Dernier genre de mots blues: la chanson de blues la plus déchirante de l'histoire

Rock 'n' roll vend la célébration optimiste et solennelle de la jeunesse et de la vie sans soin. Après cela, c'est une anomalie que l'un des parents immédiats et éventuellement définis est le blues. Aujourd'hui, les deux sont fondamentalement inséparables. Les deux sont des genres traditionalistes dans les cercles de niche et dominés par des personnes âgées avec des guitares électriques qui jettent des visages qui indiquent un grave inconfort dans un endroit très privé.

Cependant, le véritable bleu de l'espèce qui a été perfectionné dans les années 1920 jusqu'aux années 40 n'a pas pu être éloigné de la tâche euphorique du rock 'n' roll. La première, comme apparaissé à l'origine, était de la musique qui mettait en évidence une douleur claire, parfois terrible. C'est la musique qui a conduit à une grande dépression et a ensuite constaté que la vie ne s'améliorerait pas vraiment en raison de la couleur de sa peau.

La bande originale de sa recherche d'emploi, qui en tant qu'État le mène dans l'espoir infructueux qu'ils n'ont pas interdit d'y maintenir certains postes. C'était vraiment la musique de la solitude et du chagrin. S'il est vrai que beaucoup de blues transforment ces sentiments et les transforment en quelque chose de constructif et cathartique, il y a encore plus de quelques chansons qui sont aussi déchirantes que tout le monde. Cormac McCarthy Buch , à une fraction de la longueur.

Pratiquement tous entrent dans le calcul à la surface; Également dans la façon dont ces chansons ont été enregistrées. Les voix solitaires et autorisées, toutes mortes, soutenues par une guitare solo et la bande adhésive, qui est de plus en plus tombée avec la guitare, augmente le sentiment que ce sont des fantômes qu'ils visitent personnellement. Il y a un tour avec des chansons, et s'ils n'avaient pas le plaisir inquiétant de les écouter, j'insiste pour qu'ils les écoutent.

Quelles sont les chansons de blues les plus inquiétantes qui aient jamais enregistrées?

La sortie enregistrée complète de Robert Johnson est un bon point de départ. Dark était aveugle Willie Johnson, le sol était froid que les mots se présentent parfois à ce qu'ils ressentent. La voix et la région de guitare de Skip James dans les moments difficiles qui tue le blues du sol touche un peu profondément en moi. Cependant, quand j'ai entendu le dernier type de mots de Geeshie Wiley, je savais que j'avais trouvé la chanson dont je voulais parler. L'histoire derrière l'a confirmé.

En 1930, Wiley et une autre femme du nom d'Elvie Thomas ont enregistré une poignée de chansons pour Paramount Records, l'une d'entre elles est une chanson que Wiley Solo a chanté, laisse Art Words Blues. Puis ils ont disparu sans trace, et plus tard, il n'y avait rien à entendre. Tout ce qui restait était le chagrin de Wiley à tout moment de mort et l'acceptation qui vient de cette connaissance. Si vous me tuez, s'il vous plaît, n'enterrez pas mon âme, Wiley chante, je préfère me laisser sortir, laisser les vautours me manger complètement.

C'est vraiment une écoute inoubliable. La dureté blessée de sa voix, alors qu'elle était les derniers mots amicaux [elle], a écouté son père avant d'aller à la guerre allemande, parle de leçons avec force et d'une vie difficile. Il est logique que de nombreux écrivains, musiciens et cinéastes aient été inspirés pour examiner la vie de Geeshie Wiley.

Les différentes taxes de John Jeremiah Sullivan, Rhiannon Giddens, Amanda Petry et Terry Zweig sont aussi admirables que profonde. Je recommande de commencer avec Giddens couverture De la chanson avant la lecture de la tension de Sullivan New York Times Article sur votre vie qui peut être trouvé Ici . Cependant, profitez de la chanson qui a tout commencé. C'est peut-être la chanson de blues la plus déchirante de l'histoire, mais Dieu merci, il a vu la lumière de la journée.