Au revoir, Dragon Inn: une lettre d'amour ou une note de suicide pour le cinéma?
L'espoir s'est senti inutile dans le monde d'aujourd'hui, et l'optimisme est lentement dépassé. Les rugissements des années 20 sont de retour, sauf que les gens n'ont repris que les qualités nihilistes de cette époque, et malheureusement nous n'avons plus de fêtes que nous avions l'habitude de faire. Les artistes sont informés que la contribution humaine au récit des histoires n'est plus nécessaire, et en conséquence, la créativité est tremblante et cela n'a jamais été une lutte à vie pour les gens. L'art du cinéma est accepté par des sociétés riches qui ont transformé le cinéma en un convoyeur de merde construit, avec de vrais artistes qui rivalisent à peine et qui participent à leur compte bancaire avec moins de 0 dollars américains lors des cérémonies de prix.
Si vous combinez cela avec le développement de la censure, du fascisme, de la technologie invaumagère et des milliardaires gourmands, il est difficile de ne pas avoir le sentiment que nous ressentons actuellement la mort de l'art tel que nous le connaissons. Le cinéma du prince Charles est menacé de fermeture, le paysage de la transmission a tué le cinéma, les gens pensent que le sexe est gratuit à l'écran, tandis que les cinéastes masculins se félicitent pour avoir montré une violence sexuelle explicite que les femmes les plus puissantes de Hollywood dérangent toujours, dérangeant les normes de diversité, et je suis ouvert, péche, en direct, singulière.
Chaque fois que je suis désespéré de désespoir pour la disparition de l'humanité, je trouve quelque chose qui est réconforté par le fait que ces problèmes se sont produits dans l'histoire auparavant, et bien que nous n'ayons évidemment pas appris de nos erreurs, nous avons trouvé une manière de quelque manière que ce soit pour trouver une manière. Des films comme regarder comme Film américain, Compagnie: The Original -Cast -Album Ou même Grand Vol Hamlet, je me souviens de la résistance créative et de l'esprit artistique, qui malgré les forces qui menacent de détruire nos moyens de subsistance. Au cours de l'histoire, une certaine époque de cinéma célèbre la puissance de l'environnement, un genre qui a été fabriqué pour les amateurs de cinéma, les observateurs, les fabricants et le rêveur. Des histoires qui réagissent à nos préoccupations et confirment notre amour éternel avec un remède qui ne mourra pas en silence ou sans lutte, une lettre d'amour au cinéma. Films sur les films.
marty raney fortune
Tout au long de l'histoire du cinéma, il y avait des cinéastes qui étaient amoureux de leur métier qu'ils avaient tout le travail pour louer notre pays saint collectif: le cinéma. Le cas échéant Cinéma paradiso, chante sous la pluie o C'était une fois à Hollywood, Les vrais cinéphiles se sont séparés de tout le monde en créant des histoires qui adorent le domaine cinématographique de la communauté et le pouvoir transformateur du récit de l'histoire. Bien que d'innombrables versions de ces histoires se soient produites au fil des ans, il y en a une qui me distingue par un noyau émotionnel qui consacre la frontière entre l'optimisme violent et le cynisme résigné, ce qui me fait demander s'il s'agit de lettres d'amour pour les notes d'Hollywood ou de suicide.
Au revoir Dragon Inn Réalisé par Tsai Ming-Liang en 2003, il se déroule dans un cinéma ouvert pour sa projection finale pour une seule nuit avant sa fermeture pour toujours. Alors que le dernier film augmente, une poignée de membres du public profitent du confort de la toile et crie la fin d'une époque. C'est un film magnifiquement subtil et gratifiant sur l'obsolète, le cinéma, les souvenirs et les gens qui sont souvent oubliés. C'est un endroit où des étrangers sont convoqués et une pièce pour fuir, un groupe de personnages qui sont torturés par des souvenirs d'histoires torturées Vous avez vu ce cinéma , dépassé par la nostalgie pour tout ce qui s'est passé et la tristesse parce que cela a pris fin. Il est contaminé par une douleur douloureusement amère, avec chaque motif pendant un certain temps qui est passé, une vieille utopie dans laquelle les gens pourraient être dans ces pièces sombres et les couloirs cachés. Et maintenant qu'il ferme, où serez-vous vous-même?
michael landon josh fraser landon
Chaque personnage s'accroche à ce temps perdu et à la façon dont cet espace se sentait, et à la fin, ce n'est qu'un cinéma vide qui se sent seul dans l'obscurité. Pour la dernière fois, un homme regarde une seule larme qui roule sur sa joue avec la pluie qui frappe le toit pendant que les portes sont fermées pour toujours. C'est une horloge dévastatrice qui la laisse avec une autre personne qui hypnotise et enflammée à la fois par le but de chaque instant, et les personnes qui ont de toute urgence ont besoin de cet endroit pour se sentir et compléter.
À travers le langage du cinéma lent, Tsai Ming-Liang captive un sentiment profond à travers l'intention de chaque public, le voyage attentif de l'Usher, qui imite la vie dans le bâtiment émietté à travers son dévouement à chaque tâche, le jeu inattendu qui augmente sa tête dans des moments de douleur. Chaque scène est lente et intentionnellement et renforce une cacophonie d'émotions qui finissent par exploser. Les lumières clignotent et nous laissent dans un état d'incrédulité et de misère. Le bulletin du projecteur s'est estompé; Le processus d'observation, de communication et de foi disparaît lentement sous la pluie.
Malgré l'obscurité inhérente de l'histoire, ils saisissent l'héritage des films qui vivent indépendamment: l'influence éternelle du récit et les souvenirs qui ne peuvent pas être distingués de notre propre vie. Tous les artistes et fabricants sont suivis par ces histoires sur lesquelles les moments ne peuvent pas se séparer et à côté de l'écran.
james daniel sundquist
W Hile dit au revoir au cinéma et a reconnu sa disparition, Au revoir, Dragon Inn Cela montre comment votre influence personnelle ne disparaîtra jamais. cinéma Il vit en nous et devient une partie de nous et ne mourra donc jamais vraiment. Cela peut être un combat difficile, mais les effets du cinéma ne sont jamais affaiblis, donc notre désir de toujours tenir.
