10 chansons qui ont été contaminées au fil du temps

Il n'y a aucun moyen réel de savoir combien de temps les tendances du rock and roll prendront. Autant que quelque chose peut être appelé le plus grand au monde depuis le début, seuls quelques nouveaux créateurs de la ville sont nécessaires, de sorte que quelqu'un comme l'artiste plus sombre qui ait jamais décoré un scénario en quelques mois. Bien qu'il soit maintenant facile de rire de certains d'entre eux, il suffit d'entendre des mélodies d'artistes tels que des Rolling Stones dans un contexte moderne pour frissonner certaines personnes dans la honte.

D'un autre côté, il est difficile de maintenir certains dossiers contre les artistes en question. Certains d'entre eux ont vraiment essayé d'ouvrir un nouveau pays lorsqu'ils élaborent leurs chansons exclusives, mais au fil du temps, il est facile de voir une partie de leur travail présumé et de ne pas les voir désespérément pour réussir ou faire tout pour s'adapter à un nouveau contexte qui ne s'y adapte pas.

D'un autre côté, certaines chansons ont été quelque peu détestées à l'époque et sont encore plus frustrantes pour les justifier aujourd'hui. Chaque artiste a le droit de dire ce qu'il y a dans son cœur, mais si certains de ses textes ne restent pas devant le tribunal ou plus tard sont douloureux d'écouter plus tard, il sera un problème pour quiconque essaie de prendre un siège arrière pendant le travail.

Bien que certains d'entre eux puissent être inoffensifs qui sont hors de contrôle, il n'est jamais facile d'essayer de regarder en arrière et de voir où ils ont fini. Toutes les pièces sont là pour une super chanson, mais si vous regardez l'héritage qui a été présenté, vous ne pouvez pas éviter de regarder en arrière dans ces temps innocents et d'être triste.

10 chansons qui ont été contaminées au fil du temps:

10. Tears - George Harrison

La plupart des artistes ne peuvent essayer de faire le meilleur album de leur temps. Même si tout le monde ne frappe pas la même chose que sous forme supérieure, il est toujours préférable de voir qu'ils recycleront à nouveau la même chanson. Cependant, lorsque George Harrison a décidé de donner à sa maison de disques, qui pourrait être faible en 1985, il est devenu l'une des meilleures parties des années 1980.

Bien que Quelque part en Angleterre C'était censé être un autre regard sur l'esprit spirituel de Harrison pour décider de le rejeter parce qu'il n'avait pas de prise, signifiait qu'il devait retourner à la table à dessin. Bien que je puisse apprécier ce demi-doigt ferme, qu'il a écrit dans le sang à partir d'un clone, sa tentative de permettre aux larmes des larmes commence, plus nous avons de la génération MTV, surtout si les synthétiseurs ont crié dans ce son comme le jeu de la genèse des jambes Sega.

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C'est encore un peu amusant de regarder en arrière, mais vous ne pouvez pas éviter d'écouter et d'être triste. Tout ce que Harrison voulait faire était de faire un enregistrement qui reflétait son état mental, et la dernière chose que quelqu'un devrait faire est de dire à un ancien membre des Beatles ce qui devrait être un réel succès.

9. Sympathie pour le diable - les rouleaux

Les Rolling Stones n'ont jamais été étranges. Le but de ses meilleures chansons était de faire quelque chose pour perturber les parents de l'Amérique et de rejoindre chaque enfant punk d'un groupe. Lorsque la violence des années 1960 s'est poursuivie, la sympathie du diable est devenue trop dans le nez lorsque le groupe s'est fait au célèbre festival d'Altamont.

La mélodie elle-même est déjà l'une des meilleures mélodies basées sur le groove que le groupe a fait, mais au moment où ils entrent dans la mélodie, les choses sont rapidement entrées dans le chaos, avec les anges de l'enfer étant fixés en tant que fans de la sécurité et piquant le Hunter Meredith assisté de concert. Bien que des patchs difficiles dans un spectacle de rock ne soient pas nouveaux, cela aurait également pu être une voie funéraire pour le Sixtier idéaliste.

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Le point de saut derrière le temps était d'attraper l'esprit de l'époque, et pourtant l'ère de la paix et de l'amour était notoire qu'ils étaient associés à la destruction dans une célébration musicale. Pour une génération qui a décidé de célébrer la vie pour la mort au Vietnam, cela a d'abord reconnu que l'été de l'amour avait disparu et que l'idéalisme était perdu pour toujours.

8. Derrière les yeux bleus - le qui

Certains artistes ne peuvent faire beaucoup que si leurs documents sont dans le monde. Autant que tous les enfants créatifs ont vu de tous ceux qui y étaient impliqués, on ne sait pas ce qui peut arriver à la chanson quand il commence à faire des rondes dans les bars du monde entier et devient un hymne. Donc, si je passe derrière les yeux bleus qu'il mérite certainement, je montre clairement que ce n'est pas la faute de Pete Townshend ou Roger Daltrey qui est contaminé.

L'objectif derrière l'original est le dépassement des ennuis, et Townshend et Daltrey vendent chaque minute à l'avant. Dès que d'autres artistes ont commencé à faire leur tour qui couvrait les actes de rock classiques, Townshend a reçu un coup artistique lorsque Fred Durst s'est rendu compte que la meilleure façon de renouveler la chanson pour une nouvelle génération était que Bizkit Loje avait fait sa propre version.

La plupart des gens peuvent surmonter une mauvaise couverture, mais c'est l'un des rares cas dans lesquels la couverture aggrave l'apparence d'origine. Toutes les pauses dramatiques au milieu de la chanson, qui est interrompue par un vocor aléatoire de la parole et du spécialiste, ce qui signifie des plaintes aléatoires sur le monde. Nous avons toujours l'enregistrement original pour regarder en arrière, mais à l'époque, il était probable que l'esprit de Keith Moon pleurait une seule larme.

7. American Dream - Crosby, Stills Nash Y Young

Neil Young n'a jamais été connu comme quelqu'un qui fait ce qu'il lui a dit. Il est plus probable qu'il continuera sa propre muse que tout autre qui demande son opinion sur ce qu'il devrait jouer, et cela s'applique également à chaque fois que ses amis voulaient travailler avec lui à Crosby, Stills et Nash. Mais alors que le rêve américain a sonné avec la date d'arrivée, il était un peu tragique de savoir ce qui s'était précédé.

Young était toujours connu pour avoir critiqué toutes les personnes autour de lui, mais la version en direct de la mélodie était beaucoup plus intéressante. Lorsque vous voyez à travers les textes, la version à prédominance acoustique de la chanson est une chanson réfléchissante sur la cupidité qui semble que les jeunes critiquent non seulement les grandes entreprises, mais aussi des gens comme lui qui ont vendu pour de l'argent et ont estimé qu'ils ne le faisaient pas bien pour leurs fans.

Le retour avec une mélodie auto-réfléchissante aurait été un excellent moyen de présenter CSNY une nouvelle ère, mais tout ce qu'ils ont vu était des signes de dollars, ce qui a conduit aux guitares acoustiques qui ont été gardées et remplacées par le tambour le plus fort qu'ils aient jamais entendu, et le type de pamphuts qui le fait ressembler à une reproduction. Il peut être déterminé pour refléter les panflies pendant la guerre, mais considérez comment Rêve américain Sous la forme d'un album, ce sont les tristes coûts pour collecter le Super Group.

6. Je ne te livrerai jamais - Rick Astley

Il y a une certaine affection qui vient lorsque vous parlez de la musique des années 1980. Bien que la première génération de MTV soit suffisante pour postuler pour la citoyenneté des personnes âgées, la nostalgie, chacune de toutes les épaules, la synthèse et les cheveux Choses les plus étranges Il parvient toujours à obtenir suffisamment de sommes. Cependant, il y a quelques instants au cours de cette décennie, et Rick Astley est toujours considéré comme l'une des stars de la pop les plus drôles de tous les temps.

D'accord, je veux attribuer un peu à M. Astley. J'ai fait tout ce qui est possible une journée pour faire la meilleure chanson que je pouvais, et bien qu'elle ait toujours l'une des meilleures chansons pop de cette époque, vous ne pouvez pas éviter de penser à lui dans cette veste bronzée, et la batterie légendaire que la chanson commence lorsque quelqu'un vous envoie le mème de lui au milieu de la journée.

S'il est facile de blâmer la culture Internet des années 2000 pour ruiner cette mélodie, il a réussi à revenir sous certains aspects. Astley joue en tant que mème Walker depuis des années et quelque part sur la ligne, c'était l'une des stars de la pop les plus ridicules qu'il ait jamais vécues dans une pièce adorable des années 1980 que nous aimons tous.

5. République du dos - Robin Thicke

Il est temps pour la plupart d'entre nous de se regarder et de demander pourquoi nous faisons une chanson populaire et floue. L'intérêt derrière la chanson ressemble déjà à un gars sale qui déplace chaque fille qui a vu le bar, et en tenant compte du plagiat avec lequel elle est venue, il y a la possibilité qu'elle ait causé plus de dégâts à l'industrie musicale que de bien. Mais si c'était le seul crime que Robin Thicke a commis au centre de l'attention pendant son temps, ils nous considéreraient heureux. Au lieu de cela, nous devons récupérer pour regarder en arrière avec un étonnement stupéfait.

Après les lignes floues, Thicke s'est séparé de sa femme et au lieu d'écrire cela Sang dans la piste Album de style Angest, Paula C'était une façon manipulatrice de gagner l'autre moitié. Et maintenant, avec un certain temps avec un certain temps, c'est l'une des façons les moins chères que quelqu'un a essayé de mettre sa vie personnelle dans ses magasins et de participer pratiquement au fait qu'il essaie de restaurer leur affection.

À cette époque, c'était déjà un mouvement sale, mais maintenant que nous savons que Paula n'est pas revenue, cela a l'air drôle et tragique. Thicke avait fait ce qu'il pouvait pour devenir une meilleure personne, mais qui aurait pensé que la procédure de divorce pour les yeux du public aurait mal atterri?

4. Famille Matters - Drake

Chaque fan du hip-hop dans les années à venir parlera probablement de la grande baise de 2024 dans des tons calmes que Kendrick Lamar prendra contre Drake. Les probabilités étaient déjà empilées contre M. Graham lorsqu'il a commencé à tirer, mais personne n'aurait pu prédire ce laid, qui est finalement devenu le moment où une chanson comme personne ne tombait. Mais de toutes les chansons que Drake a pressées contre son adversaire, les questions familiales restent celle qui a été la plus contaminée au fil du temps.

john edward thomas moynahan

Alors que les flexions avaient des lignes intelligentes et que le cœur PT 6 était pratiquement mort à son arrivée, il a vu qu'il essayait d'obtenir une exposition sur le Lamar Hollow-Fringen, qui s'est produit immédiatement à cause du corps qui s'est produit immédiatement. Sans une place pour respirer, la rencontre des Grahams est toujours l'une des pistes d'album les plus maléfiques, que Drake appelle un pédophile pour dire à chaque personne de sa famille à quel point c'est une personne terrible.

Et maintenant que les fans ne peuvent pas voir le clip comme celui-ci, ils ne peuvent pas s'empêcher de rire du peu que les parents importants maintiennent l'eau en nommant la chanson dans leur dernier verset et en présentant leur femme et leur fils dans la vidéo pour refuser d'accuser des allégations selon lesquelles il a été violé contre son autre moitié et qu'il était avec le directeur créatif Dave, Dave, avec le réalisateur créatif, Dave avait contesté. Alors que Drake voulait que la famille compte avec le public, seuls la plupart des gens voient que quelqu'un bat le record du monde sur la rapidité avec laquelle ils ont dépassé.

3. Aux bras ouverts - Credo

L'ensemble du mouvement grunge ne doit pas être balayé sous le tapis peu de temps après que Kurt Cobain ait succombé à ses démons. La légitimité de faire apparaître de la nouvelle musique inutile en ce moment, mais pour tous ceux qui gagnent leur vie avec la musique grunge, il y avait encore de l'argent qui pouvait être gagné avec la dernière démographie de la génération X.

La base de cette mélodie a vraiment des mérites. Scott Stapp en avait parlé pour la première fois et toute la beauté qui va de pair avec la vie, mais si c'est à travers l'objectif de quelqu'un qui croit qu'il peut avoir une impression d'Eddie Vedder d'Eddie, il sera plus qu'un peu amusant.

L'histoire de la chanson n'a pas d'eau ces jours-ci, car le fils de Stapp ne voulait rien avoir à faire avec lui pendant des années parce qu'il préférait une vie avec l'hédonisme envers sa famille. Alors que Stapp a essayé de faire le même genre de Herzschmerzlied dans sa nouvelle chanson de nom, il est difficile de revenir sur la réalité qu'il a dû voir au visage pendant des années après le début de la chanson.

2. Aliver Goin - Kiss

En général, il y a une poignée de chansons qui sortent à chaque génération et nous faisons tous un œil. Soit parce que c'est une mélodie accrocheuse, soit quelque chose de suspect en arrière-plan, il prend généralement les années publiques jusqu'à ce qu'elles regardent une chanson et se demandent ce qu'elle pensait l'enfer, et il le laisse devenir célèbre. Et bien que certains artistes aient levé les mains et affirmé dans le passé comme des gens terribles, le fait que Goin Ciego soit connu comme un classique de Perverter Kiss est toujours terrible.

noah earles

Alors que l'écriture de chansons promiscuitives sur la jeune luxure au début des années 1970 était une imagination légèrement tordue pour la plupart des musiciens de rock, Gene Simmons a chanté de sortir avec un garçon de 16 ans alors qu'il constatait que le personnage avait 93 ans, rien de plus que dégoûtant. Paul Stanley n'était même pas à bord avec lui à ce moment-là, mais maintenant que Simmons était ouvert sur le chemin de ses activités, il y a aussi de nombreuses parties douteuses de la mélodie.

En son temps, Simmons a gardé d'innombrables groupes sur le lit dans la rue et a documenté certains processus. Ce n'est que par le nombre de Pueros que ce n'est pas comme s'il avait honte de toutes ces heures que les femmes chassaient. Si c'est le type de chanson qui apparaît dans votre tête en termes de ce type de comportement, il suffit de faire un bon arôme arôme dans votre bouche.

1. Born libre - Kid Rock

Il y a déjà une petite puanteur désagréable qui est venue avec le matériel Half Kid Rock avant de devenir le rôle grossier et roulant prétendu qui prétend être aujourd'hui. Ce n'était peut-être pas l'artiste le plus original du monde et avait des chansons douteuses dans sa discographie, mais cela semblait être un endroit pour celui entre le père du monde. Cependant, depuis qu'il a commencé à hiérarchiser ses convictions politiques dans ses chansons, il est beaucoup plus inconfortable d'entendre ses chansons patriotiques comme Born Free.

Parce que cela n'a vraiment aucun sens de devenir quelqu'un comme Kid Rock. Il n'était pas un artiste que quelqu'un devait trop penser, mais quand il est entré dans la voiture de Donald Trump et a parlé de la quantité de flocons de neige ruine le monde ou, comme tout le monde lui dit, comment vivre sa vie, beaucoup de gens commencent à regarder leurs chansons différemment, en particulier avec tous les drapeaux configurés de leurs vidéos.

Encore plus drôle est le fait que l'homme représente Détroit, une grande partie de la position et de l'amour qu'il a pour un certain groupe démographique d'Américains, est basé sur un enfant de banlieue de nez qui a appris très tôt comment visiter les gens au lieu d'avoir le leur. Born Free devrait être une petite chanson simple qui est fière de faire partie des États-Unis de A, mais chaque fois que cette mélodie chante, il est impossible d'entendre que votre version de la liberté est des gens qui ont le droit de dire des insultes homophobes.