Les 10 meilleurs films qui recherchent le chaos dans leurs 20

Ses 20 ressemblent souvent à une recherche constante de la tranquillité d'esprit qu'ils sont sur la bonne voie, bien qu'il n'y ait pas de moyen vraiment unique de les vivre. Le poids de l'incertitude peut être écrasant car l'avenir apparaît loin et difficile à saisir et on peut se demander si l'effort en vaut la peine. Chaque étape ressemble à l'escalade, mais elle enseigne le voyage qu'il est inutile de s'opposer à l'inconnu: il s'agit d'apprendre à naviguer et à la serrer dans ses bras.

Au moins une partie de sa vie est toujours un chaos; Rien n'est établi ou définitivement. Vous êtes dans un état de changement, et peu importe à quel point tout le monde vous rappelle que vous êtes dans la meilleure décennie de votre vie, vous vous sentez également assez malade.

Malheureusement, il n'y a aucun moyen de gérer nos 20 et d'être confus dans la catastrophe et de trouver un sens et une satisfaction au milieu du chaos. Cependant, nous recherchons du réconfort par ceux qui éprouvent quelque chose de similaire et retombent au cinéma et aux autres jeunes de 20 ans et tant d'années pour lutter contre le réseau de l'étranger.

Et donc pour tous ceux qui voyagent à travers la catastrophe, voici les dix meilleurs films qui recherchent le chaos d'être dans leurs 20 années.

Films qui explorent le chaos d'être dans leurs 20:

Lakritzpizza (Paul Thomas Anderson, 2021)

À première vue Lakritzpizza , Je me sentais un peu déçu, mais depuis lors, j'ai constaté que cela bénéficie des attentes réduites réduites et miséricordes. Bien qu'il soit confus et désarticulé aux points, j'ai appris à apprécier cette qualité après avoir réalisé que j'étais censé être reflété dans la nature sinueuse et légèrement inutile de ma propre vie.

Alana est profondément défectueuse et souvent inconfortable et prend des décisions discutables et impitoyables qui n'ont aucun sens, et c'est pourquoi je trouve leur histoire si convaincante et identifiable, et reflète le chaos et l'incohérence, dans leurs 20.

Alors que la PTA est connue pour ses histoires méticuleusement sophistiquées, il est Lakritzpizza Bien sûr, il ne suit pas la même structure prudente que ses autres films, qui expérimentent lors de la lâcheté et insistant sur la catastrophe de la croissance.

Des Problems (Julio Torres, 2023)

Si vous n'êtes pas fan de quoi que ce soit, alors Des Problems Ce n'est pas le film pour vous. Il est étrange et incroyablement individualiste dans son style, avec des tours qui combinent différentes textures pour créer un monde coloré et de dessin animé. Il raconte l'histoire d'un concepteur de jouets émergent qui vit à New York, qui doit soudain perdre son emploi et doit trouver quelqu'un d'autre pour ne pas être expulsé. Il travaille pour un collectionneur d'art dérangé qui a besoin d'aide pour guérir son dernier spectacle, qui est confronté à d'innombrables obstacles étranges qui menacent sa recherche du rêve américain.

Le surréalisme du film exagère la nature irrégulière et discravée d'être dans ses 20 années, avant des batailles et des obstacles constants, qu'il a démissionnaires à contrecœur, car il sait qu'il passera longtemps avant de vivre tout type de confort et de stabilité réelle. Trouvez un moyen d'avancer et de vous accrocher à un rêve ou un objectif qui le rend supportable, même si ce rêve ne devient jamais vrai. Mais c'est la plus grande cloche qui a 20 ans, qui ne sait pas si le travail qu'il fait, l'apporte partout, mais essaie toujours. C'est drôle et complètement étrange, mais c'était encore plus amusant, car le personnage principal réagit à peine à ce qui lui arrive, avec une réaction inattendue pour terminer et exprimer le chaos.

La mémoire: partie 2 (Joanna Hogg, 2021)

La deuxième partie du film 2019 de Joanna Hogg est une déconstruction éblouissante et courageuse de la douleur de juillet et comment cela abandonne son identité artistique. Bien que le film porte intrinsèquement le traumatisme et la façon dont il se développe pendant sa douleur, c'est aussi la force transformatrice de trouver notre voix et d'utiliser l'obscurité pour trouver qui nous sommes vraiment.

Comme beaucoup de gens, Julie doit approfondir les profondeurs de sa douleur pour trouver la lumière de l'autre côté, et cela ne montre que votre tête dans la zone grise émotionnelle et l'incertitude de son avenir qui peut découvrir sa voix. Il est incroyablement émouvant et vulnérable, et Hogg explore les expériences de ses 20 ans de Julie et crée un portrait révélateur et riche de la découverte et de la réinvention artistiques, qui n'est possible qu'avec l'obscurité après s'être assise.

Avant l'aube (Richard Linklater, 1995)

Jusqu'à présent, j'ai réussi à éviter l'une des dernières expériences de ses 20 années, ce qui est amoureux. La nature éphémère et imprévisible de la chute est expliquéeORED avec tendresse et romance dans le film au-delà de Richard Linklater, Avant l'aube.

Après que Jessie et Céline se soient rencontrées dans un train, ils décident d'aller à Vienne et de passer une nuit ensemble, une rencontre magique et un autre monde qui change le cours de leur vie pour toujours. En raison du style de dialogue existentialiste du lien et des longs enregistrements, nous voyons lentement que ce couple tombe amoureux et dans le monde du sommeil vit si séparément de leur vie réelle, qui sont absorbées par l'imagination de l'autre personne et l'illusion continue de l'amour précoce. Il est déchirant et hypnotique pendant que nous observons comment cette relation se développe et met l'accent sur la rareté de la connexion immédiate et comment les personnes que nous connaissons à peine peuvent avoir une plus grande influence sur nos vies que nous ne pouvons comprendre. Je crois que cela résume le doux-amer dans les 20 années: vous avez le sentiment que vous rencontrerez de nombreuses personnes avec qui vous contactez si profondément pour perdre le contact et vous réaliser ensuite que vous avez ressenti ça pour quiconque.

Un bon mariage (Éric Rohmer, 1982)

Lorsque vous parlez du sujet de l'amour, peut-être un aspect plus pertinent de nos expériences romantiques pendant cette période est l'acte de tromperie active, et personne ne fait une meilleure tromperie que le grand Eric Rohmer.

A Bon mariage Suivez une femme nommée Sabine qui décide soudainement de se marier. Le seul problème est qu'il n'a personne à épouser, mais ne vous inquiétez pas: il est dans un ami commun qui décide qu'il fera l'affaire et fera une recherche vraiment perturbée pour que cet homme devienne son mari.

Bien que cela semble complètement fou (et ne m'interdit pas mal, ce n'est pas le cas), c'est surtout une allégorie de notre incapacité à faire face à l'incertitude et aux durées que nous trouverons dans la consolation inconnue. Sabine ne s'occupe pas des détails qu'il épouse parce qu'il est plus soucieux de sauter dans la dernière étape, sans permettre à la vie de diriger son cours naturel et, d'autre part, de forcer la solution à sa propre histoire. Il déteste l'idée de la dérive et n'a aucun but et adhère donc à l'objectif le plus répandu et le plus traditionnel pour les femmes pour le moment: se marier et avoir des enfants.

Il est Rohmer sous sa forme la plus drôle, alors qu'il est incroyablement déchiré dans ses observations sur la pression, pour le jeune pour trouver leur chemin pour trouver leur chemin, tous montrés par une femme vraiment dérangée et sa recherche étrange.

Côlon (Kindle, 2017)

Étant donné que Côlon C'était le début en tant que directeur de Kogonada, en même temps, je me sens stupéfait par sa beauté et dégoûté par mon manque de talent. Cependant, c'est un film vraiment sympa qui montre deux âmes perdues qui regardent l'autre de l'autre et les défient, progressent et changent. Jin et Casey sont tremblants, piégés par des circonstances apparemment hors de contrôle, juste pour se rendre compte qu'ils ont utilisé cela comme excuse pour rester dans leur zone de confort.

L'histoire de Casey en particulier capture la catastrophe des années 1920 comme quelqu'un avec de grands rêves qui se sent presque étouffés parce qu'ils sont loin et avec le fait qu'ils ne deviennent pas vrais avant d'essayer de les atteindre. Après avoir rencontré Jin, il la maintient en vie pour voir les possibilités de son avenir et l'encourage à réaliser son rêve, architecte. Il est visuellement impressionnant et a une qualité considérablement relaxante qui nous assure nos craintes de ne pas être là où nous voulons être.

Hausnachrichten (Chantal Akerman, 1976)

Un aspect de la croissance que nous ne faisons pas souvent dans les films est notre relation changeante avec nos parents et la compréhension croissante que notre temps est limité avec eux. Dans le film de 1976 de Chantal Akerman en 1976 1976 Hausnachrichten Il exprime la distance croissante et la re-connexion possible avec notre famille parce que nous sommes et parfois nous perdons quelque chose sur le chemin.

Hausnachrichten Montrez des images de New York avec une voix hors de voix pendant qu'Akerman lit les lettres de sa mère. Tout le monde souligne la distance émotionnelle croissante entre eux lorsque Akerman découvre une nouvelle version d'elle-même de sa famille, se dissout des événements à la maison et ignore leurs tentatives de se connecter. Au cours des progrès, la ville devient plus animée et les paroles de sa mère sont étonnées et réalisées que nous perdons souvent de vue ce qui est important dans notre recherche pour reconnaître notre être sans réaliser que ces êtres ne peuvent pas exister sans notre famille.

Il est brutal et sensible à la fois, car nous avons le sentiment qu'Akerman décompose les détails des lettres, tandis que sa mère apprécie chaque mot et relu et essaie de développer un portrait de la fille qui est désespérément étrange. C'est un grand souvenir d'être plus convivial avec nos parents et que notre temps avec eux est beaucoup plus précieux que nous ne pouvons le voir pendant que nous sommes jeunes.

La pire personne du monde (Joachim Trier, 2021)

Il n'y a rien de plus calme que de voir quelqu'un qui fait les mêmes erreurs qu'ils commettent depuis plus de 20 ans et avec ça, La pire personne du monde C'est peut-être le film le plus rassurant en ce qui concerne les hauts et les bas de l'auto-découverte et les turbulences émotionnelles.

Julie ne sait pas ce qu'elle veut faire et qui veut être. Elle est sur un carrefour quand elle se rend compte qu'elle ne vivait pas vraiment pour elle-même. Puis il commence dans le voyage désordonné pour découvrir ce qu'il veut, que ce soit une romance avec un boulanger ou une carrière de photographe.

Il est douloureusement identifiable et aimable lorsque Julie prend le chaos de l'incertitude et l'utilise pour redécouvrir son but et trouver la clarté de l'inconnu. Vous savez vraiment ce qu'un matériau est fait lorsqu'il est brûlé, et c'est ce La pire personne du monde C'est.

Fêtard (Daisy Por Scherler Mayer, 1995)

Lorsque vous décrivez l'action de Fêtard Il est difficile de croire que c'est une vraie histoire. Un son social privilégié de New York a une crise existentielle après la lecture Mythos de Sisyphus Ce qui lui fait trouver un emploi en tant que bibliothécaire et tombe amoureux d'un falafel. Et c'est complètement merveilleux.

simon halls

Parker Posey joue la tâche principale en tant que fêtarde bouillonnante et éloignée. C'est adorable et frustrant pendant qu'elle vole dans ses vêtements scandaleux et réticents. Cependant, il découvre enfin le vrai sens de la vie et trouve son objectif après avoir été vu par le système Dowey Ducal. Il se rend compte qu'elle peut également donner son ordre et son contrôle de vie et qu'il y a des aspects drôles d'être adultes.

Il est de mauvaise humeur et absurde, et le réalisateur se moque du manque de direction et d'indécision de nos jeunes, qui sont tous rencontrés par le charmant style de vie un peu fou.

Frances ha (Noah Baumbach, 2012)

Et après tout, il n'y a vraiment pas de film que j'aime plus que le français, une histoire heureuse, merveilleuse et parfois douloureusement identifiable sur le fait que rien n'a résolu et ne sait pas vraiment quelle devrait être sa prochaine étape. Frances est une danseuse, sauf qu'il n'est pas vraiment danseur et a un appartement, mais il n'est pas vraiment lui. Sa meilleure amie Sophie signifie tout, sauf qu'elle ne parle pas et découverte par une autre personne qui déménage au Japon. Si vous avez 20 ans, cela passe par des périodes où il semble effrayant ce qu'elle couvre, mais finalement assez drôle, même si vous vous sentez infernal lorsque vous y êtes.

Chaque fois que tu regardes Frances ha, Vous vous référerez à une nouvelle lutte dans votre vie, à la sensation de votre maladresse, à votre incapacité à trouver un appartement ou à un manque de bonheur dans votre vie romantique, tout est là. Je me sens moins seul dans l'ambivalence de mon propre voyage et l'universalité de cette expérience nous calme. Personne ne sait vraiment où aller, mais nous pouvons toujours trouver de la joie dans l'inconnu.