10 films modernes sur des personnes à haute alignement qui doivent être reconnues comme des chefs-d'œuvre
Le public n'a pas d'histoire des étoiles lorsqu'il s'agit d'apprécier les chefs-d'œuvre cinématographiques contemporains. Cela s'applique également aux cinéma et aux critiques de cinéma informels. Dans certains cas, les cinéastes étaient directement en avance sur leur temps. C'est généralement le problème lorsque des films de science-fiction visionnaires bombardent. Les gens n'étaient tout simplement pas prêts pour la vision d'une mauvaise humeur et d'un avenir sale dans Ridley Scott Le couloir de la lame Par exemple, et des années auparavant, ils deviennent l'un des films les plus influents que le genre a produits.
Parfois, les chefs-d'œuvre des films n'obtiennent tout simplement pas le grand départ qu'ils gagnent, ce qui rend difficile pour le public de les voir, et encore moins les juger. Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brulalas C'est un excellent exemple. Il a été lancé en 1975 pour une fanfare minimale à Cannes et a pris encore huit ans pour atteindre l'Amérique. Maintenant, il est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés.
Les films de cette liste couvrent à la fois autant. Il y a des films qui ont été parfaitement résumés par de plus grandes publications, avec des campagnes marketing bâclées et ceux qui ont parfaitement résumé le temps qu'ils les ont incité à le faire.
Les films qui ne créent pas la liste sont ceux qui sont déjà répandus en tant que chefs-d'œuvre, bien qu'ils n'aient pas reçu l'appréciation qu'ils méritent au moment de leur début. Nightcrawler y Zodiaque Par exemple, elle a d'abord reçu une réception imméritée et cela a été reconnu comme classique depuis lors. À l'ère de la transmission, il est plus facile que la répétition publique des chefs-d'œuvre du film. D'une manière ou d'une autre, ces films n'ont pas encore apprécié ce deuxième acte.
Vortex (Gaspar Noé, 2021)
La démence ne semble pas être la plupart des sujets pour un film, mais il est étonnamment approprié pour l'environnement. Gaspar Noah, le provocateur français, son film du film 2015 Amar Il a reçu une renommée internationale pour ses incroyables représentations de sexe incommensurable et n'est pas un seul poney. Vertèbres Il s'agit d'un travail de film impressionnant et de l'un des rares films qui peuvent démontrer d'une nouvelle manière, qui peut réaliser le médium.
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Il joue le cinéaste Dario Argento en tant que Lui, écrivain et réalisateur Françoise Lebrun en tant que psychologue Elle. Ils vivent ensemble dans un appartement en désordre dans lequel Lui écrit un livre. Nous apprenons que Elle a récemment subi un accident vasculaire cérébral et a conduit dans la démence depuis lors. Noah souligne la vie parallèle qu'ils séparent littéralement. Le film est développé sur un écran divisé, Lui travaillant dans sa lettre et laissant des messages vocaux pendant qu'il erre dans les rues sans but, laissant l'insigne et descendant davantage dans son propre monde.
Vertèbres C'est un film sur le vieillissement, la perte et la mort qui semble incroyablement déprimant. Fourks. Mais la simplicité et le manque de sentimentalité condescendante avec laquelle ces problèmes sont traités conduisent à une expérience fascinante et profonde.
The Beast (Bertrand Bonello, 2023)
La science-fiction est toujours une vente difficile. Atlas cloud . Ensuite, il ne devrait pas surprendre que le public ne soit pas particulièrement réceptif si Bertrand Bonngelo essayait de jeter la romance et l'incertitude au mélange. L'animal Star de Léa Seydoux comme Gabrielle, une femme dans les années 1910 qui sait qu'elle rencontrera la tragédie à l'avenir. S'il connaît le personnage de George McKay, il promet de la protéger de cet animal qui ne la suit que pour apparaître aujourd'hui comme une incertitude meurtrière. Dans un avenir lointain, lorsque l'intelligence artificielle a repris le monde, Gabrielle réapparaît, cette fois essaie d'éteindre tous les souvenirs de son passé.
Lorsque Bonello a présenté le film au Festival du film à Cannes, il a été rejeté. Cela peut sembler difficile si l'on considère que le réalisateur avait déjà publié de nombreux films et était même sur le jury pendant un an, mais c'est un film polarisant, même pour les normes de Cannes. Il a une structure narrative déroutante et utilise des questions universelles sur le destin et l'amour. C'est le type de film qui est si complexe que vous vous sentez parfois imperceptible, et pour cette raison, il semble déterminé à devenir un classique qui peut être évalué et réévalué.
Aniquilación (Alex Garland, 2018)
Par définition, la plupart des films de science-fiction représentent un monde qui n'existe pas, mais les meilleurs films de ce genre convaincent le public qu'ils pourraient un jour. destruction C'était le suivi d'Alex Garland de ses célèbres débuts, Ex Machina . Comme le roman de Jeff Vanderer, sur lequel il se trouve, il s'écarte presque immédiatement du surréaliste et représente un monde qui semble inquiétant, mais surmonte l'horreur. Ceci est suivi par un groupe de scientifiques sous la direction de Natalie Portman, qui entre dans une mystérieuse zone restreinte appelée Shimmer, pleine de plantes et d'animaux mutés.
Comme un roman d'Agatha Christie, les personnages de l'individu et terriblement sont sélectionnés. La beauté et l'horreur sont mélangées dans ce film et ont un sentiment constant de peur. La conception sonore est aussi effrayante que les effets visuels. Si une créature mutée qui ressemble à un ours ressemble aux scientifiques restants, le son qui vient de sa bouche peut être le film le plus effrayant.
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Pour de nombreux spectateurs, l'acte final de destruction Il quitte complètement les rails et commence l'existentialisme abstrait des limites de l'interprétation. Cependant, Kubrick a dit la même chose 2001: A Space Odyssey Et bien que ce film n'atteigne pas les mêmes sommets, il mérite d'être examiné et théorisé dans les prochaines décennies.
Babilonia (Damien Chazelle, 2022)
Si Babylone Il a été lancé qui était un ton général de critique que le réalisateur Damian Chazelle avait quitté ses skis. Électrification après le jazz fouet y la comédie musicale complète LA LA LAND , Babylone Ce fut un hommage très ambitieux et grand à Old Hollywood qui s'est noyé excessivement. En tant que catastrophe auto-évidente et chambolique, son exagération s'est rapidement estompée et avec un temps d'exécution de plus de trois heures, il a échoué au box-office.
À Hollywood, au moment où le son a été présenté, il joue Margot Robbie et Brad Pitt en tant que stars dans les voies aériennes opposées: en montant, en haut. C'est une accusation de l'excès de temps, une orgia cinématographique exagérée qui examine la toxicité de l'industrie cinématographique. Mais cela a également beaucoup à dire sur la tension entre les artistes et les gens qui en profitent, et l'équilibre entre l'ambition et l'intégrité. À l'avenir, Babylone Ce sera non seulement un instantané d'un point critique au début de Hollywood, mais comme pour tous les temps du temps.
Allons-y (Mike Mills, 2021)
Mike Mills n'a pas encore été reconnu comme l'un des meilleurs réalisateurs de sa génération, ce qui pourrait être dû au type de films qu'il fait. Sans exception, ils manquent le type de drame qui recherche l'attention que la plupart des cadres, et qui rend l'expérience difficile à décrire. Mills a commencé sa carrière en tant que graphiste, et il y a une attention méticuleuse pour les détails visuels dans tous ses films. Cependant, ils se caractérisent également par leur sympathie avec leurs personnages, qui à leur tour manque le type de récit qui attire généralement l'attention des personnes qui se déplacent à travers des titres dans Netflix.
Est Il incarne Joaquin Phoenix en tant que journaliste qui a la tâche de prendre soin de son neveu de neuf ans (Woody Norman) pendant que sa sœur est sortie. Ils rejoignent New York lors d'un road trip de Los Angeles, et le personnage de Phoenix peut se combiner avec sa sœur téléphonique. Tourné en noir et blanc, c'est la bande sonore, la conception sonore et les performances, ce qui fait du travail difficile. Comme tous les films de Mills, c'est un triomphe doux, un chef-d'œuvre qui manque complètement de mélodrame, qui est de devenir un classique quand suffisamment de gens essaient.
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Sous la peau (Jonathan Glazer, 2013)
Avant que Jonathan Glazer ne collecte un Oscar d'ici 2023 Intensifié A fait un film de science-fiction beaucoup plus petit et très étrange qui combinait la fiction et le documentaire. Il joue Scarlett Johansson comme une mystérieuse créature extraterrestre dans le corps d'une femme qui marche dans les rues de Glasgow et tire parti du crime.
Bien que le reste de la distribution ait l'une des plus grandes stars d'Hollywood dans la tâche principale, il se compose principalement des premiers acteurs. Afin de sentir le film plus réaliste, Glazer a également filmé de grandes parties de l'action avec des caméras cachées, y compris une séquence dans laquelle l'extraterrestre mène à travers la ville dans une camionnette pour enregistrer les passagers.
Là où la plupart des films de science-fiction se concentrent sur les éléments fictifs d'un autre monde de l'histoire, Sous la peau Prenons l'approche opposée et utilisez le caractère extraterrestre comme une lentille pour voir le monde humain de la famille d'une nouvelle lumière. Il n'y a pas de spectacle ici, toujours pour des étrangers verts ou des scènes de conflit dramatiques, mais cela révèle et un film qui, s'il était mieux vendu, aurait trouvé un public plus large. En l'état, il est destiné à être un classique culte.
The Good Boys (Shane Black, 2016)
Le chef-d'œuvre peut être un peu exagéré si un film de police décrit des amis dans lesquels Russell Crowe est impliqué, mais c'est extrêmement excellent. Avec la quantité appropriée de références noires et la chimie surprenante entre les deux protagonistes, ce film n'est rien de moins que enchanté, même si cette description élimine la sensibilité masculine d'une partie de sa base de fans.
À Los Angeles des années 1970, il joue Crowe et Ryan Gosling comme titres des types. C'est une ancienne formule, mais Black vous ramène d'entre les morts avec un script animé et un acte sinueux.
Estta película debería ser icónica solo para el vello facial, pero Gosling ha sido definido por muchos bigotes antes, por lo que eso es solo parte de eso. Las bromas y la incompetencia de los ojos privados hacen que esta película sea una alegría ver. Con un recuento de cuerpo lo suficientemente alto como para mantener las cosas interesantes y una banda sonora que golpea todas las notas correctas, este es un punto culminante para el género de Buddy Cop, y merece un lugar destacado en el canon.
Nous tous des étrangers (Andrew Haigh, 2023)
Certains films offrent une encapsule aussi parfaite de leur temps que leur spécificité magistrale reste inaperçue lorsqu'elle est lancée. Bien que Nous tous des étrangers Il a été reçu avec une acclamation critique presque universelle, a été largement négligé par les principaux prix et semble être tombé de la conversation trop rapidement. Excellent pour Andrew Scott en tant que scénariste qui vit dans un bloc de nouveaux avions lumineux avec une vue de Londres. Rencontrez le seul autre locataire du bâtiment une nuit, joué par Paul Mescal, et les deux commencent une romance. Dans le même temps, le personnage de Scott visite sa maison dans l'enfance, juste pour déterminer que ses parents y vivent toujours et ont exactement le même âge lorsqu'ils ont été tués dans un accident de voiture il y a des décennies.
stephan farmiga
Le film est une histoire de fantômes à un niveau superficiel, mais au fond de lui, capture la solitude des années post-pandemiques, dans lesquelles un contact humain a été attribué aux écrans et un appartement impeccable peut devenir une cellule de prison. Les générations futures verront ce film comme une capsule temporelle du moment où elle a été faite, une représentation douloureuse de la solitude et le désir de la connexion humaine qui a défini la décennie.
Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012)
Peter Stricklands Esttudio de sonido berberiano Il a certainement ses fans, mais il ne s'est pas encore reconnu comme un chef-d'œuvre de l'horreur. L'acteur Toby Jones en tant qu'ingénieur sonore anglais qui se rend en Italie pour travailler dans un film appelé Le rivalx de l'équitation . En supposant que ce seront des chevaux, il découvre rapidement que c'est vraiment un film d'horreur d'horreur -gallo et que les effets sonores qu'il doit être est plus que la variété qui dépasse les os que la variété du sabot. Alors qu'il travaille dans le film, il est de plus en plus séparé du monde réel et pris dans l'expérience terrible et terrible de créer les sons infernaux du film.
Esttudio de sonido berberiano Il est difficile de classer, il s'agissait donc probablement de trouver leur public. Bien qu'il soit fortement influencé par le cinéma Giallo, il ressemble souvent plus à l'équivalent sonore d'un film d'horreur du corps. Compte L'un des meilleurs groupes de son du genre et recycle certaines des propriétés de l'horreur classique sans la recycler.
Beau temps (Josh et Benny Safdie, 2017)
Si vous n'avez jamais vu de film des frères Safdie, vous devriez être bien reposé et détendu avant de plonger. Ils vont au-delà de la tension et de la panique. Bien que 2019 Pierres précieuses non cangagistes Il peut être plus stressant de voir Fête Il présente une histoire beaucoup plus attrayante. Robert Pattinson joue un criminel de rue volatile qui essaie de sortir son frère handicapé de la garde à vue pour l'aider à atteindre un vol.
Est difícil filmar una película en una calle de la ciudad y hacer que se sienta como algo más que un set de películas cuidadas, pero los Safdies logran hacer que Nueva York se vea tan sucio e impredecible como William Friedkin en La connexion française . Fête C'est un thriller essoufflé qui porte un changement dans le psychédélique sans faire de la randonnée à travers le sable et le chaos des rues de la ville. Ce n'est pas le genre de film que vous voulez revoir immédiatement, mais son éclat lui frappe pratiquement le visage et ne reste pas surprenant.
