F.W. Murnau A Fritz Lang: cinq films qui définissent l'expressionnisme allemand
Pendant l'ère silencieuse de l'histoire du cinéma, plusieurs styles différents ont supposé qu'ils détermineraient non seulement les tendances de cette époque, mais influenceraient également les cinéastes plus d'un siècle plus tard. Soit la comédie physique distinctive de Buster Keaton, soit la magie celluloïd de Georges Méliès, un esprit expérimental, a fait la forme d'art que nous connaissons et aimons aujourd'hui. Même dans cette créativité, l'océan était un cadre qui est immédiatement reconnaissable et emblématique intemporel, le mouvement expressionniste qui a émergé de l'Allemagne.
Les pionniers de l'expressionnisme allemand ont éloigné les structures familiales du réalisme pour former une nouvelle vision du monde. Avec des productions détaillées, des cousins ambigus et des charnières non conventionnelles, ils ont sans aucun doute réussi à démontrer leurs contemporains que le cinéma pourrait facilement représenter des mondes complexes et étranges.
Comme la plupart des mouvements de films qui se sont introduits dans la scène au fil des ans, l'expressionnisme allemand a été profondément informé par les réalités sombres socio-économiques créées par la guerre. Bien qu'une grande partie de sa rigidité formelle ait disparu pour accueillir les nouveaux styles, les graines telles que Robert Wiene et F.W. Murnau continue.
De toute évidence, l'expressionnisme allemand dans le développement de genres tels que l'horreur et le cinéma noir continue de lancer une ombre dans laquelle les réalisateurs modernes comme Robert Eggers aiment opérer. Bien que la liste des films expressionnistes de cette époque soit étendue, certains devraient certainement être considérés comme des pièces finales de l'héritage éternel du mouvement.
Cinq films qui définissent l'expressionnisme allemand:
1. Dr Rooster Kabinett (Robert était 1920)
Probablement le premier film que tout le monde pense lorsque le sujet de l'expressionnisme allemand, le chef-d'œuvre de Robert Vienne de 1920, est créé Dr Rooster Kabinett Ce n'est pas seulement une partie importante du mouvement, mais aussi une partie importante de l'histoire du cinéma en général. Avec Werner Krauss en tant qu'hypnotiseur dérangé qui utilise ses compétences pour devenir un sujet de meurtrier, c'est une histoire intemporelle sur la façon dont la violence peut être exercée comme une arme entre les mains de ceux qui veulent abuser.
Dans la ligne de la plupart des œuvres d'art les plus importantes, Dr Rooster Kabinett Il peut être vu sur un nombre apparemment infini d'espèces: en tant que critique sociale de la société allemande, comme une protestation contre la guerre ou même comme un commentaire sombre sur la psyché humaine. Cependant, ce qui distingue certains de ses contemporains, c'est le style visuel inquiétant et jouer avec les ombres et les perspectives pour créer une vision déformée.
2. Le golem: comment est-il né (Paul Wegener y Carl Boese, 1920)
Partie d'une trilogie de Paul Wegener, Le golem: comment est-il né Utilisez du folklore juif pour créer une autre histoire expressionniste immortelle. Il s'agit de la situation difficile du rabbin Löw, qui crée un Tongolem, dans l'espoir qu'il puisse protéger sa communauté des dangers qui veulent le détruire. Présenté par la cinématographie des célèbres Karl Freunds, il fait partie pionnière de l'histoire expressionniste dans plus d'un sens.
Servir de prototype pour de nombreux films d'horreur légendaires, tels que Frankenstein La façon dont la dichotomie des monstres humains dans le projet Wegener et Boise de 1920 est montrée est étonnamment douce et parfois même en mouvement. Malgré ses éléments surnaturels, sa représentation d'un monstre est également intéressante en tant que construction artificielle et peut être directement associée à de nombreux films d'horreur technologiques qui pompent aujourd'hui.
3. Vendre (F.W. Murnau, 1922)
Bien que l'immortalité de F.W. Murnau à partir de 1922 par l'héritage de Bram Stoker et a dû être complètement exclue de l'existence Vendre Il n'était sans aucun doute que pour la nature monumentale de son travail. Une autre influence immédiatement imminente sur presque tous les films d'horreur qui n'ont jamais été réalisés est la brillante représentation de Max Schreck du comte de Vampire Orlok presque un synonyme de l'image de la figure mythologique.
Werner Herzog l'a révisé. Robert Eggers travaille maintenant sur sa propre version. Néanmoins, c'est l'original de Murnau qui continue d'attirer les jeunes générations du public parce que sa vision n'a rien perdu de sa capacité à terroriser le public. En plus des paysages ombragés et des symboles gothiques qui ont défendu l'expressionnisme allemand, Vendre C'est aussi fascinant car il a avancé en son temps et a dévoilé les micro et macro lignes de la terreur inhérente de l'univers.
4. Wachsmuseum (Paul Leni, 1924)
Avec William Dieterle en tant que jeune poète, qui est prêt pour des modèles de cire avec des histoires de fond, l'anthologie de Paul Leni relie trois épisodes, qui sont séparés par divers contextes de temps, mais sont uniformes en raison du caractère central. Que fais-tu Wachsmuseum Il se démarque de certaines autres entrées de cette liste que la limite du graphique de proto appuie également, mais c'est amusant.
Leni, qui avait de l'expérience dans la conception du jeu avant de faire la transition vers le film, utilise parfaitement son expérience et crée l'atmosphère expressionniste par excellence dans Wachsmuseum . Si vous traitez des personnages historiques comme Ivan, le terrible et Jack the Ripper, il est non seulement stylistiquement intéressant, mais aussi dans le traitement du passé.
5. Métropole (Fritz Lang, 1927)
Chaque liste d'expressionnistes allemand ne serait pas complètement Contributions de Fritz Langs , Et Métropole Ce pourrait être la plus grande œuvre d'art dans cette œuvre particulièrement célèbre. Le chef-d'œuvre de Lang a décidé de créer un bijou de science-fiction qui était loin devant son temps avec le cadre expressionniste.
Au lieu des paysages du passé, qui étaient d'autres films expressionnistes populaires, Lang a utilisé les ombres et les techniques de mouvement pour construire un portrait impressionnant d'une dystopie du futur. Effectuer une critique rapide des inégalités socio-économiques et de la recherche sans signification des avancées technologiques sans prendre en compte les effets sur la conscience humaine, Métropole C'est une expérience cinématographique essentielle pour tous ceux qui veulent ressentir le vrai pouvoir de l'environnement.
