Les cinq meilleures couvertures de Lovesong de la guérison

Il y a un diplôme dans lequel le succès de la guérison est quelque peu inquiétant. Ceci est un groupe de miseshrostones post-punk avec l'ancienne guitare de Siouxsie et les Banshees. Sa musique consiste souvent en une catastrophe dérangeante, qui s'étend vers la marque à dix minutes. Néanmoins, ils sont devenus l'un des plus grands groupes du monde pour une minute chaude. Jouer des scènes de la NFL dans son 1989 Pourriture Tournée mondiale et faites une célébrité avec sa chanson principale Robert Smith.

Peut-être que cela a plus de sens si vous vous souvenez que Robert Smith est l'un des meilleurs compositeurs pop de sa génération. Bien sûr, ces diverses albums lancent leurs albums dans la façon dont les stands de peinture marquent leurs concerts, mais ont toujours été construits autour d'un récif inoubliable ou d'une mélodie inoubliable. Ensuite, il y a la vraie raison pour laquelle ils ont été achevés dans des sensations conventionnelles désagréables qui ont l'un des meilleurs célibataires du rock britannique.

linda trippeter

Photos de vous, vendredi, je suis amoureux, les garçons Don's Cry, les Lovecats ... Je pourrais continuer, donc je le ferai; Nous allons nous coucher comme le paradis entre les jours. Eh bien, vous comprenez l'image, c'est une honte de richesse. On pourrait dire que le plus grand succès de tous, en particulier aux États-Unis, où il a atteint le numéro deux dans le Billboard Hot 100 Pourriture Le troisième single loveong.

Une ballade simple et se plaindre et l'une des choses les plus personnelles que Smith a écrites est une chanson à laquelle plusieurs autres artistes ont distrait leurs chapeaux. Lorsque la guérison atteint sa cinquième décennie d'existence, nous voyons cinq des meilleures versions de l'une des meilleures chansons des années 1980.

Les cinq meilleures couvertures de Lovesong de Healing:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Adele

S'il y a une version de LVVEG sur cette liste que vous avez déjà entendue, c'est. Adele Adele Adkins a un goût phénoménal sur les feuilles de haut, car le Bob Dylan donne le sentiment que mon Love Classic a également fait dans son premier album. Avec cette chanson, tout le monde se tourne vers tout le monde pour couper la chanson directement sous Robert Smith et Cos Nose, et pas seulement avec la force de sa voix surprenante. C'est un vieux chapeau qu'Adele chante son avertissement de dédouanement et qu'ils pourraient pleurer de joies.

L'arrangement d'orchestre de la chanson Bossa-Nava dégage la chanson de la chanson de la chanson, qui ne pouvait même pas collecter l'original. Il est presque injuste qu'un compositeur d'Adeles Calibre soit également une couverture d'une capacité aussi extraordinaire, mais s'il partage les deux cadeaux avec nous, je pense que nous pouvons lui pardonner.

Kevin devient

Devine a couvert cette chanson avec son fichu groupe dans un simple, divisé avec des compagnons à vie de la quatrième vague, Tigers Pine. Cependant, ce n'est pas la couverture dont je parle ici. Au lieu de cela, c'est une version très lavée que Devine a enregistré pour une séance d'énergie nerveuse et combine simplement la chanson avec sa voix tremblante et une guitare espagnole. Maintenant, je suis aussi prudent que tout le monde sur des hommes blancs avec des guitares acoustiques qui couvrent tout, mais cela fait la coupe d'attitude.

Lorsque la version de Tori Amos appuie sur l'intimité de la chanson au premier plan, Devine prend l'isolement et fonctionne avec. Chaque chuchotement de sa voix a été agrandie, chaque race de son plateau à doigt se balançait: il ressemble à un homme, seulement avec le souvenir de quelqu'un qui l'a perdu le maintient dans la société. C'est un témoignage de la profondeur de la composition de Smith que deux lectures fondamentalement différentes de la même chanson peuvent être identifiées et qu'il peut encore être dit à l'original avec une telle éloquence.

État de la mort pour la douceur

En tant qu'affiche de l'enfant Soft Rock indie, Death Cab est pour Cutie, qui couvre une chanson de guérison, comme un pas de la torche d'une génération alternative de roches à une autre. Gravure pour un album de compilation qui prend en charge l'aide de l'UNICEF pour le tsunami du lendemain de Noël, l'album commence par l'équipe de Ben Gibbard avec laquelle on est exposé à un. Pourriture «De nombreux points forts. Bien qu'il n'essaie pas de réinventer la roue, il n'y a aucune raison réelle pour laquelle elle devrait.

randall sommer

En tant que groupe qui n'existerait probablement pas sans la mafia de Robert Smith, c'est un acte d'amour pour le titre et l'album pour lequel il a été enregistré. Le meilleur qui est basé sur la maison de sa couverture est que la profondeur de l'original ne vient pas du domaine de la production ou des astuces d'étude. Cela vient d'un groupe qui joue au sommet de ses forces, comme la cabine Death démontrerait avec son prochain album la même année. Aéronef .

Snake River Conspiracy

Souvent les meilleures versions d'un groupe prêt à prendre une chanson et vice versa. C'était peut-être une sorte de drapeau rouge lorsque le complot du groupe de rock industriel de Los Angeles Snake River River pas moins de cinq chansons de couverture sur leur premier album de 2000 (un album induit intitulé Sonica Yihad ). Cependant, si vous avez toujours l'air aussi frais que cette version de Loveg un quart de siècle plus tard, vous pouvez pardonner beaucoup à part ce titre.

Cependant, si vous plaisantez séparément et transformez une piste pop indie douce en un raver fort et industriel qui sonne à peine comme s'il partage une séquence d'accord avec l'original, il y a un mouvement courageux. Cela parle non seulement dans la scène rock pop ou indépendante, mais aussi dans la surface alternative. Vous pouvez ne pas justifier le titre de l'album, mais plus qui justifie votre place sur cette liste.

Tori Amos

Enregistré pour une session de radio KROQ en 1993 et ​​répandue contre les cordes de synthétiseur indubitables qui brisent les vers et en font un crochet de piano dramatique et volant. C'est un empoisonnement qui commence pour une vision irrésistible de la chanson. Celui qui convertit la plainte fantomatique de Smith en une chanson avec une capsule de sang rouge et moins concentrée, bien que je vous aime toujours.

C'est une version beaucoup plus humaine de la chanson qui s'adapte au couple tremblant et détaillé de maîtres. La profondeur de la guérison réside dans la participation que chaque sentiment que le sujet de la chanson Smith ressent très souvent. Avec une chanson d'amour plus directe, Um et Love, Amos fait l'un des moments les plus intimes de la discographie de la guérison beaucoup plus chaude et sincèrement.