10 films essentiels de la nouvelle vague thaïlandaise

Le film est comme un médicament. C'est une protection si vous ne pouvez pas gérer la réalité . - Apichatpong weerasethakul

Le cinéma en tant qu'art a existé en Thaïlande depuis la fin du XIXe siècle, s'est développé au fil des ans et a incarné l'esprit de la nation. Cependant, la concurrence avec les productions hollywoodiennes du gros budget a entraîné une baisse significative de la production de l'industrie cinématographique thaï dans les années 80 et 90. À cette époque, les jeunes cinéastes ont revitalisé l'industrie avec leurs nouvelles perspectives et visions originales et ont marqué le début de la nouvelle vague thaïlandaise.

L'un des personnages principaux de la nouvelle vague thaïlandaise, Apichatpong Wearaasethakul, a déclaré: Pour moi, les architectes et les réalisateurs de cinéma travaillent de la même manière. Ils sont pratiques. En tant qu'architecte, vous savez ce que vous voulez dans la conception d'une pièce, mais vous avez toujours besoin de beaucoup de gens pour vous aider. Vous avez besoin d'un ingénieur, des designers d'intérieur. Mais un film est le même: vous avez tous ces éléments. Mais il est toujours temps en ce qui concerne le concept. Si vous approchez d'un bâtiment, vous avez besoin de temps pour vous éloigner du point. A Al B. Les bâtiments sont un voyage et les films sont les mêmes. Vous avez une ouverture que vous trouvez, un angle que vous suivez, peut-être comme une interruption dans la pièce.

Il a également souligné que j'essaie d'imiter le schéma de la mémoire, de la pensée et de l'aléatoire de la vie. C'est comme un voyage. C'est l'essentiel de la beauté de la vie; Ne soyez pas regroupé. Et pas seulement la beauté, mais aussi le fait qu'il n'y a jamais une certaine chose dans la vie.

Dans le cadre de notre attention hebdomadaire Cinéma mondial Nous regardons dix films essentiels du mouvement thaïlandais New Wave pour examiner les sensations uniques des visions artistiques respectives des cinéastes.

10 films essentiels de la nouvelle vague thaïlandaise:

Dang Bireley et Young Gangster (Unzee -Nimibribrib - 1997)

Ce drame criminel de 1997 a été le début, qui est caractéristique du Nimibtr non diale, est souvent considéré comme un film innovant qui a marqué le début de la nouvelle vague en Thaïlande. Le film extrêmement populaire a été influencé par l'héroïsme violent de John Woo et a recherché la vie des jeunes gangsters en Thaïlande dans les années 1950.

J'ai aimé les films après qu'un ami m'a demandé de créer un documentaire. J'étais excité chaque fois que je suis allé sur le plateau du film, a déclaré le cinéaste. Il a allumé un feu en moi. Je voulais étudier des films, mais mon université n'avait pas de faculté. Le doyen m'a dit que je devrais faire 250 étudiants à s'inscrire, puis ouvrir la nouvelle faculté. J'ai 270.

sunny madeline sandler

Dernière vie dans l'univers (Pen-Kek Ratanruang-2

Un travail brillant qui navigue à travers le labyrinthe de la philosophie et de la psychologie Dernière vie dans l'univers Il raconte l'histoire d'un bibliothécaire de suicide qui a déçu la vie jusqu'à ce qu'il tombe amoureux d'une fille. Le travail de Pen-Kek Ratanruang montre la collision de deux mondes différents à merveille, qui a été célébré par la critique et a été trouvé.

Nous voulons voir des choses qui se produisent dans les personnages, a expliqué Pen-Kek Ratouang. Tous mes autres films ont été motivés par l'intrigue. Je ne voulais pas répéter ce que j'ai fait. J'ai donc décidé de voir si l'appareil photo peut photographier des émotions. Pouvons-nous prendre la caméra dans les personnages et les filmer à partir de là? S'il s'agit de la tâche, le lieu et le temps disparaissent inévitablement. Vous n'êtes pas toujours sûr de la nuit et de la journée.

Maladie tropicale (Apichatpong Weerasethakul - 2004)

Apichatpong Weerasethakuls est probablement l'un des cinéastes les plus importants de tous les temps en Thaïlande et Maladie tropicale C'est un bon exemple de la puissance de sa vision artistique. En traitant des chansons élevées telles que l'homosexualité, la spiritualité et l'existentialisme, le film parvient à transformer une histoire d'amour simple entre un soldat et un country garçon en un contrat mythologique.

Weerasethakul a parlé de la libération que le cinéma a à offrir et a déclaré: C'est aussi la liberté, la liberté qui va de pair avec le cinéma. Je me suis senti étouffé dans cette petite ville afin que les films puissent être libératoires pour ouvrir une pièce. Quand je regarde en arrière quand j'ai grandi, je suis surpris de pouvoir supporter le système éducatif. Vous devez vous lever à huit heures du matin pour chanter l'hymne national. Il y avait tellement de choses qu'ils devaient apprendre par cœur. C'était comme une prison.

Chien civil (WISIT Sasanating - 2004)

Chien civil C'était le deuxième film de Sasanati après ses débuts étranges emblématiques Tiger Black Tiger Tears . Ce travail de 2004 est développé à Bangkok contemporain et fait des recherches sur la vie d'un garçon national qui emménage dans une grande ville. Le petit homme ambitieux est confronté aux défis de la modernité et tombe amoureux d'une fille qui ne peut pas arrêter de rêver.

Souvent par rapport au fantastique film français Amélie , Chien civil C'est un diplôme en personnages de jeunes dans le contexte du monde moderne. Il a récolté plusieurs prix et nominations dans plusieurs festivals de cinéma à travers le monde et a été nommé par le magazine Time comme les 10 meilleurs films de cette année.

Merveilleuse ville (Aditya Assarat - 2007)

Situé sur le continent au nord de l'île de Phuket dans une zone touchée par un tsunami, Merveilleuse ville C'est l'histoire intime d'un architecte de Bangkok qui tombe amoureux d'une petite ville. Le film a remporté le premier prix au Busan Film Festival et a remporté le prestigieux Tiger Award au Rotterdam Film Festival.

maya boyce

Le directeur a remarqué que la Thaïlande n'est pas un pays complètement libre. Vous ne vous sentez jamais complètement libre d'exprimer votre véritable opinion. Il y a une pression sociale pour s'adapter à la pensée conventionnelle, et sinon vous pouvez rencontrer des problèmes. Comme pour les cinéastes, vous savez où se trouve la frontière pour que vous vous soyez forcé.

Histoire laïque (Anocha Suwichakornpong - 2009)

Décrit comme l'une des fonctionnalités les plus surprenantes et les plus originales de ces dernières années, Histoire laïque explores the formation of a friendship between a young paralysed man and his male nurse. Suwichakornpong is an extremely talented director and her 2009 film is proof of her undeniable skill. For her cinematic commentary on the class divides in Thailand, she won the Tiger Award at Rotterdam.

Le cinéaste a expliqué que je ne suis pas du tout musicien, j'ai été inspiré par la musique. Je suis assez impuissant en matière de musique, mais je pense que la musique est très impressionnante à un niveau personnel. Quand j'entends une note ou une chanson, je ressens une émotion et à partir de ce moment je peux commencer; J'ai une photo dans ma tête. En général, mes projets commencent car mes projets proviennent d'une chanson avec une image.

Agrar -Utopie (Uruphong Raksasad - 2009)

Esta obra maestra de 2009 sigue las luchas de dos familias llenas de deudas, a pesar de la idílica sugerencia del título de la película que se convierte en el cruel reino de la ironía\. Obligado a abandonar su propiedad debido a su situación financiera, Agrar -Utopie Explorez comment le cercle vicieux des dettes mène à l'esclavage.

jeremy ayala gonzález

Le film est une forte méditation sur le paysage politique incessant de la Thaïlande et est une chronique exigeante de problèmes socio-économiques qui poursuivent des parties du pays. Pour sa belle histoire visuelle, Agrar -Utopie Il a reçu le prix de la meilleure cinématographie pour l'Association nationale de Thaïlande.

éternité (Sivars Kongsakul - 2011)

Une réflexion inoubliable sur la vie, la mort et la complexité de l'existence, éternité C'est une histoire simple qui reste piégée dans la tête du spectateur. Il présente une personne décédée qui revient dans le monde familial de son enfance pour éprouver à nouveau ces précieuses relations.

Après avoir travaillé avec d'autres comme Aditya Assaart et Apichatpong Wearaasethakul, éternité Ce sont les débuts de Sivaroj Kongsakul qui ont annoncé ses talents pour le monde. Il a récolté les prix au Film Festival à Hong Kong et Rotterdam pour leur récit maître.

36 (Napol Thamfrattanarit - 2012)

Probablement le film le plus expérimental présenté sur cette liste, 36 Il s'agit d'un examen du processus de formation de la mémoire dans un monde dans lequel tout peut être codé numériquement. Recherchez le lien entre la modernité et nos anciens instincts évolutifs, 36 Il traverse les limites du milieu du film et parvient à toucher le cœur de la condition humaine.

Interrogé sur ses objectifs, le réalisateur a dit: Je ne sais vraiment pas. Si vous me posiez la même question à l'âge de 28 ans, j'aurais eu une réponse. Mais maintenant, mes objectifs de vie sont devenus beaucoup plus faciles, comme: B. Maux de tête ou bien pour dormir. C'est tout.

J'ai changé la façon dont je vis ma vie un peu. Je fais plus que ce que je veux faire, pas ce que je veux dire. Par exemple, je dois passer beaucoup de temps comme un an. Si je mourais dans [quelque chose] pendant le travail que je n'aime pas, j'aurais souffert jusqu'à ma mort.

En avril de l'année suivante, il y a eu un incendie (Wichanon Somumjarn - 2012)

Ce drame de 2012 est un début poétique d'un jeune cinéaste et parvient à atteindre un équilibre unique entre la monotonie suffocante de la réalité et le fantasme du cinéma. C'est un travail extrêmement personnel qui vérifie l'enfance du réalisateur et dirige un examen sur la façon dont la vie est traduite dans l'environnement cinématographique.

Un de mes films préférés et un autre qui a eu un grand impact sur ma carrière cinématographique est Fight Club (1999) réalisé par David Fincher. J'aime beaucoup le style narratif de Fincher, a déclaré Somumjarn. À Khon Kaen et Mahasarakham, de plus en plus de gens sont intéressés à faire leurs propres films. En raison des améliorations technologiques, il est plus facile que jamais. Mais ce qui manque encore ici, c'est la distribution. Il n'y a que quelques endroits où vous pouvez trouver des films indépendants à Khon Kaen, comme la séquence grand écran du grand théâtre.