Chansons sur les bâtiments: les cinq meilleures chansons sur le brutalisme
L'art a toujours été dans les ruines de la catastrophe. C'est une triste réalité, mais de la même manière que l'artiste souffre de son art, les communautés doivent également être exposées à la souffrance pour en profiter. Alors que l'art ou plus précisément la musique existe comme une réaction intangible aux jours sombres, il n'y a rien d'aussi inébranlable et stimulant que l'architecture brutaliste de la Grande-Bretagne.
alan arkin épouse
Ils sont basés sur du béton et élevés dans les communautés épuisées et ont créé les ombres dans lesquelles certaines des bandes les plus influentes sont développées. Comme les artistes qu'ils ont cultivés, les bâtiments représentent un peu profondément paradoxal: l'extérieur dur, qui ont été intimidés dans chaque pièce qui ne montre que des nuances créatives et une provocation émotionnelle.
Similaire, Certaines des âmes les plus tendres du pays se tenaient sous le collier d'une veste de maison de montagne et des mods modernes qui coupent. Following the arc of the buildings they stood beneath, these bands made music that spoke directly to their communities, with the knowledge that soon after their completion, the country’s powers that be would no longer accept them as necessary reflections of British society, but rather industrial reminders of an ugly class structure.
Bien sûr, il est facile de supposer que le brutalisme du concept architectural est lié à une description très directe de son apparence physique dure, mais en réalité, elle vient du mot français pour le béton brut: Béton Brut. C'est un honnête dans sa conception qui poursuit sa musique représentative. Soit la division de la joie, de l'automne ou des Ides, ces artistes offrent une histoire inébranlable sur la réalité de la vie en Grande-Bretagne, alors qu'elle est difficile et courageuse avec ses compositions.
Alors que certains artistes mettent ces pierres de contact architecturales au centre de leurs chansons, d'autres les ont utilisés comme paysages évocateurs dans lesquels leurs histoires d'amour, de perte et d'auto-observation pourraient prospérer. Quelle que soit la façon dont vous l'avez utilisé, ce sont les cinq meilleures chansons inspirées du brutalisme.
Les cinq meilleures chansons sur le brutalisme
La vue de l'après-midi - singes arctiques
OK, je sais ce que vous pensez, mais il y a une raison pour laquelle vous avez cinq ans. Dans ce cas, écoutez-moi. Près d'un demi-siècle après l'apparition d'un bâtiment brutaliste montre l'arrière-plan dans lequel l'histoire d'Alex Turner se trouve que les restes de ses effets sont toujours aussi pertinents que jamais.
debbie mathers briggs
C'est la vie des adolescents assemblés, dans lesquels l'ombre des sols brutalistes de blocs, qui sont si vivants dans la chanson d'ouverture du documentaire monos arctique, est une optimisme précis. Si les bâtiments se manifestent comme courageux et robustes, la séquence de tambour d'ouverture qui introduit l'itinéraire est coincée. Le rythme de la brique et du mortier des propriétaires est plein de lignes de guitare irrégulières et coupe la poésie qui représente le sombre progrès dans l'ombre des communautés qui vivent sous un ciel brutaliste. Si cela n'était pas évident à partir de la chanson, le clip vidéo fondé dans Sheffields Park Hill Flats devrait transférer le point.
Breatch it - parastatisch
Dans une déclaration d'abrasion sur la politique de brutalisme, la parastatique de Newcastle Shoegazer offre un clic sur les bâtiments. La livraison vocale de la fille décédée sur l'itinéraire est passionnante et brute, ce qui reflète l'attitude du public lorsqu'elle représente le mieux l'architecture que la nature de la société moderne dans laquelle ils existent: une fonction laide.
En parlant de lui et de sa connexion avec la destruction du cas de Newcastles, un cas célèbre et déchu Obtenez Carter APK, a déclaré le groupe, a vu le point culminant de cette chanson, qui représente la colère que certaines personnes ont dû les bâtiments brutalistes et sont finalement arrivés à une conclusion lorsque les bâtiments sont démolis, explosent et déconstruits.
annabella stoermer coleman
Ce sentiment de création et de malheur se reflète dans la répétition de la réunion de la chanson de construction. Alors que la chanson augmente de ses débuts calmes, nous écoutons la passion de la manifestation et l'augmentation de la colère dans la livraison des paroles prononcées de la fille décédée.
Talon / guérison - inactif
Le premier album de Ridles n'a jamais fait référence directement à l'architecture brutaliste, mais la poussière spécifique complète de chacun de ses bâtiments est tellement pulvérisée sur le sentiment artistique de l'album que les cinq morceaux de Bristol étaient d'avis qu'il était nécessaire d'appeler l'album Brutalisme.
Dit Joe Talbot choc : J'étais obsédé par l'architecture brutaliste, où elle est venue et cette idéologie pour construire quelque chose de rapide et rapide qui aide une communauté qui a été complètement gâchée.
Quelque chose de rapide et rapide était la direction rythmique du batteur de bande Jon Beavis. Dans la chanson d'ouverture de l'album, Beavis a tourné tous les cylindres avant que Talbot ne reflète la pression de la conformité à travers les silhouettes sans vie des maisons bovis. Quand elle regarde un avenir de la conformité du nouveau bâtiment, cela montre la perspective anxieuse de dire au revoir à la créativité forgée par la vie brutaliste.
sean connery epouse
État industriel: automne
C'est une chanson punk dans son expression, qui met les fans d'automne avec des armes d'articulation pour comprendre les limites de ceux qui vivaient. Il est en aucun cas ambigu ou subtil ainsi que l'architecture brutaliste et le paysage industriel qui a l'intention de représenter. C'est une Grande-Bretagne en béton sans version complexe.
‘Industrial Estate’ straddles the line between despondency and joy, which brutalism and its surrounding inhabitants embodied. While dissonant yells of ‘Industrial Estate’ fill the space in between very real proclamations that the ‘crap in the air will fuck up your face’, rugged bass lines pair with optimistic piano stabs in what feels like a perfect sonic embodiment of working-class camaraderie.
ShadowPlay - Division Joy
À bien des égards, Joy Division est le meilleur groupe brutaliste. En raison des fissures des bandes de Broken Citizens de Maccelsfield, brisées par l'effondrement d'une riche industrie en Grande-Bretagne de Thatcher, ils ont renforcé les lignes brutalistes du nord de la Grande-Bretagne et les ont converties avec de la couleur. Alors que les histoires de communautés brisées et les normes économiques détruites des communautés du nord de la Grande-Bretagne avaient la capacité spéciale de présenter les blessures intérieures et invisibles d'une jeune vie dans des paysages collectés gris.
Amidst class warfare and savage deindustrialisation, romance still needed to find its place. But rather than beds of roses and sun-kissed beaches, Curtis paints a frank picture of a city ‘where all roads meet’ and jostling bodies of ‘cold steel odour’ that grate against the metallic melody to showcase an artist who saw the poetry in the otherwise despondent. It’s not an anthem about brutalism rather than an anthem for brutalism, a soundtrack upon which concrete monoliths could sing in protest to the mere thought of wiping their existence from the memories of modern Britain.
