Cette machine tue les fascistes: 10 fois la musique s'est battue contre le régime

L'art peut être utilisé pour exercer de nombreuses émotions différentes: l'amour, la tristesse, la joie et la colère, pour n'en nommer que quelques-uns. Alors que les gens ont utilisé l'art comme divertissement ou vol, ils ont également utilisé leur forme d'art comme une arme contre l'oppression ou un outil de changement social et d'activisme. Lorsque cela se présente sous la forme d'un héros populaire, Woody Guthrie, cette machine écrit les fascistes de leur guitare ou des enfants Gambino, qui regrette l'état de vie aux États-Unis dans cette Amérique, la musique de protestation a toujours été présente.

Bien avant l'avènement de la musique punk, les musiciens avaient créé de la musique, qui remet en question le statu quo et avait créé une conscience de divers sujets. Utilisez Harriet Tubman avec de la musique pour communiquer avec les voyageurs du U -Bahn à Marvin Gaye pour demander ce qui se passe?

Malgré les affirmations des mods de Sleacord, qui ont récemment été dévoilés comme apolitiques lorsqu'ils ont vu un foulard palestinien, qui, comme la plupart des manifestations, est en fait d'innombrables exemples de musique de protestation qui avaient une influence réelle et permanente sur la société dans son ensemble. Bien sûr, il existe quelques exemples d'artistes qui utilisent des problèmes sociaux pour augmenter leur profil ou fouetter un album supplémentaire, mais en général, ils sont moins que ceux qui essaient de promouvoir de réels changements.

Lorsque Punk a explosé au milieu de 1970, la musique qui lutte contre le régime est devenue une norme. Une innombrable variété de groupes, y compris des personnes telles que Crass, Hendiduras et le Clash, a ouvert la possibilité que la musique puisse remettre en question l'autorité et remettre en question les normes sociales. Bien que la musique ait déjà atteint, je n'avais jamais été aussi répandue, et la musique punk a ensuite inspiré des exemples sécurisés de musique de protestation.

Disons dix sur les meilleurs exemples musicaux qui adhèrent aux gens et ont un héritage de changement social dans le monde réel.

10-Times La musique s'est battue contre le régime:

Strange Fruits - Billie Vacation

Un chanteur de jazz expérimenté avec une étrange capacité à faire chaque mot qui chante a toujours l'air chanté par l'âme. Lady Day a atteint le point culminant de son succès commercial dans les années 40 avec des enregistrements tels que les amoureux ou Trav'lin Light. Cependant, c'était son étrange chanson de fruits de 1939, qui a eu la plus grande influence sur les fans du chanteur.

La chanson inquiétante est dérivée d'un poème qui proteste contre le Lynch noir américain. Le Lynch était répandu dans le sud des États-Unis depuis la guerre avant le mouvement des droits civiques des années 1960. Par conséquent Naissance d'une nation Le début a été causé en 1915, un renouveau du Ku Klux Klan, et le lynchage noir des Noirs est devenu de plus en plus courant aux États-Unis. En fait, en 1919, l'une des pires années a été revendiquée pour Lynch dans toute l'histoire américaine, même par rapport aux jours précédant l'abolition de l'esclavage.

Des fruits étranges contrastent l'horreur indescriptible des meurtres de Lynch avec la beauté pastorale du Sud américain, l'arôme de Magnolia, sucré et frais, puis l'odeur soudaine de la viande brûlante. La qualité ennuyeuse des voix des fêtes dans cette chanson et les émotions qui peuvent être clairement entendues dans leur performance sont suffisantes pour envoyer des frissons à travers la colonne vertébrale. Bien que ce soit un combat pour le chanteur de trouver quelqu'un qui est prêt à enregistrer et à démarrer ce single parce qu'il craint comment il serait reçu dans le Sud, il a un héritier permanent comme l'un des premiers exemples de la lutte pour les droits civils qui a été pris dans la musique de la population.

Vous tous fascistes - Woody Guthrie

En ce qui concerne les chanteurs de protestation, Woody Guthrie est peut-être le signe de l'affiche. Guthrie, l'un des artistes les plus importants de la musique folklorique américaine, a été souligné par leurs idéaux socialistes et ses liens étroits avec les groupes communistes aux États-Unis. Malgré l'extrême haine du communisme aux États-Unis pendant la peur rouge et la guerre froide, son pays a été considéré comme si important pour son pays pour la culture américaine qu'il a été engagé dans le registre d'enregistrement national en 2002.

Guthrie, anti-fasciste, a lancé tous les fascistes en 1944. L'une de ses chansons les plus remarquables est souvent considérée dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale. Une autre chanson de Guthrie, Rague aux fascistes, avait discuté des efforts des armées alliées pour libérer le monde du national-socialisme et des dictatures d'Hitler et Mussolini. Dans la lettre de tous les fascistes qui ont terminé l'année précédant la première guerre mondiale, les problèmes de justice sociale, qui se sont approchés de très près à la maison, sont discutés.

roubah saadeh

Le chanteur populaire, qui rappelle au public, dit que son taxiste et Jim Crow et Greed doivent faire, que le fascisme aux États-Unis couvre les lois discriminatoires de Jim Crows contre les Noirs américains à la maison. Le chanteur a également nommé le mouvement syndical dans la chanson selon laquelle il n'a pas tort que les États-Unis, dès que la guerre se termine en Europe, doit analyser des problèmes inhérents à son propre pays et apporter des changements.

Maintenant que le buffle est devenu Sainte-Marie

Une question de justice sociale aux États-Unis, qui est souvent minimisée, oublie ou délibérément ignorée, est la lutte pour les droits des peuples autochtones. Bien sûr, il est connu que les colons européens d'Amérique du Nord ont massacré des tribus indigènes, ont volé leur pays, détruisent leur culture et ont violemment mis en œuvre un mode de vie occidental pour ces personnes grâce à une politique cible évidente. Cependant, il est souvent oublié que la situation difficile des Premières nations en Amérique du Nord s'est poursuivie jusqu'au 20e siècle et en effet 21.

La conscience de ce problème a été relevée à nouveau par la musique populaire. Buffy-Saine Marie a enregistré plusieurs indices qui décrivent la lutte pour les droits autochtones en Amérique du Nord, mais maintenant que Buffalo est parti en est peut-être l'exemple le plus connu. Le titre de la piste fait référence au massacre massif de Buffalo aux États-Unis dans les années 1870. Buffalo a été assassiné dans des masses lorsque l'intention expresse de détruire le style de vie nomade dont les tribus indigènes ont joui depuis des siècles. Traditionnellement, les troncs suivraient les troupeaux de buffles et les utiliseraient comme source de nourriture et comme un moyen d'honneur de la nature et de la terre. Avec le nombre rapidement réduit de buffles, c'était essentiellement à la fin de la vie indigène, comme on le sait.

Mississippi putain - Nina Simone

Lorsque l'étrange fruit des vacances avait commencé la frontière culturelle du mouvement des droits civiques, Nina Simone a poursuivi cet héritage avec le putain du Mississippi. Simone était devenu remarquable pour son premier album de 1959 Bleu , Un triomphe de l'éclat du jazz qui a atteint les pianistes de jazz les plus expérimentés de l'époque. Elle a construit son succès lorsqu'elle a joué des chansons pop pour collecter de l'argent pour ses études en musique classique. Lorsque le mouvement des droits civiques s'est étendu dans les années 1950 et 1960, Simone était de plus en plus frustrée par la position des Noirs aux États-Unis.

Mississippi Goddam a été écrit dans le Mississippi en réponse aux meurtres d'Emmett et à Medgar Evers. En plus de problèmes plus généraux, le Mississippi putain a montré un côté très brut et en colère de Simone que son œuvre antérieure. Plus tard, le musicien a appelé la chanson sa première chanson des droits civiques, dont d'autres exemples ont suivi, notamment des jeunes, talentueux et noirs.

Il ne manque pas de musique fantastique du temps des droits civils, qui a fait prendre conscience de la situation difficile des Noirs aux États-Unis. De Gil Scott-Heron à Marvin Gaye, de nombreux artistes noirs éminents ont pris position contre la discrimination, avec laquelle ils étaient confrontés à la couleur de leur peau. La pure colère du putain du Mississippi en fait cependant un morceau inoubliable qui fonctionne à l'époque comme un résumé parfait de l'ambiance.

Rague de i-i'm-fixin '-Country Joe et le poisson

Les années 1960 ont été un moment turbulent de l'histoire américaine. Non seulement le mouvement des droits civiques, le meurtre de JFK, le mouvement des droits autochtones et l'émergence du féminisme de la deuxième vague, mais aussi la guerre actuelle au Vietnam.

Les troupes américaines avaient lutté contre le Vietnam communiste au Vietnam depuis le milieu des années 1950, mais dans les années 1960, cela était dû au téléviseur sur la guerre, qui s'est avéré être un mouvement croissant contre la guerre entre les jeunes étudiants aux États-Unis. Avec la sous-culture hippie de la paix et de l'amour, le contre-culture contre la guerre a peut-être été l'une des meilleures manifestations solides de tous les temps. Avec les pistes de The Taste of Bob Dylan, Croedence Clearwater Revival et les Rolling Stones, Synonymes pour les manifestations de guerre contre le Vietnam, il est difficile de choisir un seul indice pour résumer l'heure.

En fin de compte, cependant, le mouvement contre la guerre est mieux résumé sur la piste du pays i-me-me-me-fixin-to-the-location. La chanson le voit dans d'autres chansons de cette liste et utilise l'humour de la satire et de l'obscurité contre l'attitude que les jeunes Américains doivent se sentir fiers et même excités qu'ils soient envoyés dans le monde entier pour mourir pour leur gouvernement. Avec une performance remarquable à Woodstock, dans quel pays Joe a appliqué une armée, vous pouvez voir comment les textes, pourquoi nous battons-nous? Ne me demandez pas, je m'en fiche, la prochaine station est le Vietnam, qui a encapsulé le sentiment de beaucoup de gens du festival, qui n'a vu aucune raison en raison de la mort inutile de soldats au Vietnam.

Oh, oh esclavage, tu es! -Y x -ays

Si vous pensez à la musique que le régime en question, vous pensez probablement à la musique punk. Le mouvement qui a eu leurs racines dans le rythme rapide-rock des poupées a explosé en 1976 au Royaume-Uni. L'un des exemples les plus remarquables de la façon dont le genre est apparu sous la forme du pistolet sexuel qui a sauvé Dieu, qui a protesté contre le jubile d'argent par Elizabeth II et plus tard. Cependant, le travail des pistolets sexuels était court et seulement beaucoup de changements sociaux d'un groupe de garçon glorifié et produit.

L'une des rébellions longues du boom punk rock est sous la forme de ¡Oh, oh bondage, la sienne! À travers x -rayspex. Sous la direction du polystyrol, l'une des premières d'une génération d'enfants de races mixtes qui se développent au Royaume-Uni, l'itinéraire est propulsé par la colère difficile dans la direction du consumérisme et les liens créés dans la société. Pendant toute sa carrière, le styrène a été méprisé par ses contemporains et ceux de l'industrie musicale parce qu'ils étaient une femme individuelle difficile dans une industrie dominée par des hommes blancs. Plus tard, il a décrit l'itinéraire comme un appel à la libération.

Ce n'était pas seulement une voix exceptionnelle dans la scène punk, mais cette chanson a également eu un impact majeur sur les mouvements ultérieurs, tels que la scène Riot Grrrl de la fin des années 80 et du début des années 90. Des groupes tels que Bikini Kill et Bratmobile Listes ouvrent la route des poteaux comme une grande inspiration pour eux afin de démontrer deux doutes que les femmes peuvent également être en colère et peuvent le faire mieux qu'eux.

brooke elliott mari

'Zombie' - Fela A et Africa 70

Fela Kuti est un artiste indéniable en ce qui concerne la musique politique et protestée. Son activisme en Afrique tout au long de sa carrière a pour toujours mis sa place en tant que musicien. Sa musique englobait souvent le gouvernement, le colonialisme et la pauvreté, car ce sont des problèmes qui ont influencé sa patrie Nigeria.

Zombie, la chanson principale de l'album de 1976 à Fela, donne une critique dévastatrice des soldats de l'armée nigériane. Il a comparé les soldats avec lesquels ils suivent aveuglément les ordres du gouvernement avec les zombies, ils vont les tuer! Allez mourir! Bien que les cornes funky du style Afrobeat unique soient soutenues par Fela, la livraison sur cette route est sans aucun doute en colère. La piste s'est avérée être un succès en public et a sensibilisé les problèmes de corruption et d'abus de pouvoir militaire au Nigéria, à la fois dans le pays et dans un scénario mondial.

Comme prévu, les forces armées nigérianes, qui ont gouverné le pays au moment où la chanson a commencé, était en colère. Lorsque l'armée a entendu la route, l'armée a été envoyée pour détruire la République de Kalakuta, une communauté que Fela Kuti avait établie. Pendant la destruction de la communauté et les coups de Kuti, l'armée a également tué la mère de Fela, qui l'a jetée par une fenêtre. En réponse, Fela a livré le cercueil de sa mère dans le plus haut quartier général militaire. Malgré le fait qu'il a été presque battu jusqu'à la mort pendant le raid, écrit et jette de la musique kuta et a jeté de la musique qui a critiqué le gouvernement militaire du Nigéria, et son héritage est toujours très vivant.

Ghost Town - Die Specials

The 1980s, according to nostalgia addicts, was a time of excess in the UK. Hairspray, bright colours, flash cars, and Duran Duran music videos have become eminent for the decade. For the vast majority of people in working-class communities across the north of England and the Midlands, however, their vision of the ’80s was very different. The country had struggled through the 1970s, dealing with the winter of discontent and economic downturn, but as the country moved into a new decade, the domestic policy of Margaret Thatcher began to take hold.

Thatcher a décimé des villes industrielles et des villes du nord de l'Angleterre, dont les effets peuvent encore être vus dans des endroits tels que Barnsley et Bradford. Les gens ont souffert et tout ce qu'ils avaient à faire était les clips glamour des gens en yachts Pop .

Les spéciaux n'avaient jamais été un groupe qui pouvait s'éloigner des problèmes sociaux. Les fondateurs du mouvement 2-tone, que Young devrait combiner en noir et blanc sous un amour commun pour le ska et la musique punk. Ses chansons comprenaient des chansons qui allaient du front national à la contraception. Son opus magum est venu avec Ghost Town en 1981. Un morceau de commentaires sociaux qui provoque des images de violence, de chômage et de déclin urbain a maintenu la ville de la ville fantôme un miroir sur le visage de la Grande-Bretagne de Thatcherita. La chanson est devenue la réunion des manifestations contre le gouvernement Thatcher, soutenu par le fait que les troubles de tout le pays sont apparus contre les jeunes Noirs en raison de la discrimination à l'égard de la police.

Lutte contre le pouvoir - ennemi public

À travers l'Atlantique, les Noirs américains de leur propre pays étaient toujours exposés à des niveaux de discrimination imprévisibles. L'un des groupes dominants qui a fait pression pour la libération des Noirs était l'ennemi public. Le groupe hip-hop de Long Island répertorié par Chuck D est caractérisé par des messages politiques. Des pistes comme le 911 sont une blague qui a critiqué le temps d'attente de manière disproportionnée pour les services d'urgence qui ont réagi aux urgences dans lesquelles les Noirs étaient impliqués, ont augmenté le profil du groupe en tant que groupe avec un message.

Fight the Power a été conçu pour la première fois comme un sujet Spike Lees Faire le bon Cela traite de la question des tensions raciales élevées aux États-Unis. La chanson publique hostile, qui est la chanson publique hostile du film de Lee, a été considérée comme l'une des chansons les plus influentes de l'histoire de la musique hip-hop. Le bassiste du groupe, Brian Hardgroove, a déclaré que l'itinéraire consiste à lutter contre les abus de pouvoir.

Les sujets qui ont été examinés dans le combat ont montré les attitudes d'autres groupes hip-hop tels que N.W.A., qui a kidnappé à plusieurs reprises des problèmes en relation avec la brutalité de la police et l'abus de pouvoir par la police aux États-Unis. Cependant, aucun de ces indices n'a été résumé comme court et rincé comme combattant.

Tuez dans le nom - Rabia contre la machine

Allez à la merde, je ne ferai pas ce que tu me dis! C'est un excellent exemple de musique qui se bat contre le régime et l'homme. Rage Against the Machine a été l'un des groupes déterminants des années 90, et sa chanson qui tue dans le nom est toujours utilisée comme chanson de protestation contre la brutalité de la police du monde entier.

Les textes de la chanson mélangent des éléments punk, hip-hop et métal et ont été inspirés par les pierres de reproduction de Rodney King en 1992, et les coups de Rodney King, certains de ceux qui travaillent dans les forces armées sont les mêmes que de brûler pour comparer avec les membres KKK. Le sentiment de l'itinéraire est retourné par la police en 2020 après le meurtre de George Floyd.

brooke elliott compagnon 2023

À bien des égards, la chanson a mis sa signification originale à l'ombre et est maintenant utilisée comme une chanson générale de protestation contre les pouvoirs qui seront. En 2009, la chanson a été utilisée comme protestation contre l'industrie musicale lors d'une campagne pour l'amener à Noël pour empêcher le vainqueur du facteur X pour le numéro un. Au cours de cette campagne, Rage a été invité à faire la piste de la BBC, mais sans jurer. Êtes-vous sûr d'un groupe appelé Rage Against the Machine pour ne pas jurer qu'il s'agissait d'une tâche sans effort? C'était aussi bon qu'on vous attend.