De Led Zeppelin à Nina Simone: les 10 meilleurs films de concert de tous les temps

Comme tout le reste, l'industrie musicale a récemment été assiégée pour des raisons évidentes qui ne justifient pas toute explication supplémentaire au bien de tout le monde. Le virus qui en résulte et le blocage sont restés comme un nuage sombre l'année dernière, mais c'est un nuage qui peut être embaumé dans la grande luminosité de la promesse, contrairement à presque tout le reste.

Peu importe que vous évoquiez la couleur dans les souvenirs affaiblis, supprimez l'honneur des prochains jours ou offrez un réconfort simple que tout doit se produire, la musique était le compagnon bien bienveillant de souffrance au cours de l'histoire et nous a éloignés du mauvais temps au cours de ce dernier endroit.

jenna ortega soeur

Au milieu du bombardement constant du fait que pendant le blocage, il peut être si facile de se sentir piégé dans plusieurs sens pendant le blocus. Cependant, la musique a offert une protection contre le monde sombre de nos propres domaines et avec le simple indice d'un bouton de reproduction, la chute d'un crayon optique ou d'une guitare, de nos banlieues, des villes et du meurtre dans l'exultation du pays pour la guitare.

Sous la mêlée de la sainteté non blessée que la musique offre comme baume de l'alchimie triomphante, il y a une forme qui peut pénétrer de joie luxuriante dans notre vie privée comme un Assegai: le film de concert. Les plans des visages en sueur, des vaisseaux sanguins encombrants et la perception presque tangible des voies respiratoires électrifiées ne donnent au film de concert l'avantage viscéral qu'il expose. Alors que les scènes de milliers de personnes qui partagent la même sueur peuvent être inquiétantes et que les images de bons moments interdits peuvent avoir un léger ton de désir frustré, ils servent en grande partie de la musique dans leur meilleur moment humanisé, qui s'étend directement de Sonic et dans les sens.

En résumé, on peut dire que les films de concert dépassent une touche persistante de ce qui est persistant avec un grand salaud. J'espère que les émissions en direct reviendront avant de les avoir, et si l'expérience en direct reviendra, elle sera vivifiée et relancée lorsque les masses seront versées dans des lieux de musique qui saisiront les billets avec appréciation de l'appréciation. Et avant d'entrer dans les cinémas, il y a une petite partie fiévreuse dans notre imagination qui croit que le retour pourrait être quelque chose comme ceci:

Par conséquent, avec l'enthousiasme avec les dépliants dans leurs veines, nous jetons un coup d'œil aux meilleurs films de concert qui ont jamais été conçus pour remplir les derniers week-ends avant l'euphorie de Real Return. (Et si notre partie semble être fanboying ou une complaisance simple, ne nous excusons pas et personnellement, nous regretterons les chapeaux de tous ceux qui forment un argument convaincant contre lui.)

10 meilleurs films de concert:

10. Estrogie - Jimi Hendrix, Joan Baez et plus

C'est une évaluation clichée du film de concert pour dire qu'ils reconnaissent comment il aurait été là. Alors que Estrogie Il ne peut pas être impossible de ne pas le transporter vers les célébrations qui définissent le temps, suffisamment d'abattage de paix et d'amour est proposé pour au moins offrir un coup d'œil.

Le programme lui-même est un moment décisif dans la musique. Seuls quelques concerts de l'histoire apparaissent en continu dans le discours culturel, aussi souvent que Woodstock. Après son départ, il a été appelé un bon morceau de cinéma de contre-culture avec des performances fascinantes par le légitime, mais maintenant le film a été pénétré par l'échelle fascinante de la rétrospective.

Estrogie Jimi Hendrix n'est pas seulement dans son meilleur fascinant et un certain nombre d'autres artistes de Crosby, Stills et Nash à Joan Baez et qui et qui et qui et et c'est aussi une merveilleuse encapsulation caleidoscopique d'un moment qui se réfère au milieu du milieu du milieu du milieu, changeant le milieu du milieu, changeant.

9. Conchords Flug: Live à Londres - Flight Conchords

Faire des chansons de comédie vraiment drôles n'est peut-être pas une promesse de traits, mais elle n'est certainement pas loin. Bret McKenzies Kiwi -Duo et Jemaine Clement ont changé le visage de la comédie d'une manière très subtile. Ils n'ont pas causé autant de tremblements, mais un rocher doux et hally.

Cette marque de comédie saine sert de l'accompagnement parfait pour ces moments difficiles. Contrairement à de nombreux films sur la liste, ce n'est pas le type qui transforme sa pièce en piste de danse ou apporter des boissons alcoolisées en un état d'étonnement à Pararalí, mais à sa manière aussi importante que toujours.

Le couple passe par des chansons classiques dans la série télévisée et ajoute une douche avec de nouveaux chiffres, comme Father and Son, qui peut être les meilleures chaussures intermédiaires sèches. L'humour a une place importante dans notre vie et il n'y a aucune raison pour le plus grand groupe de Nouvelle-Zélande par rapport aux membres ne devrait pas frotter les épaules avec des géants émouvants qui recherchent la même énorme exultation de manière plus sérieuse.

8. Sous des lumières noires - rayures blanches

La beauté de la musique live est diversifiée. Aller à un concert n'est pas seulement 90 minutes, plus ou moins que le groupe sur scène. L'événement principal est basé sur un certain nombre de rituels, de routines et d'hystérie. L'idée de l'extraction de Southern Jack White, qui est créée dans la ville côtière tranquille de Blackpool, est un concept surréaliste qui chante le concept uniforme de la musique.

Dans la célèbre salle de danse de l'impératrice de Blackpool, Meg et Jack White ont enflammé la gaffel comme si Guy Fawkes réussissait. L'endroit est en flammes avec Blues Rock sans falsification et le réalisateur Dick Carruthers capture tout dans un film instable Super 8.

Sous des lumières noires is a film drenched in sweat, soaked in the hue of the iconic historical venue and smashed towards rapture in a kick-drum blast of two musicians aiming to shake the rafters.

7. La chanson est toujours la même - Led Zeppelin

L'inconvénient de voir des films de concert au mieux, quel que soit le blocus, est qu'ils se sentent souvent attirés par un désir et une frustration mélancoliques qui sont en quelque sorte nés dans la mauvaise ville au mauvais moment. La chanson est toujours la même Bélier qui se sent chez lui. Dans le même temps, cependant, une bénédiction se penche, car cette frustration persistante dans le Bloodton est appréciée que la musique live reviendra bientôt et finira par vivre un programme de cas de spectacle.

John Bonham est le tonnerre homonyme sur la batterie, Jimmy Page coupe la figure d'une agramation des sorts sur sa guitare, John Paul Jones n'est que son être déroutant, et Robert Plant est l'image d'un leader archétypal. Tout cela rejoint un lourde blues rock.

Il peut n'y avoir pas de farines artistiques ou d'ornements qui vont au-delà de l'étrange introduction, mais avec un front et un centre qui se déplace comme un géant, ils seraient toujours surpris dans le strudel.

6. Nina Simone: La légende - Nina Simone

Nina Simone était une artiste dont la vie était assiégée pour de mauvaises actions. À chaque étape et tout ce qui devait être une immense grâce, une émancipation spirituelle et une lèvre supérieure rigide a été discriminée, abusée et réduite. Dans le film de concert de Frank Lord, cette lèvre supérieure rigide a un effet plus profond et en période de vulnérabilité où Simone regarde pleurer à l'arrière d'une voiture.

Comparable aux images d'interviews autobiographiques complètement ouvertes et sincères, ce film de fabrication français Glorious célèbre l'étoile derrière et avant le rideau séparé.

En raison de l'atmosphère lourde, qui est définie dans les sections d'entrevue, la lumière vive de ses actions semble sur scène. Le matériel de film n'est en aucun cas ni la norme professionnelle de beaucoup sur cette liste si quelque chose aide à surmonter la limite de la caméra et à capturer le matériel de film avec toutes ses verrues et ses nuances dans un film qui montre ce que signifie vivre avec les combats.

5. 20 000 jours sur terre - Nick Cave

Une mauvaise idée d'agir vaut mieux que de ne pas agir du tout, car la valeur de l'idée ne devient jamais évidente jusqu'à ce que vous le fassiez. Nick Cave Poetice devant le crescendo du film.

Parfois, cette idée peut être la plus petite du monde, l'espoir de la grotte continue, une petite flamme qui est surpeuplée et la course et la prière avec votre main ne sera pas supprimée pendant toute la tempête qui est à cet égard. Si vous pouvez vous en tenir à cette flamme, vous pouvez construire de grandes choses autour de vous qui sont énormes et puissantes et changer le monde, qui sont tous cultivés par les plus petites idées.

Cela ne vaut que sa place sur les lieux de la Ligue des champions de cette liste pour cette fin principale. Jemuer est Juwesant Crescendo simplement le but qui vole la renommée du merveilleux match de l'équipe à tout moment. La cinéaste Jane Pollard Iain Forsyth Spelunk dans les profondeurs de la grotte et peint un portrait calideoscopique d'un créateur qui approfondit la brochure et a été créé Une voix unique d'encre, de musique, de beauté et de colère.

4. Abri - les rouleaux

Cela ne s'est pas produit dans les années 1960, les musiciens les ont fait arriver. De 1964 à la fin de la décennie, le groupe a produit dix albums studio. C'est un taux de travail qui envoie un message clair aux contemporains d'aujourd'hui. Si vous voulez changer le monde, votre profondeur se propage mieux.

Pour le temps des années 1970 Abri Le groupe est sorti de la rue au cours d'une vie relative de deux ans. Le programme de retour documenté du film est parfaitement résumé par l'un des meilleurs disques officiels jamais écrits: en tant que trois cent mille membres de la génération de l'amour avec quelques dizaines de Hells Angels à la High Speedway Highway de San Francisco, The Bloody Slash, qui a transformé les rêves d'une décennie dans ce film.

Le film est à la fois un figuratif et littéralement des troubles, qui reste aujourd'hui non seulement comme une surveillance infernale du triomphe et de l'excitation, mais aussi comme un document fascinant de l'histoire, qui semble saisir la mort préliminaire des années 1960 en temps réel.

3. La dernière valse - le groupe

Si un groupe pouvait être décrit comme une distillation d'une génération, le gang l'est. Le groupe a reçu autant mystique que la musicalité de 16 ans qui a conduit Bob Dylan et autres dans les rues rugueuses et a finalement infusé sa propre musique avec tout ce qu'ils avaient appris.

Martin Scorsese en lien avec eux pour un concert d'adieu à San Francisco et a récompensé son métier cinématographique expert du spectacle. Le concert lui-même est un chapitre important de l'histoire de la musique, la loi a présenté un grand nombre de musiciens oubliés injustes, y compris le goût de Bobby Charles, et d'une manière qu'il a conquis la nuit où les années 1970 ont mené les années 1960.

Le film est tout simplement un document fantastique sur d'excellentes performances musicales de Van Morrison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Muddy Waters et plus encore, mais le bijou brillant dans sa couronne est la larme des yeux de pleurs de la nuit, dans lesquels vous avez mené l'ancien Dixie, le musicien présenté à la hauteur d'un voyage et l'a absolument.

2. Utopie américaine - David Byrne

36 ans après sa partie du film des concerts pionniers des orateurs, Arrêtez d'avoir un sens (Bien sûr, il est présenté dans la liste suivante) David Byrne a non seulement réinventé le vélo, mais a approché en quelque sorte une forme plus élevée autour de lui.

Ce qui se passerait si nous pouvions tout exclure de la scène, sauf ce qui est le plus important pour nous, c'est la condition préalable que David Byrne avait en tête pour son film de concert sans fil et restrictif. Avec l'aide du légendaire cinéaste Spike Lee, il a réussi à apporter cette idée innovante dans de nouveaux sommets joyeux, et a rejeté l'astuce potentielle d'une caractéristique spéciale en le transférant au film en direct humain le plus profond.

Dans les 36 années depuis lors Arrêtez d'avoir un sens Personne n'a essayé de le reproduire parce que l'idée est si originale qu'elle ne peut jamais être un plagiat sans vergogne. Le même sort semble probablement continuer Utopie américaine . Au-delà de l'innovation se trouve Byrne et une collection ouvertement impressionnante de musiciens et de danseurs de son meilleur moment. Attiré par le monde à l'avant, mais généralement Byrnia, une vision sans engagements des États-Unis, sans succomber au cynisme et célébrer la simple joie de la vie et de l'unité et de l'unité, ce qui crée un changement positif et significatif. En résumé, ce n'est pas seulement l'un des meilleurs spectacles en direct de tous les temps, mais aussi le film dont le monde a besoin à l'époque.

1. Arrêtez d'avoir un sens - Heads Parlante

La caméra s'ouvre dans quelques espadrilles qui regardent du bas des jambes grises ondulées. Ils appartiennent à David Byrne, qui ne fait appel à la scène, avec un boombox dans une main et sa guitare acoustique dans l'autre main. Bonjour, j'ai expliqué un groupe que je joue, et donc le meilleur film de concert de tous les temps commence.

Ce que cette introduction emblématique suit est une heure et demie de liberté de création pure lorsque Jonathan Demme attrape un groupe qui mène à la chanson en tant qu'oiseau, et laisse une bande-annonce chimique de pure eudemonie dans ses gardiens gaies pour adorer le public pour atteindre le rhapsodikum entier.

Le groupe et les cinéastes construisent le spectacle devant les yeux du public, en commençant par Transfert en solo acoustique de Byrne par psycho-tueur Avant que Tina ne le rejoigne à la basse et que le couple donne avec désinvolture une version spirituelle presque hymne du ciel et continue de passer par le succès, tandis que le spectacle se réunit comme un soleil émergent derrière eux.

Le film en décembre 1983 a été enregistré au cours de quatre nuits au Pentage Theatre à Hollywood et est une cérémonie d'art créée par des gens incroyables à la tête de leurs forces créatives. Profitez-en avec une bouteille de vin le vendredi ou le samedi soir et c'est un bon moment que vous pouvez passer dans votre propre salon, c'est une joie totale.