Tsuguharu Foujita: Le Bohemian des Paris perdu de 1920

La vie de Léonard Tsuguharu Foujita soulève une question inconsciente: qu'est-ce qu'un homme qui était autrefois le toast du Bohemian Paris, qui n'était désormais connu que parmi les dons artistiques, tandis que les noms de ses figues et sans pénétration contemporaine?

Paris Dans les années 1920, c'était le Center for Art and Culture dans le monde occidental; Accueil de l'une des scènes d'art internationales les plus diverses et les plus animées du siècle. Et pourtant, nous continuons à regarder un groupe d'artistes incroyablement petit et sélectionné. Je parle de Picasso, Modigliani, Matisse, la grande batterie. Mais qu'en est-il des artistes qui sont tombés à travers les mailles du filet et, malgré leur talent évident et leurs immenses, ont réussi? Je pense qu'il est temps pour nous de commencer la Bohême du Chaise Lounge en 1920, et qui est préférable de commencer que Foujita, l'un des artistes qui sont les plus motivés par l'ego, chaotique et merveilleusement du monde nuageux de Paris entre la guerre.

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L'ambition de Foujitas était presque aussi importante que le revenu de ses parents. Il est né dans une famille aristocratique à Tokyo en 1886 et savait que s'il voulait le faire en tant qu'artiste, il devait aller où les œuvres d'art les plus excitantes étaient faites, qui était Paris à l'époque. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo, il a emmené un navire à travers le Pacifique et s'est finalement installé à Montparnasse. Quand il a traversé la pluie sous la pluie sous la pluie de la rue Delrembo à Rainwood. En attendant, le père de Foujita à Tokyo a ouvert la lettre que son fils avait écrit à la hâte avant son départ. Il a lu, considérez-moi mort jusqu'à ce que cela me rend célèbre.

Heureusement, la renommée était proche. La combinaison de Foujita de la peinture japonaise traditionnelle ukiyo-e et de l'impressionnisme post-européen avec sa mode excentrique lui a donné un appel dans les cercles d'art parisiens. Avec les lentilles et les tortues et les verres à canon et les énormes boucles d'oreilles dorées, les dandies d'hier semblent être un balayage de cheminée. Mais ensuite, il pourrait sortir avec son style scandaleux parce qu'il a été traité avec un certain exotisme, même s'il est rapidement devenu l'un des peintres japonais les plus précieux qui travaillaient en France. Il a même réussi à porter un écran de lampe comme un chapeau pendant l'opéra et a soutenu que c'était une robe de vêtements de tête japonaise traditionnelle lorsque quelqu'un a osé remettre en question sa présence dans la première rangée de Live Bohemes.

Au début, il a peint des paysages urbains vraiment incroyables comme La scène ru E (1917), dans lequel il capture la saleté glamour de la rive gauche avec la perspective unique d'un étranger qui a regardé. À cette époque, il se mêlait déjà au goût de Matisse, Modigliani et Picasso, dont le dernier tant de 110 œuvres qui ont inventé le programme Foujita qui pourrait porter sous ses bras.

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Lorsque les 20 étaient en pleine apogée, Foujita avait développé un style caractéristique qui l'avait combiné avec la dose de Sumi, une encre orientale, avec les brosses ultra -y utilisées pour apporter la précision du temps japonais à ses nus féminines surprenantes et incroyablement populaires. Foujita s'est mariée cinq fois dans sa vie, avec tout le monde sur lui à un moment ou à un autre. Cependant, il y a eu des moments où il a décidé d'utiliser des artistes ou des modèles de cabaret comme sujets, comme il l'a fait pour l'un de ses premiers actes. Nu sur la toile de Jouy était Cela présentait un danseur et un modèle connu sous le nom de Kiki de Montparnasse. C'était un sentiment absolu et a fait de Foujita l'un des artistes les plus célèbres de Paris.

Le véritable amour de Foujitas n'était pas pour les femmes, mais pour les chats. Sa passion pour les chats, qui sont des symboles au Japon, a été partagée par son ami Jean Cocteau, qui participerait régulièrement à des expositions de chats avec lui. Foujita a fermé des chats au fond d'un grand nombre de leur travail Livre de chat (1930) Ce serait son sujet principal. Aujourd'hui, la collection de chats plaques enregistrés est l'un des livres d'art les plus rares et les plus recherchés au monde.

Avec l'aube d'une nouvelle décennie, les frontières du succès de Foujitas sont devenues claires. Les années 1920 avaient été son temps; Une époque de glamour, d'excentricité et d'excès, mais maintenant la gueule de bois est apparue dans les années 1930. Bien qu'il ait gagné sa jeunesse d'être célèbre, il n'avait jamais été traité comme égal par ses contemporains européens. Pour eux, cela a toujours été étrange, les délicieux étrangers avec plaisir pour les voitures chères et les costumes extravagants. En fait, malgré son succès, Foujita n'avait économisé aucun de ses bénéfices et a finalement dû fuir en Amérique du Sud après avoir reçu une facture fiscale importante du gouvernement français.

Au fil des ans, l'esprit international, que Paris avait défini entre Guerra, a été remplacé par la xénophobie à feu doux qui a déjà commencé à consommer les voisins européens de la France. Foujita a décidé de retourner à Tokyo, où il est devenu le peintre officiel japonais de l'armée impériale, une décision qui l'a vu ridiculiser par ses amis pacifistes en Europe. Puis il est retourné en France après la guerre, où il a été le premier asiatique en 1955 qui était l'officier honoraire de la Légion du gouvernement français.

Au moment de sa mort en 1968, Foujitas Stern a commencé à diffuser un scintillement mourant. L'intérêt pour son travail a vu un renouveau dans les années 1980. À ce stade, les collectionneurs japonais ont facilement acheté les photos, mais ont ensuite disparu du point de vue dans les années 1990 et décennies de 2000. Est possible. Outsider a joué un rôle. La culture européenne avait toujours tendance à célébrer l'internationalisme et la multiplicité, juste à l'abandonner peu de temps après. Les années 1920 ont donné un espace pour les difficultés économiques, le nationalisme et la guerre, ce qui signifie que des artistes internationaux comme Foujita, qui ne sentaient pas que des exemples adéquats d'expression artistique européenne, étaient souvent ignorés volontairement, ce qui soulève la question: celui qui décide d'ignorer aujourd'hui?