Écoutez-moi: l'artiste est présent est l'œuvre d'art la plus importante de notre temps

Marina Abramovich L'artiste est présent Il n'a pas été peint Ni sculpture ni intermédiaire. Peut-être que sa meilleure étiquette était pour l'interprète Art, mais même alors, on pouvait dire qu'il était trop éphémère, court, et c'était qu'il était trop court. Et liquide pour être une performance en soi. Cette œuvre d'art a été une véritable expérience mentale et complète, alors il a envoyé des vagues de choc dans le monde entier.

Abramović a effectué les travaux dans le cadre de son Institut Marina Abramović (May) fondé en 2007, qui s'est consacré au soutien et à la présentation de l'art de la performance. Sa mission était de discuter de la complexité de la forme actuelle du temps et de changer la conscience et la conscience de l'homme à travers la performance. L'artiste est présent C'était exactement ce qui s'est passé dans les 30 jours.

Le fait que cette pièce de performance fasse partie de l'Institut l'a rendu beaucoup plus formel et l'a commandé à une sorte d'unité solide. De cette façon, Abramović s'est assuré que la nature spontanée et limitée de la performance était plus grave et que l'art de la performance avec d'autres médias était conventionnellement respecté en tant que peinture ou sculpture. C'est en soi un génie.

En bref, L'artiste est présent C'était une pièce statique et calme 736 heures et 30 minutes, dans laquelle Abramović était encore à New York Musée d'art moderne Atrium, tandis que les spectateurs ont été invités, pendant aussi peu de temps ou autant qu'ils le voulaient.

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Abramović ne s'est pas déplacé vers son siège, même pour la nourriture, l'eau ou les toilettes. Les gens se demandaient comment cela était possible: une couche a-t-elle raccourci les vêtements rouges pendant si longtemps? Les invités ont été autorisés à s'asseoir devant elle pendant et après la fermeture à tout moment avant l'ouverture du musée. Cela a permis aux visiteurs de découvrir l'intemporalité pure de la performance d'Abramović.

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Le titre lui-même suggère un lien qui n'est pas transmis avec le public, qui est reconnaissable par votre corps et votre corps, qui devient inséparable de la même entité que l'artiste et les spectateurs, qui forme une œuvre d'art. Même attendre de s'asseoir devant Abramović et en même temps participer à la performance pendant des heures est une expérience. Il est devenu une sorte de rituel préparatoire pour accéder à l'espace de performance. De cette façon, le public est presque séparé du monde extérieur avant et pendant la représentation.

La plupart des visiteurs étaient assis cinq minutes ou moins à Abramović, mais quelques heures se sont assises pendant plusieurs heures, même entières. Il n'y avait pas de règles. Au total, Abramović était assis devant 1 545 superviseurs, dont le célèbre James Franco. Rickman dans l'industrie y björk. Le premier invité a été avec beaucoup de spécial. L'ancien partenaire d'Abramović, l'artiste Ulay, est venu commencer la performance. Le couple n'avait pas parlé depuis plus de 20 ans, et cette réunion surprise n'a pas beaucoup changé.

Quand Ulay est arrivé, Abramović semblait surpris, mais a immédiatement souri. Ses yeux ont rapidement rempli des larmes. Il semblait que tant de choses étaient partagées par très peu de médias dans cette rencontre courte et silencieuse. Chaque changement d'expression entre les deux était suffisant pour comprendre leurs sentiments lors du nouvel ajustement.

À la fin de sa rencontre, Abramović a tendu ses mains sur la table à Ulay, qui l'a frappée et l'a présentée pour dire quelques mots que personne ne pouvait entendre. La queue a explosé avec des applaudissements. Ulay était la seule personne à avoir joué ou parlé tout au long de la performance.

Les performances sont répétées à bien des égards. Bien sûr, cela arrive, mais vous pouvez agir à nouveau dans plusieurs contextes, ce qui signifie qu'il change constamment. Par conséquent, toutes les idées d'authenticité qui tentent de développer Abramović sont préoccupées par le problème de la façon dont l'histoire associée à la performance peut être présentée.

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Pour cette raison, cette œuvre d'art était basée sur la documentation ainsi que sur la forme d'enregistrements vidéo ou photographiques, qui pouvaient être reproduits et montrés dans une galerie à une date ultérieure. Ce type de documentation était suffisant pour renforcer l'idée de l'authenticité et de l'autorité du travail car ce seraient des instantanés d'un moment désagréable.

Marco Anelli Il est devenu le photographe éprouvé qui le garantit. A créé un certain nombre de portraits appelés appelés Dans vos yeux: portraits en présence de Marina Abramović Photographiez chaque visiteur d'Abramović et suivez ses émotions tout en changeant. Beaucoup sont entrés dans un état de choc, ils se sont mis en colère Ou il semblait être paralysé et démontrer le pouvoir inattendu de cette performance dans toute sa simplicité.

De telles réactions émotionnelles fortes peuvent être facilement expliquées en soulignant le contraste entre la petite activité physique qui se produit dans la rencontre avec l'artiste et la durée de la performance réelle. Le visiteur et l'artiste se sont dépêchés d'entrer rapidement dans un état d'auto-réflexion et de communiquer cela par l'expression et le contact visuel. Abramovic a souvent réagi au crieur en pleurant et en agissant comme un miroir pour le spectateur.

L'expérience a changé la vie non seulement pour les téléspectateurs, mais aussi pour Abramović lui-même, qui a déclaré que le programme avait complètement changé sa vie, chaque élément possible, chaque émotion physique.