Madonna a triché Yoko Ono par le sermon du pape Don?
En général, Yoko Ono reçoit un coup dur dans le canon de l'histoire culturelle. Ses critiques les plus difficiles sont précipités de décrire le WAG original (femmes et mariées) et la plupart, sinon la totalité, la faute du Breakwood of the Beatles. Ils ont tendance à accorder le crédit correspondant qu'il mérite en tant qu'artiste.
Les efforts artistiques d'Ono ont commencé bien avant sa collaboration avec John Lennon et ont continué à répandre les vagues de la culture moderne. Que ce soit des pièces conceptuelles, de l'art de la performance ou de la musique expérimentale, est un artiste intrépide qui était au cœur de l'originalité à chaque fois qu'il était créé par la nature de son courage artistique.
Dans les années 1970, la principale source d'Ono était la musique d'expression créative et à la fin de la décennie, il était un artiste vraiment établi dans ce domaine. En 1981, il a publié The Walking on Thin Ice Song lors d'une réception assez chaleureuse, mais a provoqué une flamme d'influence qui changerait pour changer la culture musicale. Selon la supervision continue et l'abus de son influence, cependant, ce ne serait pas pour le crédit d'Ono.
Beaucoup ont souligné que Dons Robus von Madonna est une sorte de fraude du succès d'Ono en 1981. Référence aux sections du rythme des vagues et à l'hébergement dans la maison d'Ono, New York, axée sur les sections de rythme mordant qui ancrent la révolution de la musique électronique que Madonna occuperait si bien.
La chanson légendaire de ce dernier est venue cinq ans plus tard et célèbre ce que de nombreux critiques marquent une section de rythme étonnamment similaire pour la piste ONO. Il y a aussi des parallèles thématiques qui sont extraits dans les deux chansons d'histoires lyriques. Alors que Madonna présente le public d'une jeune femme enceinte, elle raconte enfin l'histoire de la violence dans sa capacité à exercer le libre arbitre contre les attentes sociales et la sélection suivante. Alors que les détails narratifs sur les tracks ono sont légèrement différents, leur sentiment sous-jacent reste le même que l'hymne féministe.
Étant donné que les deux artistes chantent avec des voix euphoriques émotionnellement tendues, les deux montrent comment l'humanitarisme et l'existentialisme subtils peuvent être filtrés sur les popics pop-up de la piste de danse. Mais après ce qu'il ressent dans sa carrière pour la première fois, de nombreux critiques s'efforcent d'attribuer une reconnaissance complète pour les deux chansons et d'appeler Madonna comme une simple fraude.
Bien que la musique soit un support répandu et a la capacité de remettre en question les conventions artistiques, la réalité est qu'il y a toujours des croix dans les limites théoriques. Comme l'a dit Nick Cave, la grande beauté de la musique contemporaine et ce qui lui donne son avantage et sa vitalité est l'attitude de son diable à l'égard de l'appropriation: tout le monde prend les choses de tout le monde tout le temps. C'est une folie des temps de jeûne destinés à la progression de la musique rock: la grande expérience artistique de notre temps.
Yoko Ono et Madonna sont leurs propres artistes innovants et frissonneraient l'idée que les critiques essaient d'accorder l'un d'eux le seul droit à écrire des hymnes pop électroniques et féministes. Ils préfèrent profiter de l'opportunité de profiter de la renommée, de dire au revoir au bâton de l'innovation et de célébrer la capacité de la musique à étendre des idées similaires.
