Ruminations rituelles: une rétrospective d'Avikunterhak Ashish

À une époque où l'avant-garde cinématographique mondial doit prendre en compte sa dissolution systématique presque inévitable et succombe à la logique des économies qui gouverne certains des festivals de film les plus respectés dans le monde, il est essentiel de réévaluer la direction dans laquelle le septième art est déclenché. Des termes tels que le flux principal et l'alternative sont toujours créés au début de ces discussions, mais y a-t-il quelque chose qui existe de tout et essaie de forger leurs propres fondations philosophiques qui sont non seulement séparées, mais sont séparées de ces taxonomies?

L'auteur indien Ashish Avikunthak, le dernier récipiendaire du Ground Glass Award, est l'un des artistes dont le travail contient des multiplications complexes et contemporaines pour éviter ces tentatives de catégorisation brutes. La reconnaissance de Glass, qui a précédemment donné aux cinéastes estimés tels que Lynne Sachs, maître des artistes expérimentaux exceptionnels. Cependant, c'est aussi un terme qu'Avikunthak a rejeté dans les conversations que nous avions déjà tenues.

C'est peut-être le seul moyen de présenter des opus denses philosophiques et mythologiques Glossaire de l'amour non humain Parce que non initié, mais comme Avikunthak me l'a toujours dit, il sait ce qu'il fait, et sa vision artistique est tout simplement ferme. Quiconque a réussi à saisir des projections rares de ses œuvres sait déjà qu'il existe un cadre cohérent qui ressent les bases de tout ce qu'ils ont fait de leur première fonction. Nirakar Chhaya ( Ombre sans ombre ) pour la protestation politique précise et réduite l'année dernière Vidhvastha ( Dévasté ).

lagina rick

Fait intéressant, le programme Grow Glass Awards a sélectionné cette année quatre premiers shorts pour montrer l'approche unique d'Avikunterhak pour son commerce au lieu des propriétés auxquelles il est généralement exposé à chaque fois que son travail est augmenté. Ceci n'est pas seulement lié au développement d'Avikunthak en tant que réalisateur, mais aussi avec l'ensemble du cinéma indien Avant-Gart, car c'est le format de court métrage le plus bénéfique pour sa croissance.

De nombreux jeunes artistes qui travaillent actuellement dans le paysage indien ont utilisé le court métrage expérimental comme camp d'entraînement pour leur propre subversion conceptuelle de médias numériques modernes, mais cette ligne existe depuis longtemps. Il peut être persécuté de Ritwik Ghatak et Mani Kaul, qui, avec leurs écarts à long terme par rapport aux conventions cinématographiques indiennes, recherchent le moyen de shorts expérimentaux remarquables du goût du patient Prmod.

Antaral (note finale) (crédits: fichiers de films de guerre / anthologie)

Certains des noms les plus importants de la salle qui sont actifs pour redéfinir l'identité du cinéma indien, y compris Avikunta, Amit Dutta, Vipin Vijay et plus, ont accueilli le cinéma Prayagas de Prayaga, au lieu du cinéma ou d'avant-garde des cinéma dans le cinéma dans le cinéma. Tous ont produit des œuvres fascinantes lorsqu'ils travaillent avec le format de court métrage, mais ce sont les courts métrages d'Avikunthak, qui se démarquent notamment dans le contexte de l'histoire du court métrage indien.

films et séries tv avec drew starkey

Cette conversation active entre Playaga -Kino Praticiens et Western Avant-Gartde ainsi que dans la capitale culturelle occidentale, qui a façonné en permanence les pensées des artistes indiens dans le Post -era -ara, est étonnamment enregistré dans les quatre shorts qui sont présentés dans le programme cette semaine. À première vue, cela peut ressembler à ça

Les deux Brihannala Ki Khelkaki ( Danse othello ) Et Antaral ( Note finale ) Vous êtes dans des négociations culturelles constantes, et la première est peut-être l'une des meilleures parties de la célèbre filmographie d'Avikunterhak. Star d'Arjun Raina, un acteur expérimenté de Kathakali, a récité des lignes emblématiques de Shakespeare et les combine avec des gestes traditionnels de la forme de danse susmentionnée, qui provient également du XVIIe siècle. Le délire paranoïaque qui crée Avikunthak est presque perceptible, car Raina résulte enfin de la construction du film lui-même et interroge directement le cinéaste selon les conditions de son existence courte.

Antaral Es Otra, qui continuent plusieurs couvertures de ces importants rabates poscoloniaux et traduisent Samuel Becketets Aller et venir (Ceci est également dans une conversation avec Shakespeare) dans les salles familiales de l'ancienne Kolkata, qui acquiert une nature hétérotopique dans la vision d'Avikunthak. La saturation de l'image fluctue lorsque la couleur est remplie et drainée dans le cadre et (qui ne correspond pas au public occidental) à partir d'intestins de poisson à vendre et à rituels à bas groides dans la rue.

Vakratunda Swaha - (Crédits: Files de films à l'extérieur / anthologie)

jennifer lawrence origine

La religiosité, qui souligne les images et le rythme des œuvres d'Aviktunhak, est également une veine importante qui exploite, en particulier lorsque le développement de Hindutva est considéré comme une forme idéologique dominante d'autoritarisme dans le pays. Kalighat Athikatha ( Fetiche Kalighat ) Si marque une tentative ferme de contrecarrer des ondes de fascisme incorrectement homogénéisées en examinant la performativité associée à la vénération de la déesse Kali, après un imitateur masculin dont la transformation des vêtements croisés est une attaque directe contre les binies de pensée conservatrice.

À travers des images, y compris celle des animaux rituels qui se déstabilisent, et l'important, qui est coupé en permanence de ce qui est indiqué lorsque l'homme en tant que déesse potasse qui boit dans une bouteille de Coca-Cola, est un symbole d'un Indien qui a changé de façon permanente. Dans un pays qui est constamment en flux en raison de la politique économique néolibérale, la néocolonisation déguisée en mondialisation et l'arme de grandes histoires religieuses historiques, l'acte d'appeler la mythologie hindoue de la façon dont Avikunterhak est en soi.

Cependant, le plus personnel est votre courte année 2010 Vakratunda Swaha , qui est également une mémoire, est sujet à l'entropie et à la décomposition. Avikunthak le décrit comme un requiem pour un ami mort qui apparaît dans le film avec une idole de Ganesha, mais a tragiquement retiré sa vie un an plus tard. Il est et bien plein d'émotions, mais vérifié en même temps. Les personnages qui vivent dans les cadres n'ont souvent pas de visage (couvert par les masques à gaz, qui sont industriels ou celui de Ganesha lui-même), mais il y a une photo que je n'oublierai jamais: d'une personne qui est un masque de gaz et de niché non connectés à travers le milieu d'une rue animée, tandis que le monde est inversé.

Il offre une déclaration socio-politique et esthétique plus puissante en quelques secondes, dont la plupart sont transmises dans leur vie. Chaque fois que quelqu'un me demande un exemple du cinéma indien dans sa forme la plus puissante, cet enregistrement est la première chose à laquelle j'ai toujours pensé, et je ne vois pas que cette réponse changera bientôt.

Attraper ça programme Dans Anthology FilmMarchives le samedi 3 mai à 14 h 15

Voir ce post sur Instagram

Une publication partagée par Ground Prismatique (@prismaticgunt)