Les cinq films féministes les plus sous-estimés mais essentiels
Il n'a jamais été aussi facile pour les femmes de faire des films que pour les hommes. Fait intéressant, le premier cinéaste qui a fait un film narratif était une femme, Alice Guy-Blaché, et depuis lors, les femmes se sont éloignées d'être réalisatrices. Les contributions de Guy Blaché au cinéma étaient incroyablement des pionniers, mais ont rapidement été mis à l'ombre par des gens comme Georges Méliès et DW Griffith qui ont disparu pendant de nombreuses années à la fin de l'histoire du cinéma.
Au cours des décennies dans lesquelles le cinéma a prospéré comme médium, les directeurs des réalisateurs n'étaient que quelques-uns et loin de, et les hommes ont apparemment réussi à devenir un monopole pour l'industrie et découragent les femmes de devenir des narrateurs visuels. Pendant des siècles, les femmes ont été découragées pour devenir artiste (Patriarchalische Gesellschaft appelle à l'accomplissement des rôles attendus tels que la mère et la femme au foyer.
Bien que cela doit changer, le manque de cinéastes a conduit à des inégalités parmi les histoires montrées à l'écran. Male directors have long categorized women in stereotypical tropics, objectified female characters and presented rather one -dimensional explorations of women's problems and ignored the first experiences of women of all origins. However, these stories in which the public consumes in all areas of life, raise and inspire empathy and create a landscape in which marginalized people can be understood.
De plus, le public féminin veut être en mesure de s'identifier aux personnages qu'ils voient à l'écran. Therefore, we have selected five underestimated films, all of which were staged by women who tell distinctive female stories, from the intersectional and violent political, which was born in the fire, to the world of surreal avant gardens of La coquille de mer et le clerc Réalisé par le cinéaste queer expérimental Germaine Dulac dans les années 1920.
Cinq films féministes essentiels:
Girls en Uniforme (Leontine Sagan, 1931)
Basé sur une œuvre de Christo Winsloes, qui a également adapté son histoire pour le grand écran, Fille en uniforme C'est une entrée pionnière du canon queer, avec le directeur Leontine Sagan, qui nous emmène dans un internat dans lequel un jeune élève tombe amoureux de son professeur. Le film allemand présente une ligne féminine avec Sagan, l'une des premières réalisatrices du pays, qui offre un œil tendre pour créer un film catégorique et magnifique sur l'identité, l'âge de la droite, l'anti-autoritarisme et l'oppression.
Le film a été interdit par les nazis après son arrivée au pouvoir deux ans plus tard, mais Fille en uniforme Depuis lors, il est devenu un film historique, à la fois dans le monde des cinémas féministes et dans la visibilité du film queer. C'est rarement une histoire de lesbianisme qui donne un espace approprié à raconter, et ils sont rarement si sensibles et comprennent leurs sujets. Le film communique, ce qui signifie grandir dans un monde où une manière spécifique est présentée pour les femmes, bien que beaucoup pensent que leurs souhaits diffèrent de cet objectif standard.
La coquille de mer et le clerc (Germaine Dulac, 1928)
Nous parlons souvent de Man Ray ou Salvador Dali en ce qui concerne les premiers artistes surréalistes, mais qu'en est-il Germaine Dulac ? Le cinéaste est né en 1882 et a réalisé de nombreux premiers films féministes, tels que: La madame souriante coule y La coquille de mer et le clerc, Les deux sont des morceaux fantastiques du cinéma expérimental silencieux qui transmettent l'insatisfaction de Dulac avec le statu quo, ces derniers utilisent des techniques incroyablement uniques telles que l'édition rapide, les ombres et l'isolation de plusieurs images.
En fait, La coquille de mer et le clerc est reconnu comme le premier film surréaliste qui vient avant Un chien andalous. Dulac utilise ces techniques expérimentales comme une déclaration féministe; Alors que le protagoniste masculin veut une femme, les images surréalistes la sauvent de sa poignée lubrique et pitoyable. Le film est ennuyeux et beau et est un chef-d'œuvre féministe précoce qui a pu confondre les spectateurs depuis près d'un siècle.
L'un chante, l'autre non (Agnes Varda, 1977)
L'avortement n'a été légalisé qu'en France en 1975, les femmes se sont battues pour leur droit d'accéder aux soins médicaux pendant des années. En 1971, Simone de Beauvoir a écrit Le manifeste L'Agnes Varda a signé le 343 qui a mis en évidence les nombreuses femmes qui avaient soumis des avortements illégaux en France. Le cinéaste était un grand avocat de la défense et son film en 1977 L'un chante, l'autre non Explorez directement le problème et suivez deux jeunes femmes tout en essayant d'assurer de l'argent afin que l'un d'eux puisse annuler.
Le film attire le couple d'amis dans la vieillesse et éprouve la maternité, la douleur, les nouvelles relations et la protestation contre les droits à l'avortement. Le pouvoir de l'amitié et de la communauté féminine se démarque continuellement, avec Varda utilisant son film pour faire la lumière sur la nécessité de choisir des femmes.
Né en Flames (Lizzie Borden, 1983)
En seulement 80 minutes, il n'y a aucune excuse pour voir le manifeste frappant et stimulant de Lizzie Borden Né en feu Cela imagine une enquête féministe à New York. Fait avec une sensibilité évidente du bricolage, Né en feu Il se sent réel et brut et communique l'impulsion qui est désespérément après la libération des femmes dans un monde qui est censé fonctionner paisiblement. Dix ans après une révolution que New York aurait quitté la même chose, les femmes du film expriment leurs préoccupations par la radio pirate et soulignent les problèmes profonds qui ont empêché un véritable sentiment d'harmonie pour tout le monde.
Né en feu Il prend en compte un grand nombre de femmes avec le désir d'annoncer les changements et d'examiner des problèmes tels que le racisme et l'homophobie ainsi que le sexisme. Borden combine des genres tels que la science-fiction, le documentaire et le crime avec un message féministe violent et crée un monde dans lequel les femmes se réunissent pour lutter contre les préjugés des hommes, même si cela signifie utiliser la violence. Il s'agit d'un film puissant qui est toujours sous-estimé, et avec ses références à d'innombrables sujets qui sont toujours pertinents à ce jour, comme: B. La brutalité de la police, il a toujours un poids particulièrement émouvant.
Dust Daughter (Julie Dash, 1991)
En 1991, Julie Dash a fait l'histoire du film en étant la première femme africaine à commencer un long métrage qui recevrait une distribution généralisée des États-Unis. Il est choquant que vous ayez pris si longtemps, mais avec Poussière Le tableau de bord a pu présenter le genre d'histoire qu'il avait perdu à Hollywood. Le film, qui a pris le public au début de 1900, s'est concentré sur plusieurs générations de femmes de Gullah et a célébré sa vie, tandis qu'une partie de la famille se prépare à aller plus au nord.
Avec une structure non linéaire, Dash crée un paysage magnifique et poétique, car les membres de la famille donnent des opinions différentes sur l'opportunité de déplacer l'île qu'ils appellent à la maison. Le cinéaste a dit un jour que j'avais toujours voulu faire des films sur les femmes africaines -américaines. Pour raconter des histoires qui n'avaient pas été racontées. Pour montrer des photos de notre vie qui n'avaient pas été vues.
Poussière Il représente les opinions et les expériences de plusieurs générations de femmes noires, qui démontre leur éclat en tant que cinéaste grâce à l'utilisation de techniques expérimentales pour enregistrer la beauté de leur histoire.
