Agnès varda et liberté de technologie numérique
Peu de cinéastes ont utilisé le cinéma aussi personnellement et intime qu'Agnès Varda, dont l'accent sur le cinéma reflétait toujours leur intérêt pour la nature massive de l'homme et la recherche des droits civils. Qu'il filme Feminist March, qui a interviewé Black Panther ou peut-être des histoires fictives sur les conjoints trompeurs ou les sans-abri, l'identité cinématographique de Varda était toujours évidente.
Au début de sa carrière, il était intéressé à manipuler la forme et à briser le public dans ses films. Initialement au début de C Hale S 5 à 7 , Varda répète une scène Cleo qui descend les escaliers, comme une aiguille piégée sur un album Tramp Allez à Varda pour ouvrir le film dans un style documentaire pour faire de la place à une approche narrative plus traditionnelle. En rendant votre méthode narrative si attrayante, Varda nous oblige à faire face à plus d'urgence et d'attention dans ses films.
Cependant, au début des années 2000, Varda a trouvé une nouvelle façon de communiquer leurs histoires: la technologie numérique. Ce fut un moment décisif dans la carrière Holding du cinéaste, qui a lu une approche intime à travers des médias relativement bon marché et faciles. Cela a donné des résultats d'Ergebnisdodadodododa Lefuitos et la défense de scènes qui auraient pu autrement être laissées sur le sol de la salle de coupe.
Avec Les invités et moi, Varda est sorti en 2000 et a utilisé un caméscope Sony TRV900 -DV pour des scènes littéralement qu'il a observées lors de ses voyages à travers la France tout en interviewant différents types de tombant. Elle a filmé la rue alors qu'elle voyageait à travers le pays, capable de récupérer la caméra rapidement et facilement et de conduire avec des camions. Quand il était à la maison, il a utilisé la caméra pour prendre des auto-portraits, pour tourner l'objectif sur son propre visage et nous montrer ses cheveux stupéfaits et ses mains ridées.
The film hardly looks amateur due to Varda’s impeccable direction and the film’s cohesive editing, with the director’s presence helping to bind her ideas about ageing female artists, discarded rubbish, the power of art, being frugal, and living life by your own terms. Succinctly exploring class, gender, poverty, and consumerism, Les invités et moi Il semble être combiné avec le public en raison de son approche naturaliste et de polissage pour le documentaire, par lequel l'appareil photo numérique Varda permet un sentiment de sympathie brute et est sans prétention pour ses problèmes d'entrevue.
La technologie numérique est ainsi devenue une source de liberté pour Varda, et comme le suggère le segment de couverture de la lentille de danse, les armes de main peuvent générer des accidents heureux qui pourraient réellement valoir la peine. Dans ce cas, l'inclusion délibérée de Varda d'une scène dans laquelle la caméra a accidentellement filmé le sol avec la couverture de l'objectif qui pendait dans les airs, son esprit créatif, où l'art peut provenir des endroits inattendus.
Dans les années à venir, Varda a souvent converti un appareil photo numérique pour certains segments de ses documentaires, tels que: Les plages d'Agnès. Varda a permis au public d'entrer dans sa sphère privée et personnelle avec l'utilisation de l'appareil photo numérique, et a pu tirer des idées qui lui sont venues lorsqu'il était sans équipage ou sans équipement élégant, et lui a donné l'occasion de créer plus librement. C'était un témoignage de l'approche en développement constant pour Varda pour le cinéma et le documentaire: il a toujours été ouvert à explorer les nouvelles technologies et les opportunités, et son utilisation sans effort de la technologie numérique était le dernier test de son éclat.
