Présentation du Delgado Duke Blanco: Master Shop Station de David Bowie
Jusqu'en 1975-1976, David Bowie était aux États-Unis et a complètement absorbé la culture qui a été développée à travers ses 75 Jeune américain Album . Même à ce stade, les médias et une grande partie du public ne comprenaient pas David Bowie. Ses tendances caméléoniques ont trop laissé l'imagination. Station de la station Il est parti en 1976, qui a vu une version plus sombre du caractère plastique de l'âme dans laquelle il a canalisé Jeune américain . Cela culminerait dans son personnage de Duke Blanco Delgado, qui n'était en fait que proche Station de la station . Il n'est pas surprenant que ce soit le cas parce qu'à ce moment-là, je dansais vraiment avec le diable; Bowie avait apporté de l'art et de la méthode à l'extrême. Il avait développé une habitude désagréable de cocaïne qui le pousserait chimiquement à ses limites.
Le mince Blanco Duke était le jeune Américain, qui était si cynique et finalement déçu que les États du nouveau mouvement post-punk et roche herbacée en Europe et surtout en Allemagne aient été mis au premier plan avec un petit Düde de fascisme. Des groupes comme New! Et Kraftwerk a présenté un nouveau fil de musique et de culture. Le génie de l'essence caméléonique de Bowie n'est pas qu'il croit absolument de nouvelles choses de nulle part. La différence fondamentale entre Bowie et d'autres artistes est qu'il continuait de garder un doigt sur le pouls, ses yeux étaient ouverts et étaient prêts à absorber tout nouveau type d'art, de langue, de danse, de musique, etc. Basse, héros, y Loueur Ce serait le but dont il a été adressé et Station de la station C'était l'étape nécessaire au milieu, une sorte d'exorcisme.
victor farmiga
Station de la station’s L'ADN musical composé de radio, d'âme, de disque et d'une devise européenne et d'une pierre gothique. Cette nouvelle direction musicale pour Bowie était très opposée au pays central américain. C'était un mouvement conscient de retourner en Europe - Station de la station C'est le prologue de la trilogie de Berlin.
Malgré l'état mental de Bowie, l'album à l'époque Il est parfaitement propre. Les critiques de musique ont constamment salué leur qualité de production comme parfait. Bowie est dans sa meilleure forme, la voix et ses textes sont parmi les mots les plus captivants qu'il a écrits. Néanmoins, Bowie ne se souvenait jamais de faire cet album, et il ne se souvenait pas de la réflexion. Vivre à Los Angeles à l'époque était à la fin de sa pacification; Sa dépendance à la cocaïne s'est aggravée et le centre de soins en plastique l'a utilisé finement. Comme il commençait des années plus tard, le fichu endroit doit être nettoyé à la terre. Les fissures se sont révélées à Bowie alors qu'ils faisaient l'album qui déménagerait enfin à Berlin à la fin de l'année. Bowie a pu saisir l'essence de sa déception avec les anges et sa propre psychose causée par la dépendance, en particulier dans la chanson des années d'or. En même temps, un classique immédiat et le single principal est sans aucun doute la chanson la plus sombre de l'album, ironiquement, tel qu'il est. Courez pour des ombres dans ces années d'or.
L'album a été produit par Bowie et Harry Maslin Co -, et les séances d'enregistrement ont un groupe Bowies efficace pour le reste de la décennie. L'employé et guitariste extraordinaire de longtemps commenteraient l'album. Il était l'un des albums les plus merveilleux que j'ai faits ... nous avons beaucoup vécu en lui. Malgré toute l'excitation évidente dans la vie de Bowie à cette époque, c'est une marque ingénieuse qui pourrait laisser son combat à la porte s'il entrait dans le studio. Alomar ajoute quand nous étions au travail, il s'agissait toujours de travail, dit-il. S'il a été alimenté par Coca-Cola ou autre chose, David a toujours pu faire face à la prise de décision. Et c'était toujours la même préoccupation pour lui: «Quels sont les textes et de quoi vais-je parler?
Nous voici un mouvement magique de Kether à Malkuth et chante dans la chanson longue de 10 minutes. Il est presque insondable de comprendre comment une chanson comme Station to Station est connectée. Ses textes sont particulièrement ésotériques; Bowie ramènerait son influence en tant que Nietzche, dans laquelle il a d'abord déménagé dans le sable mouvant Hunky Dory. Nietzche avait augmenté une sorte de figure de Superman qui balançait toujours avec Bowies, ce qui peut expliquer les membres de ses décisions.
Les rapports de l'époque ont dit que Bowie était vraiment allé extrêmement dans son caractère et qu'il vivait une sorte de monde spirituel étrange mais beau et pur, mais il a étudié le caché, a dit que des choses comme ce pays avaient besoin de fascisme, ont salué les nazis même dans un instant et bien sûr de faire de la cocaïne. Il est tombé à 90 livres à un moment; Il était entouré de bougies noires et d'artefacts égyptiens anciens. Bowie a littéralement essayé de traverser un autre royaume. Pour cette raison Station de la station Il a son nom: il fait référence à la direction d'une station à l'autre, peut-être à travers un royaume spirituel, mentalement ou d'autres.
Après Songfakte, La chanson est dans quatre mouvements, et les textes reflètent les préoccupations de Bowie concernant les occultistes influents Aleister Crowley, Hermetic Qabalah et le gnosticisme. Le titre est une indication des stations de la croix, un certain nombre de 14 images qui représentent la crucifixion de Jésus.
La seule autre chanson de l'album, qui est similaire à la nature spirituelle de la station à la station, serait un mot sur une aile. Cependant, les textes indiquent un amant dans la manière mystique habituelle de Bowie. Cela le rend un peu plus ambigu que cela et offre à la chanson une qualité de grâce religieuse. La chanson elle-même est principalement basée sur une mélodie de piano, tandis que les autres morceaux sont certainement construits à partir des coups de guitare fous d'Alomar et Earl Slick.
kathlyn beatty stephen ira
En général, Station de la station C'est vraiment son genre, et il n'y a personne. Principalement parce qu'il vivait Bowie dans une pièce où il était presque trop pour le bord, et donc peu iront. Cependant, ce n'était pas seulement des drogues. Quand j'ai vécu, Bowie avait une soif incontestée pour la connaissance et l'art et comment j'ai pu fusionner divers genres et idées philosophiques.
La dernière chanson de l'album, Wild Is The Wind, est une bonne transition vers ce qui allait arriver plus tard. Certains ont dit que la chanson aurait dû être incluse Faible. J'aimerais penser que Station de la station Il occupe un endroit spécial pour le jeu qui est le vent, et peut-être que Bowie pourrait gérer un peu de calme quand il a chanté la dernière ligne de cette chanson douloureusement magnifique.
