Split and Destruction: les peintures qui prédisaient la fin de la civilisation
Le cours de l'empire es un ciclo de pinturas de la década de 1830 que son tan poderosas cuando se exhibieron como lo son hoy\. Este ciclo de cinco pinturas, realizado por Thomas Cole, un artista inglés con sede en Estados Unidos, representa la creación de un reino idílico\.
L'homme est initialement en harmonie avec la nature; Ensuite, ils détruisent la nature et eux-mêmes. En 1840, le président Andrew Jackson a signé la loi sur les pensions de l'Inde dans la loi des États-Unis. La législation a permis au gouvernement fédéral de négocier avec le sud-est Tribus indigènes américaines pour leurs pays ordinaires dans plusieurs pays. On pourrait affirmer que Cole a été inspiré par ces événements pour ses peintures.
À cette époque, les États-Unis n'ont pas été reportés par la décomposition morale et les colonnes, ce qui a dévasté les droits et les pays de leur peuple autochtone. Les peintres ont repris le style du pastoralisme pour essayer d'inspirer les Américains avec un style de vie simple, comme ceux des indigènes qui vivaient en harmonie avec la nature et les animaux.
Ceci est illustré dans la première œuvre d'art Der Wilde State, Ceci est peint dans une palette de couleurs terrestres, mais animées. Seule une poignée de personnes ont l'air nue dans la forêt, recouverte d'une ceinture de peau animale serrée lors de la chasse avec des arches et des flèches. L'homme voit ensemble côte à côte et vit à côté de la nature. Cole lui-même a décrit cela comme des hommes qui rejoignent la persécution pour une aide mutuelle, etc. Les arts utiles ont commencé à construire des canoës, des huttes et des armes.
Donc dans le deuxième tableau, Der Arcadio Nous voyons un léger développement. Il y a plus de gens qui participent maintenant à des personnes fabriquées par des humains tels que l'agriculture, la production d'incendie et la construction de villages. C'est là qu'une ville émergente commence à prendre forme, ce qui montre dans la fumée qui jaillit au paradis.
Au fond de la peinture, cependant, nous pouvons voir comment une mère regarde son fils tout en prenant un soldat avec son doigt sur le sol doux de la rivière. Ce sac d'image semble être une piste visuelle, qui indiquera la prochaine peinture. J'ai trouvé cette scène peu particulièrement puissante car elle m'a rappelé notre époque de numérisation de l'évolution rapide actuelle qui ne semble jamais s'arrêter et consommer des têtes jeunes et impressionnantes.
L'image du soldat devient vivante et multipliée par des centaines dans la couleur suivante L'achèvement de l'empire. C'est le plus grand saut entre les peintures car nous voyons un changement complet dans le paysage. Maintenant, l'humanité domine et a l'air très peu de nature. Au lieu de cela, il a été construit avec des bâtiments en marbre blanc impressionnant dans un style classique. Cette peinture appelle l'opulence et la richesse. Les gens sont désavantagés par les villes, dans lesquelles un sentiment clair de la hiérarchie a été introduit, car la scène nous rappelle une civilisation grecque-droman des adorateurs de Dieu.
Cependant, cela sera rapidement retardé avec la prochaine peinture, destruction . Comme le dit Cole, la description de cette image peut être inutile; Split et Destruction sont ses éléments. En fait, la belle ancienne architecture était maintenant complètement détruite, car nous sommes témoins de la coquille de cette ville imaginaire, qui ressemblait à la lutte et au meurtre.
Une énorme statue d'un guerrier est au sommet de la peinture et vient les gens, ce qui symbolise la guerre en action. Cependant, sa tête est cachée dans la fumée, ce qui indique qu'il incarne l'idée universelle de l'homme qui aspire à la destruction et à la douleur.
Nous nous sentons attirés par une figure centrale qu'une femme blanche qui semble être éclairée par une lumière sainte comme derrière ses grincements le corps sombre brisé. Nous le voyons dans ses derniers moments de la vie quand il veut juste sauter de la falaise. Est-ce un symbole de liberté perdue? Pureté détruite? Paix perdu?
Alors enfin le dernier tableau, solitude C'est une douceur amère des conséquences de la guerre. Ils ne regardent pas les gens, juste des bâtiments abandonnés. Il y a un sentiment de silence et un fil d'espoir lorsque la lune illumine le ciel dans des couleurs pastel faibles qui se souviennent de la sérénité des premières peintures. La nature a de nouveau utilisé des bâtiments avec des mauvaises herbes et des branches qui augmentent les colonnes doriques.
Cole a conclu le cycle avec un message énigmatique: la nature prévaut toujours, et après la perte et la destruction dirigés par les humains, la nature est née pour nous pour nous rappeler son pouvoir sur nous. À une époque où le monde n'est pas avec des conflits mondiaux et des histoires de changement climatique qui pénètrent dans les écrans de nos téléphones et les gros titres des journaux Le pouvoir de l'homme est incroyablement enfin Et nous le ferions bien de le reconnaître et de le contrôler.
