10 films terribles qui ne sont pas vraiment des films d'horreur

Qu'est-ce qui fait de quelque chose un film d'horreur? Le genre couvre traditionnellement de nombreuses formes d'horreur différentes, du type surnaturel aux invasions domestiques, aux meurtriers et aux monstres de mesure. L'horreur est très populaire depuis les premiers jours de cinéma, avec des histoires de spiritueux, de ghoules, de vampires et de emplacements de loup-garou.

Les différentes tendances sont survenues au cours des décennies pour définir l'horreur. Par exemple, les années 1970 ont vu l'apparition de Slasher avec des films comme Halloween y Le massacre de la tronçonneuse du Texas Faites face au public avec des meurtriers implacables qui étaient motivés à tuer leurs victimes apparemment aléatoires. Ensuite, les années 90 nous ont présenté l'horreur des pieds et plusieurs photos satiriques du genre, comme on le voit dans Crier.

Cependant, il existe de nombreux films qui ne sont pas du tout classés comme des films d'horreur, ils n'ont ni monstres ni fantômes grotesques, mais ils sont, sinon effrayants. En effet, les choses qui peuvent nous provoquer la vraie douleur et la peur à la fin de la journée varient de la dépendance et de l'abus de drogues à l'oppression sociale et aux avancées technologiques rapides.

Les films que nous avons sélectionnés ci-dessous ne sont pas des films d'horreur, mais en raison du contenu brutal ou dérangeant qu'ils présentent, ils pourraient également être considérés comme tels. Depuis Irréversible a Le professeur de piano Il y a dix terribles films ici qui ne sont pas vraiment d'horreur.

10 films effrayants qui ne viennent pas d'hier:

Chance (Agnes Varda, 1965)

Chercher Chance’s Quilates, vous pouvez être trompé que le film d'Agnes Varda est une belle romance d'été entre des sections animées de vert et de fleurs, avec des enfants heureux qui se déchaînent. D'une manière ou d'une autre, mais Varda transforme cette image de l'idéalisme et de la perfection et transforme son film en quelque chose de plus similaire qu'un film d'horreur.

Nous suivons François, qui est marié à Thérèse, avec qui il a deux enfants. Malgré ces merveilleuses images de terrain et ces couleurs saturées qui définissent le film, elles les utilisent vraiment pour contraster brusquement le comportement avec le bon et inconfortable envers François, et commente l'audace que beaucoup d'hommes ont, dont beaucoup négligent souvent les sentiments des femmes, même leurs femmes. Chance Cela correspond à la façon dont de nombreuses femmes sont traitées avec horreur dans leur vie familiale, avec François à la fois l'antagoniste ici et le visage en cuir Le massacre de la tronçonneuse du Texas.

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Velours bleu (David Lynch, 1986)

Les films de David Lynch défient souvent le genre, qui était plus défini par son air de surréalisme, mais il y avait un genre pour son film de 1986 Velours bleu Ensuite, ce serait probablement dans le goût du secret de Nair Nair. Après une inspection plus précise, cependant Velours bleu Il mérite le label terroriste car il incorpore un public avec une expérience constante de peur.

Après que le protagoniste Jeffrey Beaumont ait trouvé une oreille coupée, il est amené dans un monde de détérioration criminelle, et l'horreur qui lui est ajoutée est principalement psychologique. Velours bleu L'Acette d'horreur la plus importante vient de son antagoniste Frank Booth, un méchant cruel et sadique qui respire la folie. Ajoutez une partition inquiétante d'Angelo Badalameni et de quelques images vraiment surréalistes, et il est facile de voir le film de Lynch comme une horreur.

Conversation douce (Joyce Chopra, 1985)

Dans l'un des articles antérieurs de Laura Dern, elle a interprété le personnage principal que Connie Conversation douce , Un drame sous-estimé réalisé par Joyce Chopra. Le jeune veut rencontrer désespérément des enfants et vivre l'amour et le sexe, et quitte souvent les centres commerciaux ou le restaurant Hambourg dans l'espoir de vivre les émotions du flirt. Bientôt, il montrera moins de confiance en soi qu'il ne le pense. Le film souligne qu'elle n'est toujours qu'une fille qui se dispute avec sa mère. Elle se sent mal comprise et trouve flirter avec les enfants qu'elle est vraiment assez intimidante.

Cependant, le film prend une tournure choquante lorsqu'un homme semble être poursuivi dans les années 30 et apparaît enfin à la maison (avec d'autres hommes) lorsque sa famille n'est plus. Il essaie de la séduire, mais c'est clairement un nombre menaçant qui a peur de se soumettre. Voici la véritable horreur dans la façon dont les jeunes sont sexualisés par des hommes plus âgés si souvent, et dans des circonstances malheureuses, ils utilisent des abus.

Le professeur de piano (Michael Haneke, 2001)

Les films de Michael Haneke ne sont guère faciles, mais seulement certains d'entre eux, comme Jeux drôles Ce sont en fait des films d'horreur. Le professeur de piano D'un autre côté, c'est un drame psychologique, mais certaines des scènes dont nous devons être témoigné sont assez terribles. Nous suivons Erika, une professeure de musique d'âge moyen qui vit avec sa mère et a strictement contrôlé sa fille pendant des années. Erika est réprimée sexuellement et insatisfaite, ce qui la fait participer à toutes sortes d'actes étranges, car ils sentent les tissus utilisés dans les pornoes jusqu'à la mutilation de leurs organes génitaux.

Cependant, quand Erika commence une aventure avec un étudiant plus jeune, elle profite rapidement de ses souhaits et la laisse dans une mauvaise condition émotionnelle. La dynamique entre Erika et sa mère et Erika et l'élève est loin d'être normale, et Haneke nous montre à quel point le contrôle et la répression extrêmes peuvent influencer un individu. L'abus du pouvoir masculin est également perceptible, ce qui conduit à un film effrayant et tragique.

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Le meurtre d'un cerf sacré (Yorgos Lanthimos, 2017)

Dans de nombreux films de Lanthimos -yorgos, une atmosphère mystérieuse est folle, certainement dans son film Le meurtre d'un cerf sacré . Bien que ce ne soit pas un film d'horreur traditionnel, les efforts de Lanthimos 2017 correspondent certainement à un tel honneur, en tenant compte surtout de son élément surnaturel et du ton surprenant et dérangeant.

Colin Farrell joue un chirurgien dont la vie devient terreur quand il se rencontre et devient amis Un enfant étrange, joué par Barry Keoghan qui ajoutent une malédiction à sa famille. Le film est une classe de maître dans l'excitation et une atmosphère inquiétante qui dérange le public avec son ancienne histoire tragique, inspirée par le grec et son terrible ultimatum à son protagoniste.

2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1971)

En 1980, Stanley Kubrick a livré son Horror Masterwerk Le brillant Mais en quelque sorte, j'avais déjà livré beaucoup de pièces d'horreur choquantes, bien qu'elles n'étaient pas diffusées en tant que genre. En fait, il y a des moments terribles dans Une horloge orange , mais peut-être les morceaux les plus terribles d'un film qui n'a pas atteint l'horreur de Kubrick dans son film de science-fiction 2001: A Space Odyssey .

Lors du dessin du voyage évolutif de l'humanité, Kubrick utilise l'horreur et la science-fiction spéculative. Par exemple, le moment sur la lune lorsque les astronautes trouvent le monolithe et les cordes et les voix de corail sont vraiment effrayants, mais le terrible moment de 2001 C'est certainement si Hal 9000 a sa confrontation avec Dave Bowman Frost éternel pour les épines du public.

Lolita (Adrian Lyne, 1997)

Vladimir Nabokov Roman Lolita C'est une lecture inquiétante qui s'est adaptée deux fois pour le grand écran. Alors que la version noire de Stanley Kubrick ne peut pas saisir la véritable horreur de l'histoire, Adrian Lyne suit une approche graphique. Il adhère à l'action originale et représente bon nombre des moments les plus choquants du roman, comme les baisers Preteen Lolita et nus avec Humbert, le narrateur du milieu qui est amoureux d'elle. Le film suit une approche complètement mauvaise de la recherche de pédophilie et ne discute pas bien du sujet.

Donc pendant Nabokov Roman La précision transmet un sentiment d'horreur sous-jacente: chaque ligne ingénieuse que Humbert supput est accusée de quelque chose d'effrayant: Lyne ne peut pas capturer cela et présente le film par une lentille magnifiquement tragique. Par conséquent, la véritable horreur est présente ici dans la façon dont Lyne a raconté l'histoire. Les moments intimes entre le couple sont tournés avec trop de romance, et les jeunes films Lolita qui sucent une banane tout en portant un rouge à lèvres rouge.

Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 Bruselas (Chantal Akerman, 1975)

Le film convaincant de Chantal Akerman Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 Bruselas Explorez les horreurs de la domesticité et vous sentez simplement piégé par le genre de celui-là. Le film dure près de trois heures et demie, et peu de choses se sont produites, en plus de Jeanne, qui est impliquée dans les actions monotones, ce qui est attendu par elle en tant que femme et en tant que mère. Elle se bat contre les pommes de terre et lave les plats, ce qui oblige Akerman à s'asseoir en temps réel.

Pour ceux qui ont tendance à l'horreur, il semble que ce soit longtemps devant quelque chose qui est beaucoup moins tous les jours, bien qu'il soit difficile de décrypter ce que cela pourrait être. En fin de compte, une horreur se produit lorsque le film prend fin, ce qui montre que parfois la pression pour agir et vivre sous un gouvernement patriarcal strict peut devenir trop.

Irréversible (Gaspar Noé, 2002)

Tout simplement l'un des films les plus choquants de cette liste, même Gaspar Noah Irréversible Ce n'est pas un film d'horreur, bien que ce soit l'un des films les plus terribles de tous les temps. Le film Noes, qui se déroule dans l'ordre chronologique opposé, dit que la vengeance, qui a repris deux hommes contre l'homme qui a attaqué et violé l'un de ses amis.

La scène de viol étendue elle-même est peut-être l'un des moments les plus inquiétants de l'histoire du cinéma, qui est capturé avec un réalisme choquant, mais le reste du film est tout aussi effrayant, en particulier en raison du type de caméra utilisé. Thématique, Irréversible Il s'agit d'un important film non ananorreur car il examine la violence inévitable lorsque la justice est recherchée.

Requiem pour un rêve (Darren Aronofsky, 2000)

Basé sur le roman du même nom de Hubert Selby Jr. Requiem pour un rêve Recherchez la nature de la toxicomanie, soit sur des idées anesthésiques, de divertissement, soit même des idées abstraites telles que la renommée, le bonheur et l'amour lui-même. Cependant, il y a une profonde horreur sous la surface du film, ce qui laisse à votre public une impression durable.

L'horreur émotionnelle et psychologique est en abondance Requiem pour un rêve Soit dans les hallucinations et les délires de Sara Goldfarb par Ellen Bursstyn, soit les choses terribles et gâtées pour les jeunes toxicomanes à l'héroïne du film pour son prochain succès. Le film Aronofsky est une expérience de visualisation claustrophobe et tragique qui reflète la détérioration physique et mentale de ses personnages.