10 films essentiels du nouveau mouvement cinématographique russe

L'art n'est pas une sorte de guide de la compréhension. C'est une chose en soi . - Andrey Zvyagintsev

Alors que l'État a utilisé de nombreux films des périodes précédentes de l'histoire du cinéma russe comme outils de propagande, les films russes contemporains se sont étendus aux limites de leurs prédécesseurs et prennent le contrôle des artifications subversives. Le nouveau cinéma russe a été créé dans les années 1990 après l'effondrement de l'URSS et a vu le développement de jeunes cinéastes qui étaient assez courageux pour prendre les risques nécessaires.

Pour un contexte, les lecteurs devraient être notre caractéristique antérieure sur l'histoire de la consultation Cinéma russe à l'ère soviétique . Les cinéastes russes modernes se tiennent sur les épaules de géants tels que Eisenstein et Tarkovsky, mais ont réussi à trouver leur propre vision artistique et à transformer le Filodium en un site magique pour les expériences d'avant-jardin.

pere des enfants de jodie foster

L'une des personnalités exceptionnelles du nouveau mouvement cinématographique russe, Andrey Zvyagintsev, a déclaré: L'État ne veut pas se rappeler que c'est le rôle de l'artiste d'être dans l'opposition, dit-il. Sinon, comment les gens voient-ils leur vrai visage? Dans l'antiquité, les rois avaient des clowns et des blagues chaque jour. D'une part, ils étaient là pour divertir le roi.

Il a ajouté: D'un autre côté, ils étaient les seuls qui pouvaient lui dire la vérité. Le roi intelligent et sage sait que des blagues sont nécessaires. Le roi stupide et peu sûr. Vous me demandez si je suis un dissident. Quand je pense vraiment que je suis plus comme un clown.

Dans le cadre de notre attention hebdomadaire Cinéma mondial Nous regardons 10 films essentiels du nouveau mouvement cinématographique russe pour examiner comment la forme d'art dans le pays s'est développée à partir des productions de l'ère soviétique.

10 films essentiels du nouveau mouvement cinématographique russe:

Chanté (Nikita Mikhalkov - 1994)

Un film extrêmement puissant sur le régime stalinien à la fin des années 1930, Chanté Il raconte l'histoire d'un officier supérieur de l'Armée rouge et des tragédies qu'il a connues pendant la terreur rouge. Le film était super et a remporté le Grand Prix à Cannes et l'Oscar pour le meilleur film en langue étrangère.

Le cinéaste a expliqué que oui, tout le monde vit sous un soleil brûlé parce qu'il a détruit tous les soleils qui ont illuminé le pays pendant des milliers d'années. Avant la révolution russe, Dieu a représenté la loi, la seule loi que les Russes ont acceptée et ne semblait que suivre les lois de la foi. Après la révolution, les bolcheviks ont compris comment ils pouvaient utiliser cette surveillance religieuse du peuple russe. Ils ont réalisé qu'ils avaient pu remplacer la monarchie et l'église dans le culte d'un homme, le pouvoir incarné de Staline.

Dans le film Sirrovitch Kotov, le colonel de l'Armée rouge et le héros de la révolution, l'image de quelqu'un n'est pas diffusée qui pourrait être accusée de trahison. Lorsque la police politique de Staline, la NKVD, l'a arrêtée, Servguei est toujours très calme, espérant tout résoudre avec un simple appel au Kremlin. Mais lorsque les responsables de l'arrestation deviennent violents, Servuei comprend. Ce n'est pas une tragédie d'un coupable, mais la tragédie d'un homme se mélange du soleil.

Frère (Aleksei Balabanov - 1997)

Le drame fantastique du crime néo-boy d'Aleksei Balabanov est avec le drame policier de 1997, Sergei Bodrov Jr., un jeune homme qui revient du service militaire, pour être capturé dans les questions suspectes des enfers de Saint-Pétersbourg. Filmé en 31 jours avec un budget d'env. 10 000 dollars américains, Frère Il est devenu un classique culte dans le pays et son succès a créé une suite en 2000.

Je fais différents films parce que les gens aiment différents films, a déclaré Balabanov. La violence est une grande partie de la vie dans notre pays, en particulier dans les années 90. Jetez un œil à la série télévisée russe maintenant, toutes les chaînes montrent des criminels violents, de nombreux programmes concernent les meurtres, les arachides et certaines parties des criminels d'entreprise. Je ne me capture pas, je montre le portrait de l'époque tel que je le vois.

Mère et fils (Aleksandr Sokurov - 1997)

Le film poétique de Sokurov sur une mère malade et son petit fils est une brillante étude de cas sur la condition humaine. Remarquable pour sa cinématographie innovante, Mère et fils Décorez les images que vous filmez en peignant des vitres, des miroirs et des lentilles spéciales.

Sokurov a commenté, je ne pense pas qu'il y ait de grandes personnalités au cinéma. La tradition est trop jeune. Nous n'avons pas assez de personnes pour le comparer. Nous pouvons comparer le cinéma comme un art avec un médecin qui essaie d'étudier un million de problèmes de santé de personnes sans savoir comment ils peuvent les aider. Chaque médecin fait une découverte et annonce ensuite sa méthode comme la seule à aider les gens à mieux, mais la maladie ou le problème se poursuit.

Khrustalyov, MI Auto! (Alexei allemand - 1998)

Le drame de comédie d'Aleksei allemand peint au printemps 1953 à Moscou une image carnivale des événements qui ont eu lieu à l'ère soviétique. Il a reçu des comparaisons avec le Great Federico Fellini pour son travail et a reçu le meilleur cinéma et les meilleurs réalisateurs des Russian Film Criticize Guild Awards.

Lorsqu'on lui a demandé si le film concernait la Russie contemporaine, l'allemand a dit, bien sûr, les choses peuvent être plus faciles maintenant, ils leur tirent juste ... L'artiste est un canari sur un axe de mine. Si Brejnev avait lu Rudyard Kipling, il ne serait jamais allé en Afghanistan. Nous ne voulions vraiment pas représenter en 1953, nous voulions montrer comment les Russes allaient.

Le retour (Andrey Zvyagintsev - 2003)

Un examen émouvant de l'importance de la famille et de la masculinité, Le retour C'est l'histoire sombre de deux frères dont le père rentre chez lui après 12 ans pour soumettre quelque chose de mystérieux. Il a remporté plusieurs prix et nominations, dont une place dans l'enquête parmi les critiques de la BBC sur les meilleurs films du 21e siècle.

Le réalisateur a révélé que le script était de l'inspiration. Moi et le producteur Dmitry Lesnevsky avons décidé de filmer un long film et de lire de nombreux scripts pendant environ un demi-année. C'était le seul script qui nous a vraiment ému. Mais pas immédiatement, le fort sentiment que ce n'était pas seulement une histoire de voyage divertissante, mais aussi un peu plus, peut-être six mois après la lecture pour la première fois.

Staub (Sergei Loban - 2005)

Un chef-d'œuvre minimaliste qui a été produit avec un budget relativement misérable de 3000 dollars américains. Staub Il existe à une interface de science-fiction, d'existentialisme et de réalisme magique. Il se concentre sur ses recherches sur le personnage principal, qui participe à une expérience secrète dans laquelle une machine est trompeuse de croire que ses rêves les plus fous deviennent réalité.

seargeoh stallone film

Sergei Loban a dit à propos de l'approche thématique du film: la poussière est l'agitation dans laquelle les gens se plongent. La poussière est une idée défectueuse commune, une obstruction des têtes. Les particules de poussière sont l'image à travers laquelle ces personnes sont perçues par le scientifique, qui, semble-t-il, est apprise plus que d'autres sur les mécanismes de l'univers.

Âmes silencieuses (Aleksei Fedorchenko - 2010)

Basé sur un roman de Denis Osakin à partir de 2008, Âmes silencieuses C'est la méditation sur les rituels de la vie et l'évasion de la mort. Le film a été nominé pour le Golden Lion et le film Federchenko a été comparé aux œuvres de Tarkovsky. Âmes silencieuses Il a remporté le meilleur script pour les prix des écrans asiatiques.

Je ne pense pas qu'un prophète ait quelque chose à voir avec l'occupation d'une personne, a déclaré Fedorchenko. Les cinéastes peuvent être des prophètes comme des artisans qui font bien ou mal leur travail. Ce travail est comme beaucoup d'autres. La seule chose qu'elle fait différemment, c'est que chaque film a son propre public avec sa propre opinion. Mais il est vraiment difficile de résoudre si les cinéastes sont des prophètes ou non. Quant à moi, je ne peux pas juger seul.

Comment j'ai fini cet été (Alexei PopoGrebski - 2010)

Un look intéressant pour les effets de l'isolement chez les individus, Comment j'ai fini cet été C'est un drame psychologique qui présente le cas unique de deux hommes qui vivent sur une île reculée qui était méfiante de l'autre. Le film était perçu comme une allégorie de la Russie moderne et du département de ses citoyens.

tommy zizzo

Le réalisateur était pour moi, la partie la plus fascinante n'était pas la maladie ou les gens qui sont devenus fous. Si une expérience complètement anormale ou extrême devient une routine, c'est quelque chose de très humain et très intense. Dans les livres que j'ai le plus appréciés, comme l'histoire de Fridtjof Nansen de ses expéditions, il y a des détails sur la vie quotidienne, la routine quotidienne, ils sont là pendant des années, souvent dans l'obscurité, et c'est ce qui est si fascinant que les gens sont des animaux qui peuvent vraiment s'adapter à tout.

Vie (Vassily Sigarev - 2012)

Vie C'est la thèse cinématographique de Sigarev sur la mort, où il examine le processus de deuil et effectue un examen philosophique sur la façon dont la condition humaine est fondamentalement brutale. L'un des films les plus sombres du nouveau mouvement cinématographique russe, Vie Il a reçu plusieurs éloges et a mis Sigarev sur la carte.

Sigarev a déclaré qu'il y avait une sorte de sujet officiel: c'est l'attitude de la mort dans la société, en particulier dans le cinéma. Cela signifie que si la mort est montrée, c'est toujours si facile et que personne ne fait attention à l'EI. Cela signifie qu'une personne est tuée, mais cinq minutes plus tard, le spectateur ne se souvient de rien. Et nous voulions montrer la taille de la mort et ce programme, pour ainsi dire, la taille de la vie parce que la vie est un grand trésor.

Sous les nuages ​​électriques ( Alexei Alemán Jr. - 2015)

Une leçon de cinématographie sublime, Sous les nuages ​​électriques Il s'agit d'un projet ambitieux qui essaie de capturer l'esprit d'une place à travers différentes histoires. Le film a remporté le Silver Bear au Berlin Film Festival pour son récit visuel exceptionnel et a construit une vision d'une Russie à proximité, qui est pleine de symbolisme et de commentaires sous-textuels.

Nous vivons dans les grandes villes, mais pour une raison quelconque, nous avons l'intention qu'ils n'existent pas, a déclaré le Jr allemand. Le journal Calvert . Pour une raison quelconque, nous faisons partie de nos vies des connotations de la réalité. Il y a certaines situations qui existent dans le cadre d'une certaine vie à Moscou, avec des clubs et des filles aux robes de nuit brillantes: cette vie convient à l'esthétique, mais personne ne l'a remarqué.