10 Films essentiels du mouvement du néorialisme italien

L'émergence du néoréalisme italien est considérée par beaucoup comme l'âge d'or du cinéma dans le pays. Un changement pionnier de la sensibilité artistique, la principale préoccupation du mouvement, était de documenter la situation difficile des marginalisés et opprimés dans un monde brisé par la Seconde Guerre mondiale. Le néoréalisme italien s'est avéré être une partie indispensable du développement du cinéma et a finalement influencé les générations de cinéastes qui étaient suffisants pour le cinéma Nouvelle vague française au cinéma parallèle indien.

Roberto Rossellini, l'un des pionniers du mouvement, a dit un jour: le néoréalisme est inconsciemment né en tant que cinéma populaire; Plus tard, il est devenu complètement conscient des problèmes humains et sociaux de la guerre et de la période post-guerre ... J'ai toujours eu du mal à dire que le néoréalisme n'était qu'une position morale pour moi. La position morale consistait à regarder les choses objectivement et à assembler leurs éléments composés sans évaluation.

Il a ajouté que le sujet vivant d'un film réaliste est le monde, pas l'histoire ou la chronique. Il n'y a pas de thèse existante car ils sortent spontanément. Le cinéma réaliste n'aime pas le cinéma superflu et spectaculaire, mais au contraire, il le rejette, il va directement au grain. Il ne s'arrête pas à la surface, mais cherche l'âme. Sauf les formats d'appâts et de formules et recherchez les raisons pour lesquelles chacun de nous l'a fait. En bref, c'est une sorte de film qui soulève des problèmes et médite à ce sujet.

Dans le cadre de notre caractéristique hebdomadaire dans le cinéma mondial, nous examinons 10 films essentiels du mouvement du néorialisme italien afin d'examiner la sensibilité artistique derrière l'un des mouvements les plus influents de l'histoire du cinéma.

10 Films essentiels du mouvement italien du néorialisme:

Voleurs de vélos (Vittorio de Sica - 1948)

L'entrée la plus célèbre de cette liste attrape le puissant chef-d'œuvre de Vittorio de Sica après la Seconde Guerre mondiale, la souffrance de beaucoup en Italie capture parfaitement. Il raconte l'histoire simple d'un pauvre homme à la recherche de son vélo volé pour maintenir son travail sûr.

tom arnold épouse

Voleurs de vélos Il est considéré comme l'un des films les plus influents de l'histoire du cinéma et à juste titre. Des gens inspirés comme Satyajit Ray et Ken Loach ont inclus les éléments du film dans ses propres études cinématographiques.

La terre tremble (Luchino Visconti - 1948)

Une adaptation lâche de Giovanni Vergas Novel, La terre tremble Il s'agit d'une documentation mémorable qui indique la tragédie de la condition humaine. Suivez une famille qui vit dans un petit village de pêcheurs tout en essayant d'échapper à votre pauvreté, une famille qui vit dans un petit village de pêcheurs.

Il a reçu une nomination pour le prestigieux Golden Lion au Venice Film Festival pour ses réalisations artistiques et a remporté le prix international. Bien que Visconti se soit libéré des limites stylistiques du néoréalisme, La terre tremble C'est toujours l'une des meilleures œuvres jamais faites par le mouvement.

Allemagne, année zéro (Roberto Rossellini - 1948)

La récente intégration dans la trilogie de guerre de Rossellini, Allemagne, année zéro C'est la tentative du cinéaste de traduire les horreurs de l'Allemagne à travers la guerre dans le médium du film. Le film rappelle la capacité humaine à détruire et ses conséquences dans la vie des gens ordinaires.

Rossellini a expliqué que le réalisme est une plus grande curiosité pour les individus, un besoin pour les personnes contemporaines de présenter des faits tels qu'ils sont vraiment, pour prendre conscience de la réalité inlassable et surtout selon les intérêts particuliers des résultats scientifiques et statistiques d'aujourd'hui.

rose bundy

C'est aussi un besoin sincère de décrire les hommes d'une manière modeste sans avoir à inventer l'extraordinaire. Il est conscient de maintenir des recherches extraordinaires. Après tout, c'est le désir de nous rendre clairs et de ne pas ignorer la réalité, peu importe.

Riz amer (Giuseppe de Santis - 1949)

Riz amer Il a un couple criminel dans la carrière des autorités séparées les unes des autres. Francesca (jouée par Doris Dowling) se réfugie avec un groupe d'agriculteurs de la loi, où il éprouve les avantages d'une vie simple qui est alimentée par le travail acharné et la camaraderie.

Le Festival du film de Venise a choisi Riz amer En tant que l'un des chefs-d'œuvre qui a changé la mémoire collective du pays entre 1942 et 1978. Il a même reçu une nomination pour l'Oscar dans la catégorie de la meilleure histoire.

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Rue d'espoir (Pietro Germi - 1950)

Co-écrit par Federico Fellini , Rue d'espoir Il s'agit d'une adaptation d'un roman de Nino di Maria. Le film montre l'état d'un groupe de mineurs pauvres en Sicile qui espèrent mettre fin à toutes ses difficultés et souffrant de France.

Rue d'espoir Il a été nominé pour le prestigieux Gold Palm à Cannes et a finalement remporté le Silver Bear au Berlin International Film Festival. Germi s'est finalement tourné vers la comédie Rue d'espoir C'est certainement l'un des films déterminants du néoréalisme italien.

Dans la rue (Federico Fellini - 1954)

Pendant toute sa carrière, Fellini a tout fait pour retirer les traditions du néoréalisme italien et construire sa propre marque de film individuelle. Cependant, Dans la rue C'est un film important pour l'histoire du mouvement, car c'est l'un des premiers exemples de Fellini à créer un nouveau type de réalisme à partir du cadre orthodoxe.

Fellini s'est souvenu qu'au début, je n'avais qu'une sensation confuse, une sorte de son qui se cachait, ce qui m'a fait mélancolique et m'a donné un sentiment de culpabilité diffuse, comme une ombre qui m'a frappé. Ce sentiment a suggéré deux personnes qui restent ensemble, même si elle sera fatale et ne savait pas pourquoi. Mais quand cette sensation de cristallisation s'est cristallisée, l'histoire a été facile comme s'il avait attendu d'être trouvé.

Pleurer (Michelangelo Antonioni - 1957)

Pleurer Il s'agit de la recherche cinématographique d'Antonioni d'aliénation, qui est racontée par l'histoire d'un homme qui cherche désespérément la subjectivité après avoir quitté sa maison et la femme qu'il aime. De nombreux scientifiques le considèrent comme le manque de lien entre les traditions du néoréalisme et leur propre vision dans leurs projets ultérieurs.

Le cinéaste a dit: Quand je filme un film, je ne pense jamais à la façon dont je veux filmer quelque chose; Je viens de le tirer. Ma technique, qui diffère d'un film à l'autre, est complètement instinctive et jamais basée sur des considérations a priori. Mais je suppose que vous avez le droit de dire que À la dame Il semble orthodoxe que le précédent Nouvelles Parce que lorsque j'ai tourné le premier film, j'ai pris très longtemps et j'ai suivi les acteurs avec mon appareil photo, même après la fin de leur scène. Mais tu sais Nouvelles Ce n'est pas plus innovant que la prochaine fois. Plus tard, je brise les règles beaucoup plus souvent.

Est Emplacement (Ermanno Olmi - 1961)

L'un des meilleurs emplois d'Olmi, Est Emplacement C'est un drame de l'âge d'un jeune homme qui doit suspendre sa formation parce que sa famille n'a pas l'argent. Au lieu de cela, il entre dans le monde des entreprises vertigineuses, dans lesquelles les rêves meurent et les individus sont déshumanes.

Est Emplacement Est wurde gut aufgenommen und sammelte mehrere begehrte Auszeichnungen, darunter den David di di Donatello Award für den besten Regisseur und Sutherland Trophy bei den British Film Institute Awards. Olmis Meisterwerk ist immer noch mit den heutigen jungen Menschen, die den Krallen der Moderne nicht entkommen können.

mendiant (Pier Paulins Paolo - 1961)

La plupart des travaux de Piero Paolo Pasolini sont trop transgressifs et diffèrent des films néo-réalistes. Cependant, mendiant C'est probablement la prochaine et la deuxième génération du mouvement. Suivez un proxénète qui tombe dans des moments difficiles après que son partenaire a été envoyé en prison et laissez-le prendre soin de lui.

Pasolini a commenté que j'avais toujours une idée assez claire de la photo que je veux, une sorte d'apport qui est presque naturel pour moi. Mais avec Est evangelio Je voulais me séparer de cette technologie en raison d'un problème très compliqué. En deux mots, c'est ce qui suit: j'avais un style très précis ou une technique très précise avec laquelle j'avais vécu avec mendiant , Dans Maman Rom Et dans les films précédents, un style qui, comme je l'ai dit, est naturellement religieux et épique.

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La bataille des Alger (Gillo Pontecorvo - 1966)

Le Pontecorvo Classic est une production de CO entre l'Italie et l'Algérie et décrit les événements de la guerre algérienne et présente le courage des rebelles qui se sont battus pour la décolonisation. Le film a été interdit en France pendant plusieurs années, mais heureusement, il a subi du temps comme l'un des meilleurs documents de la lutte coloniale en Algérie.

Est productor italiano a quien traje este tema me dijo que haría cualquier película que quería, pero que este proyecto era imposible. Significaba hacer una película sin ningún significado, Dans blanco y negro, sin actores y sin una historia. Dijo que al pueblo italiano no les importan los negros, recordó Pontecorvo.