Les 10 meilleurs ajustements Filman
Certains des premiers exemples de longs métrages se sont adaptés des romans. Les premiers exemples sont La misère (1909), enfer (1911), Oliver Twist (1912) et inclus La naissance d'une nation (1915). Bien sûr, de nombreux films Disney Classic sont adaptés par Grimm Fairy Tales, avec ces histoires enregistrées par d'autres réalisateurs et modernisées ou racontées d'une manière nouvelle et excitante.
De plus, les romans et les œuvres classiques ont été complètement réinventés sous un objectif de film. Par exemple, Jane Austens Emma Il n'a pas seulement été adapté par des cinéastes tels que Douglas McGrath et Autumn de Wilde dans des interprétations historiquement fidèles, mais a également été utilisé comme base pour un film classique de quatre-vingt-ans Perle . Similaire, 10 choses que je te déteste Il a été inspiré par Shakespeares La domestication du musraña et Amanda Bynes Rom-Com commentaire 2006 Elle est l'homme était exempt de adapté par Douzième nuit .
Il y a trop d'ajustements à raconter d'un livre à l'autre et cette liste aurait pu prendre beaucoup plus de temps. Stanley Kubricks L'œuvre de l'œuvre consistait presque exclusivement en ajustements de livres, mais nous ne pouvons tout simplement pas les inclure tous. Afin de réduire les options, seuls les ajustements directs ont été sélectionnés au lieu d'être inspirés librement par des films.
Jetez un œil au top dix ci-dessous ...
Les 10 meilleures adaptations du livre au film:
10. U -boot (Richard Ayoade, 2010)
En 2010, le très cher comédien et acteur britannique Richard Ayoade a impressionné à la fois les critiques et les fans avec leurs débuts. U -boot , avec Craig Roberts, Sally Hawkins et Paddy Constantin. Le film suit un adolescent impopulaire et exigeant à travers un certain nombre de moments défectueux, comme perdre leur virginité et tomber amoureux, ainsi qu'avec les problèmes des parents.
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Étonnamment, le film capture le désespoir, l'isolement et la honte, qui s'accompagne d'une croissance et est visuellement surprenant et incroyablement bon. De plus, le chef des singes arctiques, Alex Turner, propose une bande originale de Dreamer et mélancolique, dans laquelle il s'est avéré être quelques-unes de ses meilleures œuvres.
Le film a été adapté de l'âge de la majorité du même nom de Joe Dunthorne, qui a terminé la majeure partie du roman lorsqu'il a étudié en écriture créative pour son titre. Le livre a été loué pour sa représentation honnête de la jeunesse, un critique a écrit que le protagoniste [Oliver] Tate est l'un des protagonistes gallois les plus crédibles que j'ai trouvés; Plein de défauts et plein. Ayoade a pu saisir la caractérisation complexe d'un Oliver incroyablement bon, ce qui en fait l'un des meilleurs films d'âge de ces dernières années.
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9. Psychopathe américain (Mary Harron, 2000)
La performance incroyablement effrayante de Christian Bale en tant que tueur en série et banquier d'investissement Patrick Bateman Psychopathe américain C'est tout simplement inoubliable. Bateman est l'un des meurtriers les plus mémorables du cinéma de sa vaste routine matinale clinique à son meurtre de sang froid. L'auteur Bret Easton Ellis, qui a publié la version romaine en 1991, croyait initialement que son travail n'était pas tourné. La comédie noire de Harron satirise la culture des Harron, le capitalisme et le consumérisme. Cependant, le roman d'Ellis continue de porter cela, bien que ses crimes doivent même vendre dans certains pays en raison de l'intensité de son contenu.
Bien que la version de Harron du personnage de Bateman ne mène pas à sa pleine capacité, l'adaptation capture certainement la satire du roman. Le script a été écrit par Mary Harron et Guinevere Turner, mais Harron a été initialement sorti du film après avoir choisi Christian Bale. Lions Gate a été constaté que les années 90 des années 90 Leonardo DiCaprio ont joué le journal, alors Harron a été remplacé par Oliver Stone. Cependant, un certain nombre de différences créatives entre Stone et DiCaprio les ont conduits aux deux tâches du projet, ce qui a conduit Harrons à réactiver, et de retour à Bale comme Bateman.
8. Le professeur de piano (Michael Haneke, 2001)
Le roman de 1983 Le professeur de piano Elfriede Jelinek, écrit par le gagnant du prix Nobel, a été adapté en 2001 par le professeur de cinéma troublant Michael Haneke. Après avoir lu le roman au début, il était intéressé à traduire le roman sur grand écran. Cependant, il a constaté que Jelinek avait déjà travaillé avec Valie Export dans un script. Haneke a cependant eu de la chance, car il manque Jelinek à Forced Jelinek à quitter son script et à vendre les droits. Les droits ont été vendus à Paulus Manker, qui a demandé à Haneke d'adapter une version cinématographique du roman graphique et violent, bien qu'il ne soit pas le réalisateur. Enfin, Haneke a pu diriger le projet après qu'un producteur a demandé.
Le résultat est une exposition déchirante et intensive de sexualité opprimée, de violence et de relations mère-fille tendue. Le film avec Isabelle Huppert en tant que professeur de piano (par lequel Haneke a refusé de se diriger lorsqu'elle n'a pas été sélectionnée), le film a remporté le prix de Cannes Grand Prix et un certain nombre d'autres éloges. Haneke a déclaré que son intérêt à adapter le livre était dérivé du fait qu'il devient très psychologique, et que son adaptation plutôt fidèle y parvient terriblement.
7. Enfants d'hommes (Alfonso Cuonon, 2006)
Publié avec un grand succès critique, cinéaste mexicain Alfonso Curon Film 2006 Enfants d'hommes Prenez son matériel de départ du roman dystopique de P.D. Jaime après le début du livre en 1992, il a été félicité pour sa représentation d'une société dans laquelle la fertilité de masse est répandue. Comme pour beaucoup de fiction dystopique, Enfants d'hommes Il est toujours inquiétant pour le présent (après tout, le roman se déroule en 2021), mais la version cinématographique de Cuaron garantit que nous nous souvenons de la proximité de l'histoire grâce à l'utilisation de Set Design.
Dans un film documentaire de production, Cuaron a expliqué comment il voulait que le film soit similaire à une société avec laquelle le public est connu. Il a dit: La première règle dans le film est la reconnaissance. Nous ne voulions pas faire Blade Runner. Nous parlons en fait d'être le corridor anti-glade dans le sens de la façon dont nous abordons la réalité. C'était difficile pour le département d'art parce que je dirais: je ne veux pas de richesse d'invention, je veux des références dans la vraie vie.
6. Les trains de Cob (Danny Boyle, 1996)
Le légendaire drame de la comédie noire Les trains de Cob , qui suit un groupe de toxicomanes d'héroïne qui sont touchés par la pauvreté vivant à Édimbourg, est un classique culte depuis son introduction en 1996. Avec Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle et Kelly Macdonald, le meilleur film d'Écosse et l'un des meilleurs films britanniques est vu. Le film de Danny Boyle est un look brut et puissant pour les effets de la toxicomanie et de la pauvreté aussi amusants que tragiques et émotionnellement attrayants.
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Le script a été écrit par John Hodge, qui a également écrit et adapté des films comme écrit et adapté Verrouillage y La plage. Cependant, le matériel source d'origine vient de Les trains de Cob Par Irvine Welsh. Le roman a été publié en 1993 et se compose d'un certain nombre d'histoires qui étaient souvent écrites dans un dialecte écossais. Le livre a atteint l'état de culte après son départ, avec une continuation commencée en 2002. Pornographie ) et une préquelle en 2012 (((( Skagboys ). L'adaptation cinématographique donne au livre la vie avec des performances incroyables de chaque membre représentatif, ce qui signifie que le jargon est souvent plus difficile à déchiffrer un public plus large dans lequel le roman est utilisé.
5. L'ère de l'innocence (Martin Scorsese, 1993)
Edith Whartons Zwölfer Roman, L'ère de l'innocence , Il a été libéré en 1920 et l'année suivante, il avait remporté le Pulitzer Fiction Award, qui a fait de Wharton la première femme qui a remporté les éloges. L'âge d'or de New York a joué dans les années 1870 et demande pratiquement à être traduit dans le grand écran. Malgré les adaptations antérieures telles qu'un film de circuit silencieux de 1924 et une version de RKO Studios en 1934, c'est l'adaptation de Martin Scorsese en 1993 qui capture le mieux l'essence du livre.
Le film avec Winona Ryder, Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer a été nominé pour plusieurs Oscars et a remporté le meilleur prix de conception de costumes. Complètement avec une beauté impressionnante avec l'aimable autorisation du réalisateur du photographe Michael Ballhaus, L'ère de l'innocence Cela montre que Scorsese Tackle après lui est un moment de l'histoire de New York qui a été négligé.
4. Une horloge orange (Stanley Kubrick, 1971)
Alors que Stanley Kubrick travaillait sur son projet Napoleon Bonaparte (qui n'est malheureusement jamais entré en jeu), le scénariste Terry Southern a donné au réalisateur une copie de la Rome d'Anthony Burgess de 1962 Une horloge orange . Bien qu'il l'ait initialement ignoré, la femme de Kubrick a demandé au cinéaste de le lire par la suite. Kubrick a été impressionné et a expliqué qu'il était enthousiasmé par tout: l'intrigue, les idées, les personnages et bien sûr la langue. L'histoire fonctionne bien sûr à plusieurs niveaux: politique, sociologique, philosophique et surtout à un niveau psychologique symbolique de rêve.
Kubrick a écrit le script et a changé certaines scènes, mais l'a gardé assez fidèle au livre. Cependant, il a utilisé une version américaine du livre qui avait le dernier chapitre omis. Burgess était préoccupé par le manque d'inclusion de ce chapitre, mais Kubrick ne l'a pas tenu nécessaire de toute façon. Le film résultant montre Malcolm McDowell en tant qu'auteur sociopata Alex DeLarge dans une campagne qui définit la course. Tout sur le film, de la musique à la conception de l'ensemble au dialogue, est pratiquement parfait.
3. Il n'y a pas de pays pour l'ancien (The Coen Nrothers, 2007)
Cormac McCarthy 2005 Roman Il n'y a pas de pays pour l'ancien Il était toujours destiné à l'écran parce que l'auteur américain a initialement écrit l'histoire comme un script. Les frères Coen ont été attirés par l'utilisation non conventionnelle du genre de l'histoire, Joel confirmant qu'il était familier, agréable pour nous; Bien sûr, nous sommes vêtus du genre pour saper. Le couple a gardé le livre assez fidèle et a remporté l'Oscar pour le meilleur script adapté avec le meilleur film, réalisateur et meilleure victoire de l'acteur de soutien pour Javier Bardem.
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Le film est largement considéré comme l'une des meilleures œuvres du duo de direction et capture parfaitement les tensions entre immorales et moralité. Anton de Bardem est l'un des personnages terriblement impitoyables qui nous ont apporté les Coens, malgré le Le rejet initial de l'acteur pour jouer le rôle .
2. Le brillant (Stanley Kubrick, 1980)
Une autre adaptation de Kubrick qui ne pouvait pas être hors de cette liste. Le brillant C'était la première excursion de Kubrick dans le genre d'horreur et après l'échec du box-office Barry Lyndon Kubrick avait besoin d'un film réussi et de Stephen King Le brillant Cela semblait être un choix solide du matériau à s'adapter. Carrie de King a été adaptée avec beaucoup de succès en 1977, donc un manager de Warner Bros a décidé d'envoyer à Kubrick une copie de test du dernier roman de l'auteur. Le brillant.
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Le film suit un alcoolique en rétablissement (Jack Nicholson), alors qu'il est négligé la position de soins dans l'hôtel mystérieux et isolé, accompagné de sa femme (grandement jouée par Shelley Duvall) et de son petit fils. La santé mentale est glissée car il devient clair que l'hôtel est obsédé par les êtres surnaturels. Malgré le succès du film, King n'est pas impressionné par l'adaptation et commente également les malentendus par Kubrick du film dans son livre 2018 de 2018 L'étranger. Quelle que soit l'opinion de King, on peut dire que la version de l'histoire de Kubrick est brillamment comptée, avec des images impressionnantes et ennuyeuses qui font de lui l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés.
1. Der Pate (Francis Ford Coppola, 1972)
Le parrain C'est largement l'un des meilleurs films qui ait jamais été réalisés, ce que les origines de Michael Corleone représentent entre 1945 et 1955 parce qu'elle devient un leader de la mafia. Avec une ligne puissante -up, y compris dans Pacino, Marlon Brando, James Caan, John Cazale et Diane Keaton, le film a remporté l'Oscar pour le meilleur film, le meilleur acteur (excellent chez Brando) et le meilleur script adapté.
Le scénario gagnant a été écrit par Coppola et Mario Puzo, qui a écrit le roman original. Le roman de Puzo est sorti en 1969 et a été un grand succès qui est resté sur la liste des best-sellers du New York Times pendant 67 semaines et s'est vendu plus de neuf millions d'exemplaires en seulement deux ans. Puzo a accepté 80 000 dollars américains pour que son roman devienne un film, bien que son agent lui ait conseillé de ne pas le faire. Cependant, l'auteur a déclaré qu'il devait payer les dettes de jeu.
