Roberto Rossellini: Le pouvoir le plus puissant du néo-réalisme italien
L'une des options les plus simples pour évaluer et évaluer les effets que chaque réalisateur a sur le cinéma est pour le calibre des cinéastes qui ont été inspirés dans les années à venir, et en ce sens, il est au-delà de l'accusation que Roberto Rossellini soit l'une des plus influentes de l'histoire.
Michel-Ange Antonioni et Federico Fellini ont travaillé avec Rossellini au début de leur carrière et l'ont vu comme une figure de mentorf, et c'est son travail qui a illustré d'abord le pouvoir du cinéma pour Martin Scorsese, tandis que Luca Guadagnino a énuméré quatre de ses propriétés dans ses dix favoris personnels.
Le mouvement du néoréalisme a peut-être pris environ une décennie, mais ce fut une période transformatrice pour le cinéma, avec des barrières traditionnelles et sous-propulses en faveur d'une approche plus naturaliste et plus consciente de la structure et du tournage des films. Rossellini était à l'avant-garde avec Vittorio de Sica et Luchino Visconti, décrit par le Institut de cinéma britannique Giulia saccogna Comment le trio canonique du paradigme du film change, bien qu'il existe trois réalisateurs très différents.
Né des réalités dures de l'ère de la Seconde Guerre mondiale, le trouble socio-économique a ouvert la porte à Rossellini et aux figures néoralistes pour briller en tant que lumière brute, Inacteza et sans filtre sur les réalités quotidiennes de l'Italie après la guerre, avec la résistance de la population active dans la face constante de l'adversité constante et de la difficulté qui est rapidement établie en tant que l'un de sa prominente. der Arbeitenden Bevölkerung.
Une partie décisive du néoréalisme et de l'approche de Rossellini en général était à la fois le désir et la volonté d'ignorer les limites de ce que le comptage du film était devenu. Il y avait délibérément le classicisme, la structure et la convention dans un sens typique et donnait un sentiment naturaliste et un style d'improvisation pour son travail, avec des acteurs téméraires ou non professionnels et des épidémies concrètes dans l'endroit qui donne à votre production une immersion et une authenticité supplémentaires.
Rossellini a défini les frontières entre le cinéma comme une conversation et comme moyen de critiquer les circonstances du temps, et a oint son art et ses compositions impeccables avec les listes de flux actuelles thématiques qui critiquent et soient en mesure de critiquer ceux qui se déshabillent à travers les couloirs qui étaient plus vraies dans leurs progrès de 1945. Rome, ville ouverte , ce qui a d'abord augmenté son profil au niveau international.
Rome, ville ouverte – 1945 – (Credits: BFI)
Le drame sans ornements de Rossellini est l'un des premiers films qui attirent l'attention dans le monde entier et attire son attention sur un groupe polyvalent de personnages qui traitent de l'emploi nazis de la ville de départ en 1944. En plus d'une nomination de l'Académie pour son meilleur scénario original et une victoire, la distillation de l'esz de l'essence est l'essence de l'essence de l'essence de l'essence de l'Italie. Bien que le réalisateur ait déclaré avoir exploré une zone similaire en 1941 Le navire blanc , Guerre Rome, ville ouverte Cela a ouvert les portes au monde et a pris note de ce qui allait bientôt devenir un moment crucial dans l'histoire du cinéma.
L'année suivante très et 1948 Allemagne, année zéro Ils sont souvent connus comme la trilogie de guerre de Rossellini parce que les coûts de la guerre parmi la population humaine, le désir de rechercher la rédemption contre leur fin ultime, et l'exploration du traumatisme, de la perte et de la résilience, qui recherchent les deux personnages dans le contexte de leurs histoires et les dernières années de résolution de la séquence et de la résistance et de la résistance.
La reconstruction était un concept essentiel de narration, thématique, figuratif et littéral du travail néo-réel de Rossellini et a posé des questions morales et existentielles pertinentes sur la façon dont les personnes qui sont prises dans les aspects destructeurs de la Seconde Guerre mondiale ont pu pardonner et reconstruire leur vie en vue d'un conflit. Le pouvoir de l'esprit humain était d'une importance cruciale pour cette approche, avec une lueur d'espoir qui est restée visible même dans les moments les plus sombres de ses films.
Dans l'ensemble, Rossellini est resté un talent unique qui s'appuyait contre quelqu'un. Son style était souvent expérimental et comparé à la norme et parfois non sans controverse. Anthologie de 1948 Amar Il a été interdit aux États-Unis pendant quatre ans après avoir été déclaré blasphème, et ses dalians à l'extérieur de la caméra l'ont trouvé dans les gros titres, mais son influence reste sans mouvement.
Compte tenu de sa position louée parmi les figures clés du mouvement, il est ironique que Rossellini ne soit pas pleinement amoureux de la définition du terme, à laquelle il est si intrinsèquement connecté et a dit une fois que mon néo-réalisme personnel n'est rien de plus qu'une attitude morale qui peut être exprimée en quatre mots; L'amour pour le voisin. Et pourtant, l'histoire se souviendra toujours de l'un des personnages les plus importants.
Hunt Reality: Néoréalisme italien Il est situé du 1er mai au 30 juin dans le BFI Southbank, par lequel les films sélectionnés peuvent également voir Joueur BFI .
Rome, ville ouverte is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 ème.
