promènent pour une plage voisine dans le dernier acte du film. Sur la côte, un poisson monstrueux, peut-être préhistoriquement, est tiré sur la côte des filets. Fellini, qui utilise le symbolisme catholique dans ses films dans ses films malgré son incertitude sur l'Église catholique royale, utilise clairement le poisson comme symbole traditionnel du christianisme ou du Christ. Marcello et ses amis appellent la créature et les blagues à ce sujet pendant que les pêcheurs attendent le montant d'argent que le poisson apportera. Marcello attire l'attention du grand poisson, qui semble être vu solennellement; Puis il revient rapidement à son attitude familiale de cynisme et rejoint les autres dans des blagues. Il fait référence à l'apparence de la créature, à sa tristesse, mais seulement de façon moqueuse, mais insiste pour regarder! Il passe de la réunion au bord de l'eau.

En raison d'un petit courant, Marcello voit une fille, la même fille d'ange qui l'avait auparavant servi dans un café. Elle l'appelle, mais il ne peut pas savoir où il est. Montez pour répéter ce que vous dites, puis vous perdez tout intérêt et vous rendez-vous. La fille lui dit au revoir comme si elle n'était pas utile, elle ne peut pas être atteinte et le film se termine lorsque la fille regarde directement dans la caméra. Une fin si frappante et sérieuse d'un film, qui se compose principalement de frivolité et de manque d'importance, est particulièrement visible.

Der Dolce Vita Il est relativement facile de voir pour voir le film et est probablement idéal comme le premier film Fellini pour ceux qui ne connaissent pas leur autre travail. Sa qualité est maintenant reconnue comme au début. Le film a remporté plusieurs prix, dont La Palma d'Or. Il présente les images uniques de Fellini et le récit créatif moins extrême que certains de ses films ultérieurs. Sa comédie, qui peut être un goût acquise, est moins unanime et grotesque que dans d'autres films. Et les personnages centraux, bien que pas nécessairement favorables, sont relativement compréhensifs. Il nous présente Marcello Mastroianni, le premier acteur de Fellini dans plusieurs films suivants et Anouk Aimee, qu'il a également commencé en 8½. Le film fait également face aux décennies qui se produisent mieux que la plupart des films des années 1960, et son approche de réalisme, dont l'influence peut encore être ressentie dans les films contemporains, est quelque chose que chaque amoureux des films veut se familiariser.