9 betteraves
Il est difficile de se rappeler quand j'ai entendu pour la première fois Ludwig Van Beethoven N ° 9. En tant que jeune flûtiste dans des groupes de concert, j'étais toujours sur la liste. Connu principalement pour le mouvement final, qui présente une chorale chanteuse qui interprète le poème de Friedrich Schiller un amour dip qui est l'une des musiques classiques les plus couramment reconnues pour les anglophones jamais fabriqués.
Pour les instrumentistes, il y a de nombreuses difficultés dans la simplicité mal comprise du dernier mouvement. Si vous le touchez avec des vitesses légèrement différentes, cela ressemble à une boue sonore dissonante. Trop de staccato peut être reproduit, la pièce prend et la rend trop agressive, ou vous pouvez vous dépêcher pour atteindre le pub car c'est régulièrement la dernière pièce reproduite.
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Une chose qui était rarement un problème avec la symphonie n ° 9, c'est que personne ne le joue trop lentement. Beethoven l'a lentement écrit et avait besoin de lui pendant plus de trois décennies pour réfléchir au poème original pour découvrir exactement comment il pouvait travailler dans une symphonie avant le jour fatidique du 7 mai 1824, à Vienne, lorsque son chef-d'œuvre a été révélé aux applaudissements stricts du public, ce qui a rapidement fait l'une des meilleures compositions de toute la période.
La pièce est souvent un symbole de classique Qui aggrave la surdité qu'il était devenu remarquable en 1798 et qu'il avait presque affirmé que son audience était complètement effectuée au moment où la symphonie avait été effectuée, sa santé générale et le fait que la Symphonie n ° 9 serait la dernière. Le lieu de la symphonie n ° 9 dans l'histoire de la musique des annales est indéniable, mais la chronologie n'est pas encore terminée, et il y a ceux qui veulent écrire le chapitre suivant. Donnez: 9 Stretch Beet.
9 Stretch Beet est un Tonexperiment de 2002 créé par Leif Inge; La symphonie n ° 9 est nécessaire et toute la symphonie s'étend sans distorsion pendant 24 heures. L'effet est éthéré, les violons semblent chanter comme des anges et des cuivres dans la même zone musicale qu'un organe. Le flux de 24 heures de l'expérience a commencé le 26 mars le même jour lorsque Beethoven est mort au coucher du soleil à Vienne. C'est comme si Inge était conçu comme une composition funéraire et prendre des notes des classes lents Requiem La masse de la mort, qui se composait de Gabriel Fauré, qui se trouvait en Minor, la même clé que la Symphonie n ° 9.
Ludwig van Beethoven Retrato de Joseph Willibord Mähler - 1805 (Créditos: Musée Far Out / Wien)
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Cependant, l'aspect le plus extraordinaire de 9 betteraves est qu'aucun des départs n'a changé et qu'il n'y a aucune distorsion. La musique a été créée avec le logiciel Lisp Music Lisp par Bill Schottstaed et le rédacteur en chef SND -audio et est prolongé pendant les 24 heures de l'enregistrement du réalisateur hongrois et floue Béla Drahos avec Nicolaus Esterházy Sinfonia et le chœur. Le son semble se balancer entre tendu et céleste, et semble créer une pression qui n'est jamais soulagée. La musique est la même, mais complètement transformée et ne peut pas être reconnue, parfois effrayante et presque systématiquement biblique.
En tant qu'action, l'installation est presque toujours montrée dans les environnements selon la nature quasi-religieuse de l'écoute: les églises, les couloirs industriels et la chambre de la galerie Brakstad Concpt, où l'expérience a été justifiée Bedchambermusic Hommage à l'environnement. Inge transfère l'apparence fantomatique et méditative de 9 betteraves lorsque la pièce dans de tels endroits, une chambre d'intimité, une salle industrielle pour la peur mécanique, une église, pour des raisons évidentes.
En ce qui concerne l'expérimentation musicale, il est radicalement préfabriqué -gardens. Ce sentiment de transe de laisser le son continuer sans essayer de s'attendre à quelque chose est vraiment la façon de l'écouter, a déclaré Inge Die New York Times En 2004. Vous vous éloignez de l'idée que la musique a un début définitif et une fin définitive.
Il y a quelque chose à dire sur l'art des troubles de la musique. Nous écoutons de la musique et espérons trouver du réconfort dans la mélodie, réconforter la basse et la rendre accessible à notre intensité de batterie. Avec 9 betteraves, Inge occupe le plafond de sécurité du confort dans le son et baigne l'auditeur dans l'incertitude. Contredit l'attente de ce que la musique devrait être et présente à la place une idée de quelle musique pourrait être.
Peut-être que l'une des plus belles parties tragiques de l'expérience est que Beethoven lui-même, quand il était vivant pour l'écouter, ne pouvait pas. Lorsque son audition s'est détériorée, Beethoven a tenté de reconnaître des notes supérieures, ce qui signifie que ses propres compositions sont devenues plus bas et plus accessibles pour qu'il l'entende. La réponse plus longue -violets sur les longues notes serait encore plus difficile pour lui de s'inscrire. C'est une triste ironie qu'un hommage à l'homme qui a écrit l'une des pièces les plus célèbres de tous les temps ne pouvait pas voir comment il s'est transformé en la terrible chorale céleste. Peut-être que ce qu'Inge recherchait était constamment recherché les attentes et a pris la sécurité que Beethoven avait ressentie et aurait réalisé un son clair dans la chambre d'écho de son propre esprit.
