Données supplémentaires: tout ce que vous devez savoir sur Lou Reed
Lou Reed a la rare distinction à reconnaître parmi les artistes solo les plus importants de la musique moderne et en tant que leader de l'un des groupes de rock les plus influents de tous les temps. Son art et le sujet de bon nombre de ses chansons ont exhorté les normes acceptées de son âge et ont aidé à créer un moyen vers d'autres artistes innovants qu'ils pouvaient suivre.
Dans David Bowie, ce sont les corps de travail de Reed avec celui de l'autre bord et étranger qui a réellement créé de la musique moderne. L'accomplissement complet de l'un des artistes les plus révolutionnaires de l'histoire de la pop et du rock.
La culture de demain est toujours dictée par les artistes, Bowie continuerait à expliquer. Et c'était au milieu des années 1960 et au début des années 1970, que Lou Reed avait une ligne directe vers cette culture. Aujourd'hui, tout le monde, de Patti Smith, cite sa musique en tant que partie intégrante de la sienne. Et nous avons vu BBC Place publicitaire pour les remix de la maison.
Mais qui était Lou Reed? Il est difficile de répondre à cette question la plupart du temps parce que sa personnalité publique en tant que caméléon était comme son art. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles Bowie était un grand admirateur. Reed a également été reconnu pour l'invention et le changement de son histoire de fond lorsqu'ils ont été ajustés.
Malgré ces difficultés, nous donnerons notre meilleure occasion de réaliser ce que cet artiste pionnier et changeant a répondu à ses questions les plus recherchées ...
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Lou Red était de New York?
Les chansons de Reed sont pleines d'histoires de la Big Apple, en particulier de ses bords effilochés et de son frère. Comme on le sait, il a appris les cordes de la musique et de la poésie lorsqu'il a dépassé la ville de la ville en 1964.
Cependant, il est important de considérer que Lou Reed était également originaire de New York. Il est né à Brooklyn en 1942. Il a grandi à Freeport, une ville de la banlieue à Long Island, et a passé la majeure partie de sa vie dans la ville qui ne dort jamais.
Il n'est pas surprenant que beaucoup de ses lettres dans les activités nocturnes de New York, qui sont souvent cachées dans des salles sombres et souterraines ou des ruelles ombragées. Il semblait certainement connaître les rues de la ville, comme plusieurs références confirment tout au long de ses chansons.
(Crédits: FAR / RCA)
Comment était Lou Reed en musique quand j'étais jeune?
Enfant sensible avec des problèmes axés sur la plupart des choses dans la vie, de la lecture d'un livre à ses devoirs, Reed a trouvé réconfort en musique à un jeune âge. Son histoire ressemble beaucoup à Vry comme la petite fille de sa chanson rock and roll. Il n'y avait rien qui s'est passé jusqu'à un jour pour entendre une station de radio de New York, sa vie a été sauvée par Rock'n'roll.
Dans sa jeunesse et son âge adulte, son humeur entre les extrêmes de l'hyper-enfo et de l'abstinence dépressive. Il aurait pu avoir ce qui est généralement diagnostiqué comme TDAH aujourd'hui. Le simple fait de jouer à jouer et d'écrire de la musique le rendait heureux.
À partir du moment où il a réussi à effectuer une chanson de doo-wop avec un groupe d'amis dans un concours de talents scolaires de 16 ans, il semblait être une vie musicale. Cette chanson a rapidement atteint un album. Bien qu'il n'ait pas gagné de traction, il a donné à Reed le premier échantillon de ce qu'il voulait dans la vie.
Après avoir terminé ses études à l'Université de Syracus dans l'État de New York, où il avait rejoint son tuteur et le célèbre moderniste Delmore Schwartz, Reed est retourné à Big City en 1964. Et à partir de là, le reste de l'histoire était le reste de l'histoire.
(Crédits: Far / Apple TV)
Comment Lou Reed se connecte-t-il à l'impression Andy Warhol d'une banane?
Lou Reed était le moteur créatif derrière l'album, dont la couverture peut être la chose pour laquelle l'artiste pop Andy Warhol est maintenant plutôt reconnu. Warhol a rencontré Reed en 1965 lorsque lui et Avant-Guard Musicien Welsh John Cale avaient déjà commencé son propre groupe appelé Velvet Underground.
Le groupe avait déjà enregistré des manifestations des quatre chansons de The Heart pour leur premier album, qui ont toutes été écrites par Reed. En plus de deux autres chansons, dont le proéminent Bob Dylanesque.
Warhol a aimé l'approche expérimentale de Reed et Cales Music et le manager du groupe a été immédiatement nommé. Votre série d'événements multimédias de 1966, le Explosion plastique inévitable La moitié, pour annoncer le groupe et les engager avec Verve Records pour absorber un album.
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Warhol a demandé au groupe d'avoir le chanteur et acteur pop allemand Barroque Nico dans certaines des chansons d'album, et certaines de ses rendez-vous ont inspiré de nouvelles chansons sur les roseaux. «Femme Fatale, par exemple, est basée sur la description de Warhol d'Edie Sedgewick.
Il a également écrit en tant que producteur, bien que sa mémoire principale dans l'étude ait été simple, il était assis là. Alors que l'ingénieur du son a aidé avec les aspects techniques de la production, Reed lui-même a conduit de la musique et produit les arrangements pour les chansons.
La couverture de banane imprimée de l'album avec sa société entreprise Andy Warhol et la lutte suggestive lentement et la fonction de la première impression a contribué à atteindre la performance musicale la plus emblématique de Reed. Il y a un apocryphe qui dit que, bien que Le velours underground L'album ne vendait initialement que quelques milliers d'exemplaires, tous ceux qui vous ont acheté ont fait leur propre album.
(Crédits: Weeps / Universal Records / Jack Mitchell)
Quelles sont les chansons les plus connues de Velvet Underground?
Les quatre chansons avec des prisons ont démontré en 1965 et plus tard dans le premier album de Velvet Underground au répertoire le plus connu et le plus important du groupe. Vénus dans les peaux, héroïne, j'attends des gens et toutes les fêtes de demain diffèrent beaucoup.
Cette sélection de la composition des chansons est une raison importante de la largeur de Reed dans la musique moderne. Au sein de ces quatre chansons, vous apercevez en quelque sorte un aperçu du punk rock et du rock progressif, de la pop-noise et de la chanteuse de deux, la chanteuse Sonido, de la musique anti-folk et rave. Dans le même temps, ils contenaient les graines de plusieurs révolutions de musique rock et pop.
En plus de ces quatre pistes, l'ouverture de l'album est celle de Velvet Underground dimanche matin avec sa mélodie douce et sa vote avec une perfusion de médicaments. Ensuite, il y a la chanson du titre, qui a été écrite par Blues of the Follow -ulbum White Light / White Heat et son troisième album Blue Eyes sur la première petite amie de Reed.
Velvet Undergrounds quatrième album, Chargé Bien qu'il ruine les conflits au sein du gang et des séances d'enregistrement turbulentes, c'est un chef-d'œuvre sous-estimé. Nous entendons le groupe sous leur forme la plus accessible, avec Sweet Jane, la chanson la plus connue avec Rock'n'roll.
(Credits: FAR / Polydor)
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Qui a produit l'album Lou Reed seul Transformateur ?
Le gang s'est séparé après le magasin. Reed a commencé sa carrière en solo avec un premier album homonyme Chargé qui a reçu peu d'attention à l'époque et reste génial.
La négligence de Lou Reed Il s'agit probablement principalement de son suivi, l'un des enregistrements déterminants de l'ère Glam-Rock, Transformateur - qui a été publié en 1972.
Reed a amené Velvet Underground Uber-Fan David Bowie, qui était une star à l'époque pour produire l'album. Bowie a également amené son propre guitariste Mick Ronson pour aider à la production.
L'album a produit trois des chansons les mieux rappelées de Reed: Walk on the Wild Side, Perfect Day et Satellite of Love.
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Quelle est la lettre du côté sauvage?
Alors que son titre fait référence à un roman du même nom sur la crise économique mondiale, l'expérience de roseau de la scène de l'usine d'Andy Warhol est une promenade du côté sauvage.
L'usine était l'étude de Warhol au centre de Manhattan. Il a également servi de point de rencontre pour les stars des films underground de l'artiste, les membres de la scène artistique underground de la ville et de la communauté LGBTQ.
Deux des personnages qui sont discutés dans la chanson sont les acteurs transgenres Holly Woodlawn et Candy Darling (également le sujet de leur chanson précédente Candy). Les autres sont des gays Joe Dallesandro et l'acteur de Joe Campbell.
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¿Lou Reed Era Tabul?
Lou Reed himself undoubtedly displayed a proclivity for same-sex relations from adolescence. He believed this was the reason his parents had him treated with electro-convulsive therapy in his late teens, although Sa sœur a joué cette idée depuis sa mort . Dans tous les cas, la thérapie a eu une influence traumatisante sur Reed et peut avoir motivé l'empathie profonde qui ressentait avec la communauté LGBTQ de New York.
Certains journaux ont confirmé que l'image d'Androgyn de Reed dans les années 1970 n'était qu'une personnalité sur scène qui est très typique pour l'ère du rock glamour. Il s'est également marié deux fois et a eu de nombreuses autres relations hétérosexuelles.
Il suffit de dire que sa véritable identité sexuelle est finalement une affaire privée. Cependant, explorer des expériences sexuelles qu'il aurait pu avoir en tant que jeune adulte a probablement signalé sa musique. Et nous pouvons clairement quitter les communautés sexuellement ouvertes et diverses de New York, dans lesquelles il a été mitigé, laisse une marque indélébile dans sa composition de chansons.
(Crédits: Weit / Alamy)
Lou Reed ist nach Berlin gezogen?
Il est possible qu'il ait lancé un album en 1973 Berlin , mais Lou Reed n'y a jamais vécu. Incroyable, il n'avait jamais visité la ville à ce moment-là, et il ne l'a fait qu'après que son ami David Bowie y a déménagé deux ans plus tard.
Berlin was an album explicitly about the negative impacts of drug abuse on a family – namely poverty, prostitution and domestic violence. Its most harrowing moment involves real children crying for their mother during the song ‘The Kids’, as Reed narrates the moment social services take them away from their mother.
Comme prévu, l'album a été un désastre commercial. Mais il a grandi dans les décennies depuis son départ et est maintenant généralement considéré comme l'une des deux plus grandes représentations de roseaux en dehors du sous-sol de velours.
(Crédits: divers / youtube toujours)
Quelle autre musique ne remarque pas dans la discographie de Lou Reed?
Sa jupe et roulant de 1989 New York comme les critiques Robert Christagau a décrit En tant que conversation à New York et le plus grand nombre de toute sa carrière en solo, c'est peut-être le troisième meilleur album solo de Lou Reed. Il y a aussi le triomphe étrange et inattendu, comme sa couverture sablonneuse du doo-wop classique du doo-wop ce moment magique dans la bande originale du film de David Lynch Autoroute perdue .
En dehors de ces exemples, les autres sont mis en évidence dans la discographie approfondie de l'Ached, qui sont généralement des chiffons spectaculaires. Quand votre album de bruit de 1975 Machine métallique Ce que les critiques ont pris fin que presque rien dans la vie. Ou sa dernière œuvre, la coopération entre Metallica Lulu ce qui limite le criminel.
Au milieu, cependant, il y a des parties agréables, comme l'album environnemental de 2007 Les endits de vent de la rivière Hudson .
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(Crédits: Ever Outside / BMG Entertainment)
War Lou Reed à Der BBC’s Production quotidienne parfaite?
Oui, Reed a heureusement pris cette célébration du BBC’s Production musicale qui était une organisation caritative unique et une entreprise commencent pour les investisseurs mondiaux de Beteb. Les grands prénoms ont chanté dans le projet, dont Bowie, Bono, Elton John, Tammy Wynette et Tom Jones.
Le point culminant de l'enregistrement est quand Heather Small et une chorale de gospel de Noël supplémentaire et brillante avec des sujets de Noël de Reed Speak, oh, oh, quelle journée parfaite pour fermer la chanson.
Qui était marié à Lou Reed?
Lou Reed was briefly married to Bettye Kronstad in 1973. They quickly divorced because, according to Kronstad, Reed had drunkenly abused her while on tour.
En 1992, elle a commencé à voir sa deuxième épouse, l'Avant Gardens Laurie Anderson. Anderson est un bon ami et employé de Reed depuis de nombreuses années. Ils se sont mariés en 2008 et sont restés ensemble jusqu'à leur mort en 2013.
(Crédits: Vehaus / Guido Harari)
Pourquoi Lou Reed portait-il toujours des lunettes de soleil?
Reed était presque toujours fabriqué dans des lunettes de soleil à partir des premières photos de son métro et de ses jours. Cependant, ce n'était pas seulement une décision esthétique avec l'intention d'être formidable.
La timidité et l'introversion de Reed en tant qu'enfant ont conduit à une peur pittoresque quand il est devenu un musicien pittoresque. Ses tons l'ont aidé à surmonter ce problème. Comme un journaliste vous l'a dit, je l'utilise pour ne pas avoir à faire avec le public!
