Le thriller terrifiant, le Spike Lee, les frères Coen et William Friedkin ont inspiré: il m'a alors fait peur et le fait toujours
Il existe de nombreuses façons de faire un film effrayant. Une bonne bande sonore aide. L'éclairage peut changer considérablement. Et une performance très nette peut affecter la peur dans le cœur des spectateurs. Les débuts en tant que directeur de Charles Laughton de 1955 ont toutes ces choses, mais cela va bien au-delà du cliché pour créer un ton si imprévisible. Bien que cela se soit avéré extrêmement influent au fil des ans (Spike Lee, les frères Coen et William Friedkin ne sont qu'une petite fraction de ceux qui doivent une dette), c'était un box-office et une critique quand il a commencé et reste un travail déroutant et déroutant.
L'histoire suit Robert Mitchum comme Harry Powell, un prédicateur auto-produit qui se déplace de ville en ville et réchauffe les gens de leur argent. Quand il a découvert que son compagnon de cellule avec ses deux jeunes enfants a caché une petite fortune à la maison, tue l'homme et se rend dans sa ville natale pour profiter de sa famille.
Le personnage de Mithum est devenu la partie la plus connue du film, avec les tatouages de l'amour et de la haine dans lesquels leurs doigts deviennent si emblématiques que beaucoup de gens ne connaissent probablement pas leur origine. Comme le prédicateur, l'acteur devient une performance terrifiante, sa profondeur et sa voix mélodique, qui menace à un moment tous les versets bibliques et les enfants avec la mort jusqu'à la prochaine. Dans une scène particulièrement peignée, il apparaît à l'extérieur de sa maison la nuit et chante doucement l'hymne, qui est soutenu par les armes éternelles alors qu'il entoure son poteau de ruisseau.
Laughton a beaucoup emprunté à des films muets et Expressionnistes allemands Pour créer le ton principal du film. Même lorsque le reste de l'industrie a fait la transition vers la couleur, le réalisateur est resté en noir et blanc pour la première fois pour reproduire des techniques classiques de lumière et d'ombre pour raconter une histoire de peur et de prémotion sans dialogue.
Avec les enfants comme protagonistes, Laughton a donné le film de haute qualité, parfois fantastique. Quand ils fuyaient finalement la maison et fuient à travers une rivière dans le petit bateau qui appartenait à leur père, ils flottent au-delà d'un monde plein d'animaux sauvages et d'un énorme ciel d'étoiles brillant. Pendant que l'enfant dort, sa sœur cadette chante une chanson de berceau douce, le bateau de conduite à l'arrière du cadre comme des animaux, une grenouille, une araignée sur le filet, des lapins, au premier plan. C'est un intermède qui ressemble à un conte de fées plutôt qu'à une réalité, mais c'est difficile avec un sentiment de sentiment.
Une autre scène qui utilise l'environnement naturel avec un effet magnifique et terrible est lorsque le prédicateur a assassiné la mère des enfants et élimine son corps. Lorsqu'il est entré dans une voiture et le mène à la rivière, il lui laisse couler vers le lit de la rivière, où un échantillon étendu, apparemment paisible et blanc de chemise de nuit blanc, prenez ses cheveux doucement ondulés avec des algues.
Les deux scènes montrent l'environnement naturel comme un lieu de sérénité, une pause pour les enfants fatigués qui fuient après leur vie. Entre-temps, la civilisation, même sa maison, est pleine de danger. Il s'agit d'une fonction particulièrement remarquable pour Hollywood des années 1950 lorsque la plupart des films, même ceux qui ont un environnement complet à l'extérieur, ont été tournés sur le scénario sonore et l'environnement naturel a été rarement montré avec des détails lyriques aussi intimes.
Si Nuit des chasseurs Il a été libéré, c'était une catastrophe financière et critique. New York Times Le critique de cinéma Bosley Crowther était relativement positif lorsqu'il l'a appelé un effort étrange et fascinant, tandis que Gene Arneel diversité Il a dit qu'il avait trop de touches de conventionnel. Laughton était tellement désespérée de la réaction qu'il n'a jamais essayé de faire un autre film et a même été remplacé dans le film qu'il avait auparavant prêt Nuit des chasseurs Il a été libéré. Les nombreux projets défaillants ou reconstruits d'Orson Welles sont souvent appelés grandes tragédies dans l'histoire du cinéma, mais il est difficile de voir Nuit des chasseurs Et pas le sentiment que le potentiel perdu de Laughton est encore plus déchirant. Welles a réussi à faire des dizaines de films, mais Laughton, qui était un acteur prospère sur scène et à l'écran, n'a réussi qu'à en faire un.
Quant à l'héritage Nuit des chasseurs C'est une superbe venue. Une scène en 1989 par Spike Lee Faire le bon Presenta un personaje con los tatuajes de amor y odio de Mitchum estampados en un par de nudillos de latón, ofreciendo una explicación casi idéntica que el predicador hace en la película de Laughton\.
Les frères Coen ont cité le film à plusieurs endroits. La devise Le grand lebowski Le gars est extrait directement d'une phrase répétée chez les petits enfants sauvés par le Muda Lillian Gish. Le vent souffle et les pluies sont froides. Cependant, ils restent. Dans leur Western Western 2010 Vrai sable , Les Coens ont présenté une histoire similaire d'un enfant qui s'est enfui du mal, et a même utilisé l'hymne soutenu par les armes éternelles pour approfondir la connexion.
Si William Friedkin gave critère Votre liste des 10 meilleurs films, Nuit des chasseurs C'était le numéro un. J'avais vingt ans quand je l'ai vu pour la première fois dire . Puis il m'a fait peur et il le fait toujours. Le prédicateur joué par Robert Mitchum est le psychopathe le plus effrayant que j'ai vu.
C'est un grand éloge d'un homme qui est accrédité pour faire le film le plus effrayant de tous les temps.
