Talking Heads 77, l'album que Punk a l'air stupide
Si vous mettez tout sur papier, les débuts des conférenciers, l'un des principaux groupes de la scène de New York du New York, ont décidé. Trois amis, David Byrne, Chris Frantz et Tina Weymouth, qui avaient terminé l'école d'art, sont allés à la Big Apple, ont loué un loft de terre bon marché lorsque le coin de CBGB est revenu et est allé à son métier dans la Mecque de la saleté. Jusqu'ici, tout va bien.
A cette époque, le gang était séparé de son orientation punk Parlante Heads 77, Le premier album de groupe. L'enregistrement a non seulement établi un moyen pour les haut-parleurs de commencer leur ascension jusqu'au sommet du tas de New Wave, mais aussi à travers leur idée, leur salutation de différents genres et styles, et leur lien avec le monde qui les entoure, David Byrne a rapidement fait un petit look idiot.
Il y a beaucoup de choses sur l'esprit punk qui peut nous attirer en tant que mélomane au lieu de créateurs de musique. L'attitude de l'ascension et du go, qui a conduit certains des meilleurs groupes de bricolage du monde, a probablement commencé sérieusement lorsque la vague de groupes punk rock a soudainement inondé les spots du rock dans le monde. C'était une perspective tentante, récupérer des amis, apprendre quelques accords et se jeter sur scène pour adhérer aux connaissances et au pouvoir avant la précision. C'était un système qui fonctionnait pour plusieurs fichiers mais ne parlait pas de têtes.
David Byrne et Chris Frantz n'étaient pas si préoccupés par la musique lorsque son premier groupe, les artistes, a atterri avant de quitter Providence dans le Rhode Island. Après que le duo ait visité la Rhode Island School of Design, le duo a également retrouvé un groupe avec seulement de vagues idées pour fonder un groupe. À leur arrivée, ils ont rapidement commencé à voir que la puissance de la ville changerait finalement l'esprit.
Une nuit, Frantz et Weymouth sont allés à CBGB, une grotte locale à la fin de leurs 250 dollars -lofts par mois, que le groupe avait partagés et stupéfaits par les groupes qui avaient vu sur la scène étroite et sale. Les murmures punk ont enregistré où les actes comme les poupées avaient disparu et le nouveau style d'approvisionnement sonore était exaltant. Vestoado et Shameless ont à peine changé depuis lors et ils étaient toujours la joie des camions du heavy metal, qui ont toujours été, mais ils ont montré au groupe une nouvelle façon.
Frantz a compris que quelque chose de nouveau s'est produit et qu'ils devaient faire partie de lui. Il a supplié Byrne d'enregistrer à nouveau le microphone et d'écrire des chansons, mais ils avaient un problème: il n'y avait pas de bassiste. La plupart des actes punk pendant cette période écrivaient simplement quelques modèles d'inhumation individuels, ils enregistreraient quelqu'un qui ressemblait à la pièce et les mettrait sur scène vendredi soir. Mais les haut-parleurs sont toujours un peu différents. D'un autre côté, Frantz et Byrne Weymouth ont encouragé la basse à collecter et à devenir leur nouveau membre à monter sur scène en attendant, mais un membre qui savait qu'ils travailleraient bien avec eux à long terme.
Quand elle est finalement arrivée en tant que loi de soutien pour les héros mentionnés ci-dessus de Punk The Ramones, la bande de fruits complète s'est approchée. Ils ont rapidement choisi Jerry Harrison de la renommée moderne des amoureux et ont terminé son groupe. La demande d'un nouvel album de plus en plus fort chaque jour est devenue plus forte. Mais Byrne et le groupe ne devraient pas être rebutés, ils ont fait leur chemin et ils étaient clairs qu'ils ne voulaient se dépêcher de personne sur le chemin. Il a vu comment ils ont rejeté un contrat record, ont préféré attendre leur temps et s'assurer qu'ils avaient les bons garçons à bord Ce serait Têtes de haut-parleur 77.
Têtes parlantes (Crédito: Alamy)
Lorsque Ramones a fait sa niche dans le donjon CBGB à New York et les sexes du Sex Lattchando à Londres, le mot Punk dans les vagues des chaînes de radio et de télévision du monde entier a été annoncée lorsque Talking Heads a sorti son premier album. En fait, le sexe est mort pour beaucoup.
Les artistes de base du genre, comme Iggy Pop et Joan Jett, se précipitaient toujours, l'hypothèse que le punk rock est plus qu'une sorte de musique que les grandes entreprises n'ont pas arrêté.
Si vous naviguez en ligne à travers les communautés punk, vous savez qu'une grande partie du dialogue se concentre sur ce qui définit ou n'est pas défini comme punk. Dans le plus grand de toute ironie, il semble être classé ou défini par quelqu'un qui ne caractérise pas constamment des groupes et des artistes tels que Punk ou Pose.
Il en va de même en 1977. Lorsque les loups des affaires modernes entourent le concept de punk, ceux de la scène ont ému l'enfer et l'eau pour le défendre. La plupart d'entre eux ont fait qu'ils ont rejeté quelqu'un qui n'a pas pris la détermination du punk ce que le punk était vraiment. Cela signifiait que les groupes et les groupes de l'industrie ont défendu leur proximité et public leurs fichiers préférés en tant que divinités croisées, tandis que la décennie était pleine de la meilleure musique qui verrait le XXe siècle. Ce n'est pas cela pour les haut-parleurs.
Au lieu de cela, Byrne et son groupe fêteraient leur joie et en profiteraient. Ils se sont efforcés de montrer les joies rythmiques qu'ils avaient trouvées dans une ville pleine de vie et de culture. New York était peut-être au figuré et littéralement brûlé parce que l'incendie a tenté de collecter les réclamations d'assurance au milieu d'un gouvernement d'insolvabilité, mais cela ne signifiait pas que tout le monde ne pouvait pas influencer nos hanches et nous tirer les pieds pour les surmonter. Ensuite, Byrne et le groupe ont accueilli l'influence des artistes et des genres, y compris la légende du jazz Don Cherry, qui vivait dans le même bâtiment, ou le merveilleux compositeur Philip Glass ou même l'incroyable Arthur Russell, qui a eu toute influence sur l'album. Pour le porte-parole, il n'y avait rien en dehors des frontières.
Ce qui semblait de la musique punk à cette époque semblait être perdu à ce moment-là que vous pourriez avoir de la colère et de la frustration et le refus d'être sourds dans vos chansons et de laisser toujours votre public danser au lieu de Pogo. Avec Parlante Heads 77, Le groupe a pu montrer le côté le plus sombre de la ville sans altérer son son, ce qui signifie une chanson littéralement sur un psychopathe meurtrier, et sans compassion, il pourrait y avoir d'innombrables instructions de danse, ce dernier étant la dernière véritable connexion du groupe avec la scène punk. S'il y a quelque chose que cet album fait, en plus de le faire danser, il définit le son du groupe.
L'amour arrive dans la ville depuis les premières notes de l'uh -oh -och -albumöffner. Nous pouvons écouter la lumière du groupe pour transmettre tout ce qu'ils font avec une excitation imparable. Que ce soit un disque, le rythme funky ou le crochet inévitable, les chefs parlants ont agi comme Urracas musicale et sélectionnent les bijoux les plus brillants pour étendre leur collection et quelle collection il s'agit. Pendant tout l'album, il y a des chansons qui vous font penser, des chansons qui vous font danser, des chansons qui vous font pleurer et bien sûr des chansons qui vous font rire. C'était un rejet du machisme qui avait inondé le rock n 'roll. C'était un album qui a mis deux doigts dans le cadre et se concentre à nouveau sur l'art.
C'est une performance qui n'aurait jamais pu être réalisée sans parler de têtes ouvertes au monde et essayer de se connecter avec elle. Ici, les têtes parlant punk vous rendent stupide. Avec leur premier album, le groupe a montré qu'ils étaient l'esprit le plus ouvert, connecté et le plus libre, artistiquement non inhibé, pas de manière conforme, confortable pour leur public et un punk inattendu qu'ils ont jamais vu. Néanmoins, ils ont été rejetés de la scène parce qu'ils aimaient utiliser un clavier.
Plutôt, Têtes parlants 77 Il a confirmé une chose que le groupe était non seulement disposé à faire des vagues sérieuses à l'avenir, mais aussi devant tous leurs contemporains.
