10 moments de films étonnants, le silence

Le cinéma a souvent la force de laisser le souffle, mais il est plus exponentiellement plus difficile de créer une scène qui comprend un public dans un état de silence compatible.

Bien que cela puisse se produire à travers une variété de méthodes, un certain nombre de tapis ou de révélations que cette recontextualis est venue, que tout a précédé et plus tard, n'est pas nécessairement lié à un spectacle radical et a établi des pièces ou des monologues emblématiques.

Beaucoup des meilleurs cinéastes ont dominé l'art d'armer une scène solitaire pour rencontrer le public dans une soumission stupéfaite, et les dix suivants illustrent à quel point peut être réalisé.

Ce sont des conflits animés, des histoires de guerre, l'histoire révisionniste, des réflexions existentielles ou un nihilisme pur sans falsification. La communauté parmi toutes ces scènes est que la réaction actuelle est un silence froid dans la pierre qui est presque ennuyeuse lorsqu'une maison est observée pleine ou en nombre.

10 moments de film ont provoqué le silence stupéfait:

10. Histoire de mariage (Noah Baumbach, 2019)

L'effondrement progressif d'une relation est quelque chose que la plupart des gens vivront au moins une fois dans leur vie, mais il est rarement viscéral à l'écran comme sur le tournage de Noah Baumbach. Histoire de mariage .

La Nicole d'Adam Driver et Nicole von Scarlett Johansson perdent leurs sens individuels en eux-mêmes tout en essayant de travailler sur les chaînes officielles, mais la première fois qu'ils sont les nominations pour les prix de l'Académie pour l'Academy for Academy.

Deux personnes qui ont crié dans un appartement à peine décoré ne lisent pas comme s'ils avaient le potentiel d'engourdir un public en silence, mais Baumbach avait des idées différentes. Lorsque l'échange prend fin, vous écoutez même Histoire de mariage Déclenche toute fibre de ses frustrations accumulées.

patrick swayze frères et sœurs

9. Basterds inglourious (Quentin Tarantino, 2009)

Il y a eu quelques critiques à préparer Basterds inglourious De sa campagne de marketing et beaucoup trouvent la devise qu'ils n'ont vu la guerre que jusqu'à ce qu'ils l'aient vu irrespectueusement avec tous ceux qui ont servi dans un conflit dans le monde réel.

Il s'est avéré qu'il y avait une raison à Chelin qui a promu le révisionniste épique de la Seconde Guerre mondiale du cinéaste, car il semblait planifier de réécrire complètement les règles de l'histoire en massacrant brutalement Adolf Hitler et ses plus proches confidents dans une orgie de saignement.

Réalisé par Basterds inglourious Personne n'était tout à fait sûr de savoir comment l'histoire fonctionnerait. Mais ils ne s'attendaient toujours pas à ce que le troisième réalisateur de Reich se termine comme une éponge. Il était courageux et c'était Bally et a surpris le public que Tarantino a eu de la crème pour les surmonter.

8. Le chasseur de cerfs (Michael Cimino, 1978)

L'intensité est difficile à fabriquer, mais Michael Cimino a facilité la tâche Le chasseur de cerfs Il a livré l'une des scènes les plus insupportables, des piqûres d'ongles, des inductances et des troubles qui s'étaient jamais engagés au cinéma.

Mike von Robert de Niro, qui a été presque filmé et filmé comme un film d'horreur, fait tout ce qui est possible pour communiquer avec l'héroïne de Christopher Walkens -Spitzname quand il rappelle les souvenirs de son temps qui sont réunis comme des amis d'une vie, mais il est trop loin, mort derrière ses yeux et prêt à déduire la déduction.

En soi, la scène de la roulette russe était controversée, mais a isolé la respiration d'un tel point où il a vu pour la première fois qu'une sueur funéraire tourne immédiatement dans la pièce lorsque Mike libère un dernier sourire, a retiré la gâchette et a déclaré le perdant standard.

7. Ryan Private Right (Steven Spielberg, 1998)

Dans un point de vue purement technique, l'attaque au jour D à Steven Spielberg Ryan Private Right C'est l'une des pièces les plus étonnantes que le cinéma a vues. Il n'oublie jamais de mettre les conséquences au sommet de la campagne et de créer une cacophonie saine et rage qui est aussi déchirante qu'emblématique.

C'est une langue très utilisée que la guerre est l'enfer, quelque chose que Spielberg ne considère jamais les victimes, car il coule à la fois ses personnages et le public au cœur des débarquements de la Normandie et crée un niveau d'immersion qui s'est rarement amélioré dans le genre de guerre mais dans l'histoire du cinéma.

A osé ressentir du tout une transition Dans l'espoir que la scène se termine , avec Spielberg, chaque pièce de tension extrait d'une séquence étendue qui reste dans la mémoire pendant longtemps Ryan Private Right La poussée de comptage principale prend forme.

6. Le couloir de la lame (Ridley Scott, 1982)

Roy Batty de Rutger Hauer peut être l'ancien méchant du chef-d'œuvre pionnier de Ridley Scott, mais son dernier monologue se détend dans les os. Il a plusieurs significations beaucoup plus profondes que le dernier cygne de l'adversaire Rick Deckard.

La nostalgie n'est pas quelque chose qui est capable de réplique, mais la vie raccourcie et les réflexions de Batty indiquent certaines des impulsions les plus basses de l'humanité. Tout le monde n'a qu'une vie à vivre, et quand il atteindra la fin, tout le monde aura plus de temps.

On dit souvent que la vie clignote dans les yeux au moment de la mort et que Batty répète l'un des plus grands problèmes existentiels sans réagir à tout le monde. À la recherche de souvenirs avec des remords mélancoliques, du désir, de l'amour et de la beauté, Le couloir de la lame Le dialogue le plus emblématique ouvre la porte, de sorte que le spectateur regarde en interne et vérifie sa propre vie au présent, qui n'est pas parlé à haute voix.

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5. Héréditaire (Ari Aster, 2018)

L'horreur a toujours aimé un ou deux tours importants, mais la proposition d'artillerie par Ari Aster Héréditaire Non seulement un marteau frappe pour Peter Graham par Alex Wolff et sa descente continue dans la folie, mais aussi en signe que tous les paris sont en ordre et vraiment pour ce qui va arriver.

En règle générale, les enfants ne meurent pas dans des films d'horreur, mais dans cette idée, seulement un tiers de la rue dans l'histoire pour réduire également la tête de l'épaule du Charlie de Milly Shapiro. Il est lié au point culminant, mais à ce moment-là, il était impossible de comprendre ce qui venait d'être observé.

À partir de là sur chaque image de Héréditaire Il a été traité avec des mesures de précaution incalculables, car si un cinéaste est prêt à décapiter un enfant, ce qui pourrait venir plus tard est connu. Lorsque les crédits ont commencé à tirer, les palpitations inflexibles étaient parmi les moindres préoccupations.

4. La partie ii du parrain (Francis Ford Coppola, 1974)

Michael Corleone d'Al Pacino a franchi une ligne qu'il n'a jamais pu retourner, et a consolidé sa transition vers la figure du sang froid, sans remords et criminel impitoyable, qui s'est avéré qu'il était toujours destiné à devenir.

Après une tentative d'un meurtre antérieur, Michael est convaincu que quelqu'un était impliqué près de la famille, mais l'échange d'apparence nerveuse de Fredo avec Johnny Ola est uniquement destiné à être vu par le public, et Michael ne sait pas qu'ils n'ont jamais connu auparavant.

Dans l'une des meilleures scènes de l'un des meilleurs films jamais réalisés, Michael saisit son frère, le rapproche et murmure dans son oreille: je sais que vous êtes, Fredo. Ce n'est que de cette manière que le teint de l'ensemble du clan Croleone a changé pour toujours et a assuré un public qui est étonné d'un point mort.

brooke markham

3. Liste de Schindler (Steven Spielberg, 1993)

Piís Steven Spielberg monochromatique professeur Liste de Schindler C'est une horloge difficile telle qu'elle est, mais la seule coloration de la couleur par rapport au lauréat du prix épique du prix de l'Académie de 195 minutes dix minutes dix fois, car il va au-delà de l'effet esthétique d'un manteau rouge vif caractérisé au milieu de l'esthétique.

Oskar Schindler de Liam Neeson la voit de loin, puis voit son manteau sur une voiture qui transporte les cadavres loin du ghetto. Il a souligné les terribles actions du régime NS, tandis que la nature unique du brillant manteau Marta Red, comme chaque personne tuée dans l'Holocauste, était une personne qui était traitée comme à peine un numéro par son meurtrier.

C'était une vie qui attendait d'être vécue par la fille, mais elle lui était déchirée lors de l'une des pires atrocités de l'histoire et s'est concentrée sur cette pièce de vêtements, l'émotionnel d'un film qui était déjà l'une de ses personnes les plus puissantes de son temps.

2. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

La fin de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey Il a été discuté et disséqué depuis plus d'un demi-siècle, mais tout le mépris du monde n'a pas édulcoré l'influence étonnante que Dave Bowman Renace a arrosé.

Il fait donc partie du tissu de la culture pop. La scène a été ridiculisée par l'abandon impitoyable et présumée avec le dernier coup énigmatique et délibérément ambigu, de sorte que le classique de la science-fiction existentielle a étonné plusieurs générations de premiers spectateurs étonnés qui servent avec une note qui ne pose que d'autres questions.

2001 Il commence par le développement de singes chez l'homme et se termine par son protagoniste de la chair et du sang qui dépasse tout ce que l'humanité considérait la vie et le cosmos pour devenir quelque chose de complet. Dans le grand schéma des choses, cependant, nous ne savons presque rien qui va au-delà de notre propre avion, et Kubrick était plus qu'heureux de le souligner.

1. Le brouillard (Frank Darabont, 2007)

Un film que beaucoup ne peuvent voir qu'une seule fois et jamais parce qu'ils ne veulent pas subir un traumatisme, Frank Darabont s'est dévié de la fin de l'histoire de la source de Stephen King à se terminer aussi sombre que possible.

C'est une caractéristique de la créature dans le cœur, mais cava un peu plus profondément, et Le brouillard C'est la longueur dans laquelle les gens ordinaires sont endurés. C'est ce que David Drayton de Thomas Jane convainc de faire l'une des victimes les plus difficiles imaginables.

David décide que personne ne devrait être obligé d'essayer le monstre avec la terrible expérience qu'ils font peur à chaque étape et de tuer les quatre survivants restants, y compris son propre fils. Quelques instants plus tard, le brouillard augmente et la cavalerie apparaît, ce qui le fait se briser et crier de peur. C'est le cauchemar absolu et un moment qui a surpris tout le monde dans son cœur.