Je ne peux pas expliquer: la seule chanson que Sting a appelé la chose la plus génétique qu'il a écrite
Chaque musicien expérimenté ne veut pas faire le même genre de chanson rock'n'roll de Blasé quand il atteint le studio. Vous avez les compétences pour lesquelles une autre personne aurait tué, et si vous passez votre temps à pomper juste l'accord de base qui a été entendu toutes les milliers de fois, cela devient ennuyeux très rapidement. Et bien que Sting soit plus qu'heureux de faire une chanson pop décente s'il le veut, il veut que certaines de ses chansons ne reçoivent pas le genre d'attention qu'ils ont reçu à la fin.
Sting a toujours entendu un enseignant pour faire le meilleur travail de police pour faire un peu. Dans la mélodie d'une chanson comme Going on the Moon, il n'y a presque rien d'élégant, mais Andy Summers offre beaucoup plus d'espace pour créer un paysage sonore complet avec les différents effets sur sa guitare.
Dès que le groupe a commencé à prendre des mesures dans le courant dominant, il y avait toujours une poignée de mélodies qui ont visité un peu plus sur le marché pop. Une mélodie comme ' Tout ce qu'il fait est magique Cela a peut-être été controversé parmi les membres du groupe, mais la raison pour laquelle tout le monde va vers lui est que c'est l'une des chansons pop les plus inventives qu'ils ont faites, entièrement avec une chorale chanteuse et une étrange vitesse du style calipso.
Au moment de l'époque de Synchronicité, Cependant, le groupe semblait faire de la musique qui allait au-delà de leur imagination. Ils ne pouvaient pas se supporter lors de la production de l'album, mais lorsqu'une chanson comme toutes les lettres respiratoires qu'ils boivent, ont finalement décollé et à l'une des chansons les plus appartenues de la décennie, était le seul moyen de garder leur héritage, au lieu de prendre sa retraite, au lieu de devenir de vieux hommes amers dans un groupe qui était bon.
Et pour Sting, l'opportunité d'aller seule était le plus possible de se déplacer que possible. Il y aurait toujours des mélodies brillantes dans ses chansons, mais à partir de Rêve de tortue bleue a Dix histoires d'invocateur, Il y avait aussi une bonne aide au jazz dans une grande partie de son matériel, surtout quand il a amené quelqu'un comme Dominic Miller pour développer son groupe dans son travail ultérieur.
Mais peu importe où c'était, chaque respiration qu'ils prennent serait toujours à quelques pas derrière ce qu'il a frustré sans cesse, dire Ceux qui viennent rapidement ont déjà été écrits ailleurs. Il suffit de les compiler. Par exemple, si vous prenez chaque souffle que vous prenez, qui est probablement ma chanson la plus réussie, vous êtes écrit. C'est complètement général: un dictionnaire que Rima prend vie. Cependant, il y a quelque chose de convaincant que je ne peux pas expliquer.
Il est inhabituel que Sting utilise les mêmes accords dans le style doo-wop qui ont été utilisés mille fois, mais comme le montre le succès de la chanson, il y a des clichés pour une certaine raison. Il y a un certain désir dans la façon dont la mélodie est reproduite, et bien que cela ait peut-être été un peu alarmant, car la chanson est un amoureux fou qui organise sa proie, la musique rend tout un peu plus facile.
Toute respiration que vous prenez peut avoir gagné sa place comme l'une des meilleures chansons pop des années 1980, mais en tenant compte de ce que Sting a dans son catalogue arrière, il n'y a pas autant d'espace pour jouer les arrangements sur un morceau comme celui-ci. Une chanson comme la démolition que vous êtes à chaque fois qu'il le touche, une composition vivante et respiratoire, mais il est difficile de jouer avec une chanson que la plupart des gens permettent de manière intime.
